誰もが次の「The Debaters」を作りたいと思っています。衛星テレビのスーパーバラエティ番組をインターネットに移せばできるのか？

スーパーバラエティ番組が衛星テレビプラットフォームからインターネットに移行するケースが増えています。

例えば、もともと湖南衛星テレビで放送される予定だった「どこへ行くお父さん4」「スーパーママ」「スーパーガール2016」などの定番IPは、総局の政策制限により、Mango TVへの切り替えを余儀なくされました。例えば、北京衛星テレビで2シーズン放送されている「ミュージックマスタークラス」は、第3シーズンでiQiyiとの提携に達する可能性があります。

しかし、伝統的なテレビ番組が本物のオンラインバラエティ番組に変身したり、伝統的なテレビ関係者が「脳を変える」ことに成功したりするのは簡単ではありません。例えば、『スーパーガール』はライブストリーミングの革新的な手段を数多く使用しましたが、その人気と話題性は期待したほど高くありませんでした。 Huanle MediaがYouku向けにカスタマイズしたコメディ番組「League of Comedians」は、わずか6話で配信終了を余儀なくされた。そして、大々的に宣伝された「アイドルはこうあるべき」も、わずか2話で更新が終了しました。

これらの番組は、長年衛星テレビに取り組んできたチームによって制作されました。

先日開催された第8回中国オンライン視聴覚産業フォーラムで、iQiyi副社長の陳偉氏は、2016年には90以上のオンラインバラエティ番組が主要動画プラットフォームで公開されたか、公開される予定であると指摘した。 2015年のバラエティ番組市場規模は約10億元だった。一部の機関は、2020年の市場規模は57億元を超えると予測している。

しかし、現在、オンラインバラエティ番組は依然として混沌とした現実に直面している。制作チームの質はまちまちで、動画モデルは依然として横行しており、同質的な競争により審美的疲労が悪化し、プラットフォーム間の宣伝資源をめぐる競争はますます激しくなっている。

結局のところ、強制的または積極的に「ネットワークの切り替え」を行う成熟したプロジェクトは、どうすれば「IP の無駄」を回避できるのでしょうか?今年後半にインターネットへの移行を希望する従来のテレビ局は、先人たちからどのような経験を学べるでしょうか。次のスーパーオンラインバラエティ番組はいつ登場するのでしょうか？

IPを使わないのはもったいない、超バラエティ番組はネット移行を余儀なくされる

2016 スーパーガール

広告投資と視聴者カバレッジの観点から見ると、「ネットワークの切り替え」は実際には赤字事業であり、強制的で無力な動きです。

以前、総局は「選択制限命令」を発令し、10年間の古典IP「スーパーガール」が数年間停止されました。 2016年についにMango TVに移管され再始動した。今年上半期、当初投資誘致にかなり成功していたリアリティ番組「スーパーママ」と「パパどこ行くの4」が「児童制限命令」により放送中止になったと報じられた。その後、多くの関係者の尽力により、Mango TV に引き継がれました。

ママはスーパーマン

放送状況から判断すると、「ママはスーパーマン」は単に直接「感動」しただけで、番組モデルが「子供の世話をするお母さん」であり、コントラストが強くなかったため、静かに放送されました。

「スーパーガール」の選考期間が9ヶ月に延長されました。インターネットのリラックスした包括的な環境により、スーパーガールズのパフォーマンスと歌唱に対する制約が緩和されました。 Mango TVは、完全オンラインオーディションやライブ放送によるトレーニングなど、革新的な方法も採用しています。しかし、タレントショーの専門家の中には、その客観的な欠点を指摘する者もいる。オフラインのスーパーガールを第3～6層の都市で運営するのは良い考えではないでしょうか?よりエキサイティングな競争システム、印象的な CP、バイラルトピックマーケティング、それにマッチする短いビデオを追加できますか?

「お父さん、どこへ行くの？」の第4シーズンについては、まだ発売されていないが、ラインナップには田良とその次男、蔡国青とその息子が含まれることが発表されている。この番組は「本物のパパ＋パパ見習い」と著名人や素人を組み合わせた新しい形式を採用している。初回は国慶節の連休中に放送される。インターネットへの移行により、プログラムが「強制的に」新しいアイデアを生み出すことができるのであれば、私はまだそれを楽しみにしています。

お父さん、どこへ行くの？

「『パパが帰ってきた』や『輝くパパ』など、似たような親子番組が氾濫した後、視聴者の美的疲労をどう解消し、ネットユーザーのGスポットを刺激する新たな刺激をどう注入するかが最大の課題かもしれない。」広告・マーケティングの専門家はXiaoyuに対し、他のネットワークへの切り替えはテレビ局にとって大きな損失だが、切り替えないよりは切り替えたほうが良いと語った。 「これほど大きな IP を未使用のままにしておくのは本当に無駄です。」

