漢代の古琴：時代を超えて受け継がれる音楽（パート1）

漢代の古琴：時代を超えて受け継がれる音楽（パート1）

呂志文化の学者

漢代以前、孔子は「三ヶ月肉の味が分からない」ほど完璧な少音楽を提唱しており、基本的には周代の祭祀と音楽の規範の範囲内であった。ほぼ同時代に生きた老子と荘子は音楽の本質に注目し、空虚と静寂の美的追求を提唱し始めました。しかし、古琴音楽の発展に対する彼らの影響は、漢代に古琴がより文人志向になってから、次第に明らかになった。

[唐代] 厳立本『孔子弟子図』首都博物館蔵

漢代における古琴文化の形成

古琴はしばしば「文人の古琴」と呼ばれます。古琴文化は、実際には「古琴の文字化」です。いわゆる「古琴の文芸化」とは、古琴が象徴的な楽器として文人の間で広く認識される過程を指します。ここでの「文人」とは、古代の「学者」や「紳士」を含む、博学で礼儀正しく、文章を書く能力のあるすべての人々を指します。古琴は有史以来、文人の間で重宝されてきました。古代の博雅楽や子斉楽はその代表例です。当時、学者たちは主に自分の感情や考えを表現するためにピアノを演奏していました。

周王朝の儀式と音楽のシステムにおいて、古琴のより重要な機能は、優雅な音楽の楽器として機能することでした。この状況は漢代まで変わらず、古琴は優雅な音楽の楽器から優雅な音楽の象徴へと進化しました。楽器の形は重要ですが、その精神を表すイメージも重要です。前者は古琴の儀式的な機能と音楽形式を強調し、後者は古琴の文化的精神と美的イメージを強調します。そして、この進化において、文人が重要な役割を果たしました。

【漢代】「周公が成王を助けた」石拓本、楡林漢代石彫博物館

秦王朝末期の戦争の後、漢王朝がついに世界を統一した。統治者たちは古代人の例に倣い、儀式や音楽の復活も望んだ。しかし、班固の『漢書・礼楽録』によれば、

漢王朝の建国後、芝という名の音楽家がいた。彼らの一族は、クラシック音楽のリズムと音色のおかげで、何世代にもわたって高位の音楽官僚を務めてきました。しかし、彼らは太鼓や銅鑼の音を録音することしかできず、その意味を説明することができませんでした。

漢代の人たちにとって、古代の優雅な音楽は「鳴り響く銃と太鼓」だけを保っていたが、その意味はもはや理解されていなかった。別の観点から見ると、漢代の人々は古典的な宮廷音楽への興味を失っていたのかもしれません。しかし、「郊外の祭祀儀式」の必要性から、漢代でも古典音楽を創作する必要があった。

どの王朝も、前王朝の文化を参考にすると、利益と損失が生じます。漢の武帝の時代に「郊外祭祀」は復興されたが、周王朝の儀式と音楽は完全には模倣されなかったため「損失」となった。音楽局が設立され、民謡が収集され、新しい音楽が作られ、皇帝は世界の支配者としての地位を示すために革新的であり、それが「利益」でした。客観的に見れば、当時の祭祀や音楽は国の強さと繁栄を示しており、漢代における祭祀や音楽の復興の特徴といえる。まさにこの特徴こそが、古琴文化の成熟に歴史的条件を与えたのです。

[東漢時代] 音楽舞踊図石拓本沂南漢墓博物館所蔵

古琴は、その上品な味わいと尊敬される地位により、古くから文学と切り離すことのできない存在であり、文人の生活の象徴にさえなっています。音楽性は後退し、秦島は古代中国の文人が抱いていた「和」の概念を凝縮した特別な思想体系となった。

漢代の新しい音の中で、古琴は目立った地位を占めていませんでした。それは、「カンカン、太鼓、反響」が人気の漢音楽の中でも場違いに思えた。文献から判断すると、当時の壮大で英雄的なスタイルの音楽は主にプロパガンダ音楽であった。例えば、『漢書礼楽記』には、成帝の治世中のオーケストラの規模が記録されており、主に太鼓奏者とトランペット奏者で構成されていました。

現存する漢代の陶器人形の中には鼓や角笛の人形が多数存在し、漢音楽における鼓や角笛の音楽の重要な位置づけを示している。古琴が、その発展にとって不利な状況にもかかわらず、文人たちの注目を集め、古代の優雅な音楽を復興する代表的な楽器とさえみなされたのには、深い理由がある。

