古代の琴は宋代と元代の絵画に描かれており、琴の味わいは純粋な喜びである。

古代の琴は宋代と元代の絵画に描かれており、琴の味わいは純粋な喜びである。

呂志文化の学者

古琴は中国最古の撥弦楽器の一つであり、深い文化的意味合いと美的思想を持っています。春秋戦国時代に山水のように固い友情を育んだ博牙と子其、魏晋南北朝の竹林の七賢が人生と精神の交流を表現した時代、宋元の文人が官界で盛衰し、心のざわめきを鎮め、過去を懐かしみ、互いに歌い合った時代……。宋元代から伝わる絵画に描かれた数々の古琴のイメージは、宋元代の古琴文化を最も直感的に反映している。

秦華分類

宋代と元代には文化事業が盛んになり、古琴の芸術が大きく発展しました。古琴の演奏、古琴研究の交流、さらには古琴楽器のコレクションは壮大な光景であり、これらすべてが宋代と元代の古琴をテーマにした絵画に反映されています。宋元代の琴画は、絵の内容によって、琴を弾く図、琴を携える図、琴をゆっくり弾く図の3つに大別されます。

ピアノを弾く

宋代や元代の絵画には琴を演奏する様子を描いた作品が数多く残されています。中には、三人か五人の仲良しの友人と琴の演奏者が琴の技を披露している様子を描いたものもあり、趙季の「琴を聞く図」、劉松年の「松陰で琴を弾く図」、劉松年の「琴、書、音楽」、作者不明の「孔子が容其宜と会う図」、作者不明の「家に帰って書画と別れを告げる図」、李公林の「高慧が琴を練習する図」、趙伯居の「琴を置いて阮を拾う図」、王振鵬の「伯雅が琴を弾く図」などがある。琴奏者が人里離れた場所で音楽を演奏している様子を描いた作品もあり、例えば、作者不明（題名は夏桂）の「小川のほとりで琴を弾く図」、作者不明の「奥殿で撞楽する図」、作者不明の「松陰で月と遊ぶ図」、作者不明の「松風と琴の調べ」、作者不明の「松亭で琴を弾く図」、作者不明の「琴を聞く図」などがある。また、作者不明の『會昌九老絵巻』、李公麟作とされる『尚山四老會昌九老合巻』、作者不明の『十八士図』など、優雅な集まりの中で琴を弾く人々が音楽を演奏している様子を描いた作品もある。

[宋代（伝）] 李公林「尚山四老・会昌九老図」一部、遼寧省博物館所蔵

[宋代] 匿名「十八人の学者」 台北国立故宮博物院所蔵

そのうちの「琴書月之図」には、高い帽子をかぶり、白い髪と若々しい顔をした老人が卓上で琴を弾いている様子が描かれている。 「孔子が容其耀に会う」と「帰郷して書画に別れを告げる」は、前者は孔子が容其耀に会う物語に基づいており、後者は陶淵明の詩に基づいており、どちらも隠者の高貴さを示しています。 「伯牙が琴を弾く」は、于伯牙が鍾子奇のために琴を弾く様子を描いたもので、絵の中の伯牙と子奇の態度や表情が生き生きと描かれており、衣服の線は細かく滑らかで、正確で生き生きしている。 「松楼琴図」は、松風が吹き、山の月が琴を照らす中、松楼の中で琴を弾く人がゆったりと琴を弾いている様子を描いています。匿名の「琴を聞く」では、琴奏者が家の中で琴を弾いており、窓の外では3人が聴いている。奏者は落ち着いているが、聴いている人たちは酔っている。 『会昌九老図』には、白居易が九老の「上池会議」を組織する様子が描かれており、真ん中に琴を弾く場面がある。 「尚山四老と会昌九老」は、水辺の亭の周りに座る3人の儒学者を描いており、1人が琴を弾き、2人がそれを聞く様子が描かれており、心の通い合った感じが絵からあふれ出ている。

