ポルノ業界の横行に、欲望に満たされない宮崎駿が再びペンを手に取る

「何もせずに死ぬより、アニメーションを作りながら死ぬほうがましだ。」宮崎駿監督の引退と復帰のニュースが、今では当たり前のようになっているようだ。彼が引退を発表するたびに、相変わらずみんな彼の新作の発表を待ち望んでいます。これにより、多くのファンが、人生の愛する人に身を捧げる老人の精神と忍耐力を賞賛することになった。しかし、この心強い熱意の裏に反映されている問題は、冷静に考えるべき現実です。

何度も約束を破る、人々が本当に見たいと思っているような二転三転

最近、NHKテレビ局は宮崎駿監督の特別ドキュメンタリーを放送したが、その中で宮崎監督は20年かけて構想した『芋虫のせい』を12分のCG短編映画にすることに満足せず、再び長編アニメ映画の監督に復帰することを発表した。

宮崎駿監督は2013年に『風立ちぬ』を制作した後、引退を発表し、今後は長編アニメ映画を制作せず、短編映画制作に専念すると述べた。このような公式声明がしばしば宮崎氏の「7年勤めたら7年辞める」という引退計画として揶揄されるのは、宮崎氏が決して簡単にアニメ制作を諦めないということを観客がよく知っているからだ。

もちろん、それが進歩であろうと後退であろうと、ほとんどの人は喜んで受け入れるだろうと私は信じています。しかし、宮崎駿は年老いており、才能が徐々に枯渇しつつあるという、より過激な意見もある。遺作を繰り返し制作することを自らに強いるだけでは不十分であり、それは新進気鋭の才能をある程度抑制することにもなる。事実の根拠を欠くこの発言が成り立つかどうかはさておき、ジブリのように一人で運営する小さなスタジオが多くの大手スタジオを抑えられるという主張は「負け惜しみ」にしか聞こえない。

それは将軍が戦場で死にたいと思うのと同じことだ。現在75歳の宮崎さんは、同時代の友人たちから刺激を受け、残りの人生をどう過ごすかについて深く考えるようになった。こうして、80歳になる前に完成する予定の、制作期間が5年近くかかる新たな長編作品が企画された。結局、彼は愛する人のために死ぬまで戦うことを決意した。

これは宮崎駿自身にとってある種の完璧さを意味していると言えるでしょう。別のレベルでは、彼が頻繁に復帰するという決断は、業界の現状における彼の態度と粘り強さに対する個人的な執着心にも基づいています。近年、日本のアニメIPがハリウッド化されるケースが増えており、これが日本のアニメIPの国際化に向けた唯一の「活路」であるように思われる。故・今敏アニメーション監督の作品は、内容が複雑で観客も少ないにもかかわらず、今でもハリウッドの監督たちが自身の映画の参考にしている。今度は押井守が重厚な『攻殻機動隊』で先陣を切った。宮崎作品はシンプルで明確、観客層も広いので、自然と興行的にも盛り上がり、広がっていく可能性を秘めています。他のニッチな作品よりも優れていることは間違いありません。

また、業界の現状としては、年配の世代は常にキャリアにおいて素晴らしい粘り強さを発揮しますが、若い世代にはそのような人材がほとんどいません。宮崎監督はアニメーションの質について常にそのような懸念を抱いていた。彼は、若者はフロントエンドのテクノロジーには非常に精通しているかもしれないが、作品の中にある感情や微妙な部分について適切な理解が欠けていることをよく知っています。

庵野氏はかつて、ジブリは宮崎駿氏によって独自に支援されていたと語ったことがある。業界全体からジブリに至るまで、このかけがえのない独特の影響力と決定的な役割ゆえに、優秀な後継者を育成することが難しいともいえる。これは『ハウルの移動都市』や『ゲド戦記』でも確認されている。アウトサイダーの細田守は世間を納得させることができず追い出され、宮崎駿は急遽息子を重要な地位に押し上げなければならなかった。しかし、経験不足という弱点が露呈し、宮崎駿が歳を重ねるにつれ、ジブリ帝国の後継者危機はますます深刻化していった。

後継者なし：ジブリが映し出す危機は業界が直面する危機でもある

前述のドキュメンタリーでは、DAWANGOの川上義夫社長がスタジオジブリに出向き、AIアニメ制作技術を実演した。デモンストレーションでは、ゾンビの動きを使ってAIがアニメーションを生成できる能力を示しました。意外にも、宮崎さんは非常に不満でした。彼は、このような動きを見ると「身体の痛みのために運動できない人」を思い出し、このようなものを作る人は「痛みが何であるかを考えたことがない」と述べました。彼は直接「あなたは生命を侮辱している」と叱責した。

CGアニメーションを作りたいです。これは新しい技術で、若い人向けのものですが、CGの表現力はどのようなものになるのでしょうか？紙を使わずに絵を描くには？これらは、今日の産業発展において宮崎駿を悩ませている問題です。宮崎駿は新しい技術に戸惑い、CGアニメーションに不満を抱いていたが、どうすることもできなかった。彼は、この気まずくて恥ずかしい状況の中で、自分がだんだん敗者になっていくのを感じた。

『機動戦士ガンダム』の総監修を務める安彦良和氏は、現在のアニメ制作では基本的に3DCG技術が一部または全面的に使われていると指摘。しかし、手描きを基本とした制作コンセプトは日本のアニメの強みであり、特にキャラクターの描画においては、この手法の方が明らかに有利です。しかし、必要な作業量とエネルギーは想像を絶するものです。