すべてのテレビ番組がオンライン放送に適しているわけではないことに注意してください。 「スーパーママ」のように家族向け番組として位置づけられ、視聴者数も多い番組の場合、他のネットワークに移されると不利になる。しかし、「スーパーガール」のような若者をターゲットにした番組の場合、視聴者層が以前ほど良くないとしても、視聴者を増やすためにインターネットで配信するのは正しいことであり、同じ論理が当てはまります。この観点からすると、ビジネス ロジックが理にかなっている限り、誰かが自発的に別のネットワークに切り替えても何も問題はありません。

「テレビで放送すると投資効果が上がらないけど、いいIPならオンライン化したり、ネットとテレビ局を連携させたりすることでさらに影響力が拡大し、収益も上がるのだから、やらない手はない」しかし、ネットワーク切り替え後にユーザーがどのような問題を解決する必要があるのか​​、古い IP をアップグレードするためにどのように頭脳を変えるのかは、もう一つの大きな試練です。

「オンライン化」に関する軍隊のルール：断片がより重要、シーンがより個人的、ネットの有名人がゲストになる

当初、多くの従来のテレビ関係者は、テレビのバラエティ番組とオンラインバラエティ番組の違いについて議論することに消極的だったと理解されています。 「Day Day Up」の元エグゼクティブ・プロデューサーである胡明氏は、「Mars Intelligence Agency」を制作していたとき、Youkuのほぼ全員と口論し、「彼らを不快にさせる、極めて非道なことをたくさんした」という。

彼の記憶によれば、Youkuの制作チームは当初彼らにインターネットセンスとは何かについて教育したが、胡明はインターネットセンスは誤った命題であると固く信じ、「良いコンテンツであれば、どこで放送されても良い番組だ」と主張した。最近、胡明は少し後悔している。テレビ番組はみんなで見るために作られているが、ネットバラエティは個人が個人的に興味を持つものであり、視聴環境やシーンにはまだ差があると考えている。

胡明氏は、以前はメインプログラムのクリック率が最も高いと誤解していたが、後に短く断片化された動画のデータが最も優れていることに気付き、「これがプラットフォームが私たちに提供してくれるものなのです」と語った。この例は、「昔はテレビ局に作品を提出すればそれで終わりだった。しかし、ネットバラエティは作品を提出したあとが勝負。映像の発酵から話題作りまで、運用が全体の3分の2以上を占める」という言葉を裏付けているのかもしれない。

「My God of Song」を例にとると、本編は約70分だが、後半の段階で83本のビデオを制作する必要がある。各短編動画は 3 分以上の長さで、より豊富なサービスと、より普及につながるバイラル素材をユーザーに提供します。このように、「13 億デシベル」のような番組の場合、ポスト編集の量は従来の番組の 10 倍以上になることがあります。

私の歌の神

iQiyiの副社長である鄭偉氏は、かつてEntertainment Capitalのマイクロコースで、インターネットユーザーは若く、価値観、美的ニーズ、趣味が異なり、そのためターゲットを絞った戦略とテクニックが必要だと述べたことがある。 Xiaoyu は、いわゆるオンラインバラエティ番組市場の 3.0 バージョンの現状を簡単に整理しました。

1. 「The Debaters」以降、トークショーやライフスタイル番組がオンラインバラエティ番組で最もよく使われるテーマになった。テレビの試行錯誤の余地がますます狭まる中、テンセントでまもなく開始されるファッション番組「私のワードローブを大事にしてください」のように、オンラインバラエティ番組のジャンルはますます多様化している。

2. オンラインバラエティ番組のスポンサーは、正確な配信とポジショニングを追求します。彼らのターゲット視聴者は非常に垂直的であり、言語は新鮮であるため、オンラインバラエティ番組のプロデューサーは若者の趣味や嗜好を完全に理解する必要があります。オンラインバラエティ番組のプロデューサーのほとんどは、2次元などの新鮮なパッケージングスタイルを追加したり、独自の忠実なファン層を持つインターネットセレブリティを見つけて番組に出演させたりします。

3. 現在、ほとんどのオンラインバラエティ番組の制作量は基本的に3,000万～4,000万で安定しており、大規模なものは7,000万～8,000万に達します。将来的には1億を超える投資も必ずあるでしょう。同時に、スターとアマチュアを組み合わせ、（セミ）アマチュアをインターネットの有名人に変えることにも重点が置かれるでしょう。例えば、iQiyiの陳偉氏は、2017年にスーパーオンラインバラエティ番組が登場するかもしれないと大胆に予測した。

4. オンラインバラエティ番組の成功は、適切な時期、適切な場所、適切な人材にも左右されます。これは、モバイルインターネットの急速な発展、資金の増加、優秀なチームと司会者を意味しますが、急成長はまだ終わっていません。 「現象レベルで議論しなくなったということは、ネットバラエティ番組の制作レベルが全般的に向上したということだ」と、ほとんどのテレビ関係者は同意する。

多くのプロデューサーは、オンラインバラエティ番組が革新を起こさなければ、記憶に残ることは難しいだろうと同意している。胡明氏のアドバイスは、イノベーションとはイノベーションに恋をすること、あらゆる厳しい条件に恋をすること、そしてユーザーや資金提供者から圧力をかけられる現実を受け入れることである、というものだ。 「彼らの要求があなたの快適で惰性的な考え方と衝突したとき、あなたはそれに適応するために全力を尽くさなければなりません。他の人が楽観的ではないときにあなたが成功したとき、それはあなたの進化と革新です。」