【東漢時代】笛を吹く人物像1、1992年洛陽北東郊外で出土

【東漢時代】吹人形2号、1992年洛陽北東郊外で出土

【東漢時代】吹人形3号、1997年洛陽市圓市北窯郷出土

【東漢時代】1997年に洛陽市堰市北窯郷で出土した笛を吹く人物の像

【東漢時代】1997年に洛陽市圓石北窯郷で出土した荀子を演奏する人物像

野心的な漢の武帝は伝統的な儀式と音楽を変えました。いわゆる「郊外の祭祀のための音楽」は、鄭音楽を取り入れた新しいサウンドでした。これは賢者の書物を読んだ学者にとっては受け入れられないことです。儒教は特に漢王朝の武帝の治世中に栄えました。儒教の重要な部分は周の儀式を遡ることであり、新しい考えは好まれなかった。例えば、東漢の后瑾は『鄭賦』の中で次のように嘆いている。

優雅な音楽が終わった後も、鄭氏と魏氏は新しい曲調に変えて優雅に演奏しながら、改訂を続けました。

後漢末期の阮羽も同様の感情を表明した。

琴の素晴らしさ...命を延ばす新しい音色、これをどう比較すればいいのでしょうか。

漢代の文人たちは、古筝のような楽器は古琴と比較できないと考え、それらに対して排他的な態度をとっていたことが分かる。

さらに重要なことは、これらの文人が統治者に儀式や音楽を確立することについて提案したが、それが採用されなかったことである。例えば、賈懿は漢王朝が秦の制度を継承したことは「礼と道徳を放棄し」、慣習を腐敗させたと考え、文帝に「制度を確立し、礼と音楽を推進し、君主の秩序を保ち、民衆を簡素にし、訴訟を減らすべきだ」と提言した。結局、「蒋冠ら大臣らが反対したため、提案は棚上げになった」という。

董仲舒は儀式と音楽で武帝を説得した。

そのため、漢王朝は国を支配して以来、常に良い統治を望んでいたが、残虐行為や殺人行為を克服することができなかった。その理由は、変化すべきであったが、変化できなかったからです。撤退して変更する方が良いです。変化は良い統治につながるでしょう。

しかし、武帝は「四夷征伐に忙しく、軍事的功績に熱心だったため、礼儀や文化の問題に注意を払う暇がなかった」という。宣帝の治世中の王基や成帝の治世中の劉襄の提案も無視された。

このことから、漢代の新しい祭祀や音楽は新しい王朝の壮麗な雰囲気を示していたものの、「古人を信じ敬う」宮廷の文人たちは祭祀や音楽の衰退を悲しみ、班固も嘆いていたことがわかります。

現在、漢は周の跡を継ぎましたが、長い間盛大な儀式が行われず、儀式や音楽も確立されていません。これが、賈怡、鍾書、王冀、劉翔らを怒らせ、嘆かせた原因である。

こうした社会環境に不満を抱いた文人たちは、その衰退によって当時の儀式や音楽に対する不満を深め、古代の儀式や音楽のシステムを復活させたいという欲求が湧き起こった。

歴史を通じて、多くの学者が古琴の演奏に優れており、彼らは皆「古琴を通じて音を出し、自分の考えを表現した」。古琴は学者にとって、特に挫折したり落ち込んだりした学者にとって、感情や願望を表現するために欠かせない道具です。漢代に新しい音色が登場し、古琴が宮廷の儀式音楽から徐々に消えていったとき、古琴に対する文人の評価と審美的嗜好も質的な変化を遂げたと思われ、当時の青銅鏡、墓、その他の装飾品に古琴の絵が数多く登場するほどであった。

【西漢】徐州博鶏山西漢万曲侯劉毅の墓から出土した肖像鏡、徐州博物館

肖像画の線画

ポートレートミラー部分

【東漢時代】紹興出土、浙江省博物館所蔵、西王母舞鏡

【東漢時代】徐阿坎の墓石、1973年南陽市立郷公荘出土、南陽漢画博物館所蔵

西漢時代、特に武帝の時代以降、古琴は優雅な音楽の楽器としての実用的地位を徐々に失っていった。これにより、文人の考え方が多少なりとも変わり、古琴の価値を再検討せざるを得なくなるだろう。漢代の文人たちの心の中では、心理的な必要性から、優雅な音楽を表す古琴の実用性がさらに強化されましたが、同時に、美的心理の変化により、古琴の非実用的感覚が彼らの「美的認識」を引き起こし、いくつかの象徴的な連想につながりました。古琴の実用性が徐々に低下するにつれて、そのイメージとの関連がより顕著になっていった。

これらの象徴的な関連性は古琴自体の特徴に依存しており、これが漢代に古琴がより文人志向になった内的理由です。次の 3 つの特徴があります。

ピアノの音

前述のように、古典音楽は「中庸と平和」の旋律であり、これは古琴を古典音楽の楽器とみなしていた漢代の文人が追求した基準でもあります。司馬遷は『史記』の中でこう言っています。