日本人のほとんど偏執的な職人気質が、彼らの発展を妨げている主な原因であると考える人もいます。

それで、業界の状況はどうですか?日本は2000年以降、法制化、長期再興戦略、支援計画を通じて関連産業の人材育成に向けた比較的包括的な計画を立ててきました。それは、アニメーションという新たな柱となる産業の発展をある程度保証するものである。しかし、今日に至るまで、克服すべき深刻な問題が数多く残っています。

文化庁の委託を受け、日本アニメーション協会が実施した調査報告書によると、関係する実務家759名が調査対象となった。海外でも高い評価を受けている日本のアニメの若手プロデューサーたちは、1日平均11時間働き、年収は110万円以上と、他産業に比べてはるかに低い過酷な労働環境にある。調査を実施した日本アニメ労組連合会の山崎亮副代表は「現在この仕事に携わるアニメーターたちは後継者不足というジレンマに直面している」と話す。後継のアニメ制作者が育成されなければ、アニメ業界自体が存続できなくなる恐れがある。

日本のテレビ局でアニメーターに関する特別討論が行われた際、新人アニメーターの低賃金という話題が再びこの業界に注目を集めた。 JAniCAによる日本のアニメ制作実態に関する最近の調査報告書によると、日本の新人アニメーターの3年以内の離職率は約80％です！収入は無視できない共通の問題となっている。同調査によると、新人アニメーターの年収は国税庁が発表する一般労働者の収入の半分以下だという。そのため、業界の健全な発展を促進するために、後継者を育成できる環境を整えることが急務となっています。

市場経済は業界の活発な発展を促進しました。戦後から現代の日本社会に至るまで、アニメは当初は大衆文化とみなされていたが、主流文化に認知され、影響を受け、生活のあらゆる側面に浸透するまで、長く厳しい道のりを経てきた。現在の業界の衰退は、国内の様々な問題だけでなく、人件費の安いアジア諸国のアニメ制作者が競争力を高めるために数百円の契約価格で仕事をしていることが多く、それが国内の制作者の劣悪な生活環境に直接つながっていることも原因です。

文化のギャップ：商業アニメーションの時代は巨匠たちを迷わせる

かつて中国アニメが隆盛を極めた時代には、芸術作品は中国アニメの魂のようなものでした。しかし、商業的利益が主な考慮事項となった現在、魂の残された断片は灰になってしまい、人々は絶望していると言っても過言ではありません。

多くの人が知らないのは、1984年に宮崎駿が中国を訪れ、有名な上海アニメ映画スタジオで「残念な旅」をしたということだ。

当時、宮崎氏は SAMIT とアニメーションの芸術について議論することに非常に熱心だったが、SAMIT はお金のことしか考えていなかったことが判明した。ジブリは固定給なのに、どうしてアニメは「出来高払い」で支払われるのか、といつも疑問に思います。宮崎氏は、出来高制の賃金では創造性や芸術は生まれず、工業製品や従順な流れ作業のアニメーションしか生み出されないと考えている。芸術を何よりも追求する宮崎監督は、この美術大学への旅の途中で、芸術ではなく金銭のことばかり語る中国のアニメに非常に失望した。彼は、出来高払いが導入されれば、中国はもはや「中国流」のアニメを制作できなくなるだろうと考えた。

では、なぜ宮崎駿は巨匠なのでしょうか?残念ながら彼の言葉は現実になったからです。それ以来、中国のアニメーションは方向性を見失い、もはや利益の迷路の中にいるわけにはいかなくなっている。この事件により、宮崎氏の中国アニメに対する態度は、当初の期待から失望、そして完全な絶望へと変化した。

宮崎氏が最も嫌悪しているのは、利益のために自らの創造性を売り渡すことであり、それを屈辱だと考えている。

これこそが、中国のアニメがこれまで発展できなかった理由の一つです。自主IPの高投資・高リスク開発に比べ、アウトソーシングは明らかに利益率が高いため、日本の画家たちは苦労しており、日本のアニメも我が国の安価な労働力をより必要としている。このサイクルは繰り返されます。

出力タイプ別に見ると、全体的な減少は誰の目にも明らかです。日本の偉大な発展と繁栄の時代には、非常にエキサイティングで本当に人気のあるアニメ作品がたくさん生まれました。現在、アニメ業界全体がオタク文化となっている傾向にあります。さらに、日本の出生率はどんどん低下しており、将来的には日本の10代の若者の数がどんどん減っていくことを意味しています。その結果、多くの青少年向けアニメーション制作チームが解散するか、成人向け市場をターゲットに転換することになった。コンテンツ制作は過去の情熱から逸脱し、その永続的な魅力を放棄してしまいました。ハーレムポルノが蔓延しており、業界全体で良いストーリーを語ろうとする人はほとんどいません。

宮崎駿はかつて、オタク文化の影響でアニメは一般の人々に受け入れられにくくなり、ニッチなジャンルになるだろうと感じていると語ったことがある。

しかし実際は、アニメそのものから周辺のファン作品、さらにはACGやCOSといった関連産業も力をつけてきています。一方で、近年の日本のアニメはライトノベル文化など他の文化を吸収し続けており、さらに大きな躍進を遂げる可能性もあります。したがって、一見衰退傾向にある業界を振り返ってみると、よくよく考えてみると、継承はもちろん大切だが、新しい時代の業界の動向としては、別の意味でピークを迎えたとも考えられるのかもしれない。

今日頭条の青雲計画と百家曼の百+計画の受賞者、2019年百度デジタル著者オブザイヤー、百家曼テクノロジー分野最人気著者、2019年捜狗テクノロジー文化著者、2021年百家曼季刊影響力のあるクリエイターとして、2013年捜狐最優秀業界メディア人、2015年中国ニューメディア起業家コンテスト北京3位、2015年光芒体験賞、2015年中国ニューメディア起業家コンテスト決勝3位、2018年百度ダイナミック年間有力セレブなど、多数の賞を受賞しています。