ピアノを運ぶ

宋元代の絵画にも、琴を携えて旅をする琴奏者を描いた巻物が多く残っており、張仙の『十詩』、王深の『小雪の漁村』、李公麟の『西峰下山図』、王希孟の『千里河山図』、趙伯居の『秋山河山図』、匿名の『南唐文人集』、匿名の『松陰杖歩図』、匿名の『樹末独亭図』、匿名の『柳渓壁図』、匿名の『水郷楼閣図』、匿名の『鳳来山楼図』、匿名の『琴を携えて旅する図』などがある。 」、馬淵の「月下梅花図」、馬淵の「西周雅人集」、馬淵の「観瀑図」、無名「水亭と秦行巻」、馬淵の「板橋雪上図」、夏桂の「雪下駄梅花図」、趙季の「文人集」、梁楷の「観瀑図」、龔凱の「天祥書斎」、無名「河橋林家」、郭熙の「雅人山荘図」、夏桂の「山荘客図」、桂冠の「山水画ページ」、羅志川の「秦行巻友来図」など。また、無名画家による「深山将棋図」など、遼代の「千里眼図」、金代の無名の画家による「無量山河図」、金代の無名の画家による「清林清天図」にもこの主題が描かれている。

[北宋時代] 王希孟『千里山河図』 故宮博物院蔵

【南宋時代】故宮博物院所蔵、匿名画家による「文人集」の一部

[南宋時代] 馬遠「観瀑図」、メトロポリタン美術館所蔵、アメリカ

そのうちの「十首」は、老人が琴を弾く子供を連れて大広間の盛大な集まりに行く様子を描いている。 『南唐文会図』や『西周雅会図』にも琴を弾く人々の優雅な集まりが描かれており、絵の中には多くの有名な友人が描かれている。 「天祥書院」「山荘の優雅な人々」「山奥の将棋」はいずれも、所有者が琴を弾く子供を連れて友人を訪ね、琴の技を交換している様子を描いている。また、桂冠の『山水画帖』や羅志川の『秦友訪図』など、現存する多くの巻物には、寒い森や深い谷を歩く秦のプレーヤーが描かれており、荒涼とした雰囲気が漂っています。

[袁] 羅志川「秦を伴って友を訪ねる」クリーブランド美術館、アメリカ

レジャーピアノ

宋元代の絵画には、前述の「琴を弾く」や「琴を携える」といった図像のほかに、趙冀の「文人集い」や楊無窮の「独り坐って琴を弾く」など、琴奏者の演奏を待っているか、琴奏者の演奏が終わって、何もせずにいる琴が描かれており、「放置琴」と呼ばれています。

その中で、「文楽会」の古琴は柳の木の下の石のテーブルの上に置かれ、宴会の後に客が演奏するのを待っているかのようです。残る「独り古琴を弾く図」では、白衣を着た高貴な男性が古琴に寄りかかって水の流れを眺めており、演奏を終えて休憩している様子が伺える。

[北宋時代] 趙季『文人集』 国立故宮博物院所蔵

さらに、宋代と元代には金石学が盛んになり、学者や官僚の間では骨董品の収集や鑑賞が広く普及しました。文学の集まりでは骨董鑑賞の会が頻繁に開かれ、古琴鑑賞もその内容の一つであった。このタイプの古琴は「レジャー古琴」とも呼ばれ、高く評価されていました。こうした「遊琴」を描いた宋元時代の絵画には、劉松年の「小川亭談客図」、作者不明の「蓮花亭童子図」、銭玄の「骨董鑑賞図」などがあり、当時の琴の収集と鑑賞の流行を忠実に再現している。

[宋代] 作者不明『蓮華閣の子供遊び図』 故宮博物院所蔵

そのうちの「小川亭談笑図」は、水辺の亭の片隅でテーブルを囲んで座っている二人の学者を描いている。テーブルの上にはさまざまな三脚や青銅の器が置かれています。そのうちの一人は巻物を注意深く読んでいます。テーブルの横の目立つ場所に古い琴が置いてあり、明らかに骨董品となっている。 「骨董鑑賞」では、2人の儒学者が亭主が持つ鐘形の物体を注意深く鑑賞している様子が描かれています。テーブルの横には古い琴があり、琴の角が露出した状態で琴袋に入れられています。作者不明の「蓮華閣の幼児遊び図」では、広間の柳の木陰のベッドの横に小さなテーブルが置かれ、金石の書画などの貴重な工芸品が展示され、その横には琴が置かれています。