すべての正統な教えは音から始まり、音が正しければ行いも正しくなります。したがって、音楽は血液を刺激し、精神を循環させ、心を調和させるために使われます... 琴の長さは 8 フィート 1 インチで、これが正しい長さです。

古代では、功、商、覚、指、玉の5つの音があり、古琴はこれらの5つの音を標準の音調としていました。いわゆる「清音起り五音起り」は漢代の文人が古琴を演奏した時の体験である。ここでの「五音強化」は、司馬遷が言及した「正しい音色と正しい振る舞い」の音楽機能として理解することができます。古琴の音色は漢代の文人に古典音楽の優雅さと正しさを感じさせるものであったため、古琴は古典音楽の楽器として使われていたことが分かります。さらに、『礼記』には次のように記されている。

紳士が音楽を聴くとき、ただ単に音の響きを聴くのではなく、何か他のものと関係づけようともします。

これは、文人が音楽の外面的な表現形式よりも「天地の調和」という音楽の内包を重視し、「鳴り響く銃や太鼓」といった漢代の新しい音を軽蔑していたことを示している。

[漢代] 客を迎える馬車と馬徐州漢肖像研究会所蔵石像

楽器

古琴の音は漢代の文人の優雅で正しい思想の追求に合致しているだけでなく、古琴の形状も漢代の文人の「イメージ思考」の美的追求を満たしています。東漢の桓湛は『秦道新論』の中で次のように記している。

昔、神農は伏羲の後を継いで王となった。彼はインスピレーションを求めて空を見上げ、大地から教訓を得て、自分自身や遠くから教訓を得ました。そして、神々と交信し、天と地の調和を図るために、桐の木で琴を彫り、絹で弦を作りました。桐で作られた琴の長さは三尺六寸六分で、「涼」の数を表しています。厚さは8インチで、これは36という数字を表しています。幅は6フェンで、6つの音符を表しています。上部は丸く控えめで、天を模しています。下部は平らで、地球のような形をしています…琴の 7 本の弦は、すべてのものを理解し、混沌の秩序を調べるのに十分です。

「偉大な音楽は天地と調和する」という周王朝の儀式と音楽の思想は、漢王朝の古琴楽器に表現されました。漢代の文人たちは、古琴の形状を古代人の「天は丸く、地は四角い」という思想と結び付け、古琴の楽器に「天と地の調和」、「万物のつながり」、「混沌の監視と統制」といった思想的訴えを込めた。古琴は漢代の文人たちの間ですでに「偉大な音楽」の代表とみなされていたことがわかり、それが当時古琴のイメージが非常に人気があった理由の一つです。東漢末期、蔡邕は『秦草』を著したが、これは基本的にこの考えを継承し、天文学や地理学まで古琴に取り入れた。

【東漢時代】宴会と雑技を描いた石棺、1972年四川省ピ県新生で出土、現在は四川省博物館所蔵

宴会と曲芸を描いた石棺の拓本

宴会や曲芸の絵が描かれた石棺の一部

宴会と曲芸の絵が描かれた石棺の部分拓本

キンデ

漢代の学識者の多くは儒教を学問の基礎とし、孔子の君子的美徳は彼らが崇拝する理想となった。したがって、文人が美徳を比較するために使用する美的対象は、文人が追求する美的基準に適合した特徴を持たなければなりません。明らかな例としては、漢代に文人たちが古琴の「優雅さ」と「徳」を称賛する歌を頻繁に歌ったことが挙げられます。

劉翔の『秦雅詩』にはこう書かれている。

放浪者の心は広い視野を持ち、美徳と喜びに満たされ、高潔な行いの模範に従うことです。

Fu Yi の Qin Fu は次のように語っています。

ガイヤキンの李普...

馬容の秦福は言う。

昔、石光が楽器を三度演奏すると、神々が降りてきて二羽の黒い鶴が庭で舞い踊ったそうです。琴の効能は何と深いことでしょうか。

蔡雍の『琴の弾き方』にはこう書かれている。

詩人たちから判断すると、琴やハープが適しており、鐘の音と調和する優雅な楽器が作られました。

桓譚は『秦道新論』の中で次のように結論づけている。

八つの音は広く、琴の徳は最高です。

文人が書いた賦は主観的な色合いが強い感情表現であったが、桓譚の『新説秦の道』は理性的な要約であった。したがって、文人は感情的にも理論的にも、古琴の「比較」機能を肯定した。

[東漢時代] 秦を演じる兵馬俑、四川博物館所蔵