実際、「火星情報局」の初回放送後、ネットユーザーらは数回にわたって不満を述べた。その後、チームはすぐにコンテンツを調整し、徐々に改善していき、徐々に評判を確立していきました。この点について、「無法者」のプロデューサーであるヤン・フイ氏も、最初の数話はあまり良くなく、90年代以降の世代のスタッフに失望したと公言したが、番組が終わろうとしたとき、ようやく雰囲気がつかめ、ネットユーザーが何を求めているかがわかったと語った。テレビと比較すると、オンラインバラエティ番組の最大の利点は、おそらく試行錯誤のコストが低いことです。

「超オンラインバラエティ」はいつ登場するのか？

多くの人は、基本的なデータに加えて、周りの若者がこの IP について議論しているかどうかを観察することで、プログラムが人気があるかどうかを判断します。

「学校へ行こう2」のプロデューサー、王先鋒氏によると、15～24歳のネットユーザーを対象に小規模な調査を実施したところ、ネットユーザーが番組を選ぶ際の最も高い基準はアイデアであり、次いでアイデアの面白さの表現であることがわかった。 「ザ・ディベーターズ」であれ「イフ・ユー・アー・ザ・ワン」であれ、番組の人気は価値観の対立を強調していることに大きく起因している。しかし、多くのテレビ専門家は、オンラインバラエティ番組は視聴者とより直接的な関係を持つ必要がある、つまり「この問題は私に関連し、私に共鳴するものでなければならない」と考えています。

オンラインバラエティ番組がすべきことは、従来の慣例を破り、ネットユーザーの意見や想像力を尊重して活用するだけでなく、ネットユーザーの本当の悩みを解決することだ。ネットバラエティ番組が、食事バラエティと重めのバラエティに分かれるのもこのためで、「他人がやっていないことをやって、他人に真似されることが現象とみなされる」のだ。

次に驚異的なオンラインバラエティ番組が登場するのはいつでしょうか? iQiyiのChen Wei氏は「投資が拡大すれば、純粋なオンライン現象が出現するだろう」と予測した。 「クラッシュ・ロイヤー」のプロデューサー、ヤン・フイの見方では、次の現象は間違いなくネットユーザーを興奮させるだろう。 「そこから可能性のある要素や秘密を見つけ出し、掘り起こし、私たちの解釈に基づいてフィードバックを与えるべきでしょうか？それはネットユーザー自身のニーズに基づくべきです。」

《逃亡弁護士》

胡明氏は、マス向けと垂直的なオンラインバラエティ番組の間に矛盾はないと考えている。 「収益化の観点から言えば、垂直型オンラインバラエティ番組は間違いなく最高です。しかし、人気のあるシンプルなエンターテインメントや驚異的な番組は、間違いなく誰もが見たいものです。それらにはいくつかの大きな特徴があります。まず、ロジックがシンプルで、誰もが理解でき、興味深いと感じられます。すぐにあなたを魅了し、私の世界に入り込ませることができます。もう1つは、幸福、幸せ、愛、友情など、肯定的な価値を伝えることです...すべて問題ありません。」

ほとんどのオンラインバラエティ番組のプロデューサーは、次に素晴らしいオンラインバラエティ番組は、本当に長期的かつ持続的にファンを育成できる番組であるべきだと考えています。

しかし、ファン経済が追い求められている現象について、馬東氏は「広く普及してからファンに転換する率は30％以下で、ファンの発生から購買行動への転換率は1桁、つまり転換率は3％程度だ」とも注意を促した。同氏は、「ファン経済という言葉にはファンコンテンツ経済が欠けている。ファンはそのスターが好きだと思っているが、実際にはファンはスターがもたらすコンテンツが好きなのだ」と強調した。ファン経済がどの程度ビジネスに転換できるかについては、まだ道のりは長いと馬東氏は考えている。しかし、まだ誰も成し遂げていないからこそ、誰かがそれを成し遂げた時、それは本当に『ザ・ディベーターズ』を超える新たな「スーパーオンラインバラエティ番組」になるかもしれない。しかし、どんなジャンルが人気になるかはさておき、「芸能人と素人を組み合わせたリアリティ番組や音楽テーマなども人気が出ると予想されます」。

超オンラインバラエティ番組はいつ登場するのか？おそらく多くの人が、大きな引っ越しに向けてひっそりと準備をしてきたのでしょう。

オリジナルリンク: https://www.huxiu.com/article/165390.html

今日頭条の青雲計画と百家曼の百+計画の受賞者、2019年百度デジタル著者オブザイヤー、百家曼テクノロジー分野最人気著者、2019年捜狗テクノロジー文化著者、2021年百家曼季刊影響力のあるクリエイターとして、2013年捜狐最優秀業界メディア人、2015年中国ニューメディア起業家コンテスト北京3位、2015年光芒体験賞、2015年中国ニューメディア起業家コンテスト決勝3位、2018年百度ダイナミック年間有力セレブなど、多数の賞を受賞しています。