絵画の中の琴奏者

宋代や元代の絵画に古琴の絵が多く描かれているのは、主に絵画の中の人物の優雅さを強調するためです。この時代の古琴を描いた絵画は、ほとんどが時代を超越した優雅なもので、市場の俗悪さはほとんど感じられません。絵の中で琴を弾いている人物を人物別に分けると、琴を弾く人、琴を聴く人、琴を持っている人の3つに大別できます。

ピアノを弾く人

琴を演奏する人々のほとんどは儒学者ですが、趙季の「琴を聞く図」、李公麟の「高慧が琴を練習する図」、匿名の「松陰月見図」、趙伯夷の「琴を弾くのをやめて阮を拾う図」で琴を演奏する人々のように、羽飾りのローブを着て道士や賢者に扮して踊る人もいます。

宋代と元代には、古琴は学者の間では比較的人気があったものの、一般の人々が手に取ることはできなかった。明版『太古易音』はもともと宋代の田之翁によって書かれたもので、宋代の秦の事情を比較的包括的に記録している。その中で、「秦有索易」という記事はこう述べています。

「黄門石、隠者、儒者、羽根の学者、そして徳のある学者、この5人は優雅に聖人の音楽と呼ばれ、琴に適しています。黄門石は優雅さと聖人の徳の頌歌を奏し、隠者は流水と高い山の音を奏し、儒者は世界を治める平和と調和の音を奏し、羽根の学者は風に乗って仙人が飛ぶ音を奏し、徳のある学者は乾き、素朴、空虚の歌を奏し、これらは伯夷、叔斉、劉夏慧のような人々です。」

つまり、「黄門の学者」、「隠者の学者」、「儒者の学者」、「羽の学者」、「徳のある学者」の5つのカテゴリーの人々は、琴を演奏するのに適した人々です。その中で、「徳のある人」とは、ピアノを弾くときに「優しく徳のある」人でなければならない人を指します。これについては説明する必要はありません。 「ユシ」は道教徒の上品な名前です。古代の人々は、道教徒は世間の喧騒から遠く離れており、琴を演奏することは自然に俗世間離れしていると信じていました。宋代の趙希孤は『董天清録』の「道教徒が琴を弾く図」の中で次のように述べています。

「道教徒が琴を演奏すると、音がはっきりしていないときでも音がはっきりする。一般人が琴を演奏すると、音が濁っていないときでも音が濁る。」

古琴の音は繊細で遠くから聞こえるもので、道教の清らかで澄んだ精神と調和しています。趙冲の『聴琴図』は、趙冲自身が琴を演奏している様子を描いたものだと言われています。彼は絵の中央に位置し、濃い青色の道教の僧衣を着て、髪を結い、帽子をかぶらず、松の木の下に立っており、仙人のように見えます。

【北宋時代】故宮博物院所蔵、趙冀筆「琴を聴く図」の一部

「隠者」を見てみましょう。宋代と元代には鎖国精神が広まっていた。庶民が世界を放浪しただけでなく、高位の地位にある人々も山や川に心を奪われました。その中には、「小流水」の演奏が得意な欧陽秀、「酔人歌」の作詞をした蘇軾、「范露爽」の異名を持つ范仲燕など、琴の演奏に優れた人が多かった。宋元代の絵画に描かれた琴を演奏する隠者の姿は、無名の画家が描いた「松風琴図」や「渓畔琴図」など多くの絵画にも見ることができます。そのうち『芝居琴図』は夏桂の作といわれています。この絵は、山や水の流れを聞きながら運命の人を探すという古代の琴の本来の意味を復元し、人、琴、自然の調和のとれた一体感を非常に適切に扱っています。

[宋代] 作者不明『水辺で琴を弾く図』 故宮博物院所蔵

「儒学者」については、『古音』の「秦を学ぶ四句」に次のように記されている。

「左手は詠唱したり書いたり、右手は軽くも重くも、ゆっくりも速くも動いていて、他には表現しにくい何かがある。その人は読んでいるに違いない。」

古琴の演奏は文人の謡とほぼ似ており、どちらも起伏があり、繰り返しや溜息があります。 「古琴を学ぶ者は、必ず詠唱する品物を持つ」ということわざがあります。さらに、琴の意味は奥深く、教養のある人でなければ理解することが難しい。

いわゆる「黄門氏」とは政府内に居住する人々である。古琴は民政の道具であり、人々を教育し、世界に平和をもたらすための道具です。