「聴く」ことと「歌う」ことは別物です。音程が良いからといって歌が上手いとは限りません。

歌うことは、現代人にとってストレスを解消し、リラックスし、感情を高める主な方法の 1 つですが、中には「自分自身には満足しているが、観客から非常に悪いフィードバックを受ける」という KTV ジレンマに直面する人も少なくなく、自分自身に「なぜ私のピッチはこんなに悪いのか?」と自問せずにはいられません。

ピッチに関しては、通常、2 つのシナリオで議論されます。1 つは、楽器で演奏された音楽が調子が合っているかどうかです。これは、特に短期間で習得するのが難しいバイオリンや二胡などの楽器の場合、近隣に住む初心者にとっては感慨深いものとなるはずです。長い間、耳障りな「のこぎりで切る」ような音が聞こえて、「この音は不正確すぎる！」と文句を言うかもしれません。

ここで言及されている「イントネーション」は、実際にはピッチの説明です。音楽のピッチは特定のルールに従う必要があり、最も基本的なルール要件はピッチ、つまりイントネーションの正確さです。このピッチには正確な物理的な意味があります。音は物体の振動によって生成されるため、各音符の振動の周波数はその物理的な特性です。音楽で使用される音はランダムに生成されるのではなく、長い練習の過程で人々によって選択されます。これらは通常 27.5Hz ～ 4185.6Hz の範囲にあり、ピアノで使用される 88 の音 (A ～ c5) に相当します。この範囲の音は人間の可聴範囲（16Hz～20000Hz）内にあります。最も表現力豊かな振動周波数の範囲は65.4Hz〜1046.4Hzで、これはピアノの鍵盤上のc〜c3の領域です。

この意味で、各音の物理的特性はその音程基準となります。例えば、音符e1の振動周波数は326.25Hzです。この周波数から外れると、その音は「不正確」であるとみなされます。

別の状況では、「私の音程はあまり良くなく、何の音か分かりません」という声をよく聞きます。厳密に言えば、ここで言う音程は「音感」、つまり音程に対する人の聴覚的反応ということになります。人は音楽を聴くとき、楽器で測るのではなくまず耳で聴き、どう判断するかは人の「音感」にかかっています。

音感は絶対音感と相対音感に分けられます。

絶対音感とは、補助的な基準なしに聞こえる音の高さを正確に判断する能力を指します[1]。最も直感的な現れは、音がピアノのどのキーに対応しているかを正確に判断する能力です。たとえば、絶対音感を持つ人は、窓の外で鳥のさえずりを聞いたり、家の中で床が擦れる音を聞いたりすると、反射的に正確な音程を言うことがよくあります。

相対的な音程感は、単一の音符を独立して判断するものではなく、音符同士の関係性に基づいて判断されます。それが反映するピッチは、数学的な意味での絶対値を反映することはできません。相対的な音感を持つ人は、曲を聴いてすぐにその楽譜をハミングすることができますが、メロディーの各音がピアノのどのキーに対応しているかを判断するのは困難です。

絶対音感を持つ人は生まれつき才能に恵まれており、習得した努力は無駄であると考える人が多いようです。

絶対音感の獲得は生来の聴覚の質の条件に大きく依存することを認めざるを得ませんが、後天的な訓練によってこの能力を獲得することは不可能ではありません。これは多くの音楽学校の生徒によって確認されています。長期にわたる音楽トレーニングの後、最初のキーと固定キーを自由に切り替えることができます。

さらに、幼少期に楽器を学ぶことは絶対音感の能力を養うのに非常に有益です。この種の音程の聴覚は固定されたソルフェージュ（通常はドレミファソラシと歌う）に関連付けられているため、楽器を学ぶことで音程の判断力と認識力が継続的に強化されます。

研究データ統計によると、絶対音感を持つ人は米国やヨーロッパでは極めて稀で、全人口の 1 万人に 1 人しかいません。さらに、絶対音感を持つ人の割合は、人口によって異なります。カリフォルニア大学サンディエゴ校の研究チームが米国と北京で音楽を学ぶ学生を対象に調査を実施したところ、絶対音感を持つ人の割合はアジアの学生の方が著しく高いことがわかった。この違いは遺伝的差異によるだけでなく、異なる集団が使用する声調言語や非声調言語もこの結果に影響を与えます。 [2]

音程は常に音楽を学ぶ上で非常に重要な基準でした。絶対音感能力は、音楽の分野では超能力のようなものです。誰もが憧れる絶対音感を持つ人でも、音程が外れて歌えないという問題を抱えている人は少なくありません。

一見するとこれは不可解に思えます。すべての音を完璧に聞き取ることができる人が、どうして音程を外して歌うことができるのでしょうか?

実際、この質問は理解しやすいです。なぜなら、「聴く」ことと「歌う」ことはまったく異なる行為だからです。

聴くことは耳で行いますが、歌うことは声帯とさまざまな筋肉を協調して使うことを必要とします。たとえ耳が特に敏感で、すべてを正確に聞き取ることができても、口の筋肉をうまくコントロールできるとは限りません。

さらに、上手に正確に歌えるかどうかは、歌手のリズム感覚、感情認識、そして自身の声域にも関係します。たとえば、声域が狭い人は音程を聞き、どの音を歌えばよいかわかるかもしれませんが、自分の限界があるため、追いつくことしかできないのです。

もちろん、絶対音感を持つ人は、自分が正確に歌っているかどうかを正確に判断し、音程が外れている箇所をすぐに見つけ、できるだけ早く修正できるため、歌うときに有利です。

音程訓練は音楽訓練における重要な課題の一つであり、音楽訓練が人間の発達に与えるプラスの影響は、長年多くの研究で確認されてきました。

例えば、モーツァルト効果は1991年にフランスの学者アルフレッド・トマティスによって提唱され、モーツァルトの音楽を聴くと一時的に「空間知能」が向上すると主張している[3]。その後、アメリカの学者ドン・キャンベルがこの概念を推進し、新生児にモーツァルトの特定の作品に触れさせることは心理的発達に有益であり、子供の創造性や注意力のレベルなど他の心理的および生理学的パラメータの改善にプラスの効果があることを発見しました[4]。

音楽トレーニングが脳の構造と機能に与える影響も、科学的および技術的な手段を通じて検証されています。 FMRI（機能的磁気共鳴画像）技術により、音楽訓練を受けた人の聴覚皮質の側頭葉面の左脳領域が広くなっていることが分かり、音楽訓練が脳の生理構造の形成に影響を与えていることが示された。 [5]

また、長期にわたる音楽トレーニングが脳領域間の樹状突起、軸索、投射の成長を促進し、さまざまな微妙な音を区別する能力や左脳の時間と空間の理解を向上させることを示す研究も多数あり[6]、これは音楽トレーニングが聴覚皮質脳領域の活性化の反応にも影響を与えることを示しています。

2011 年、ダートマス大学は事象関連電位を使用して、聴覚刺激に対する音楽トレーニングを受けた人々の脳資源動員と反応感度の包括的な概要を調査しました。音楽トレーニングは音刺激に対する感受性を高め、外部の音刺激に反応する際に脳のリソースをより少なく動員できることがわかった[7]。

音楽は人間世界の重要な精神的、文化的財産です。そこに秘められた途方もないエネルギーと奥深い美しさは、単純に数字で定量化したり評価したりできるものではありません。いわゆる音楽トレーニングは、音楽をよりよく理解し、鑑賞するのに役立ちます。しかし、盲目的に基準に従い、標準的なテンプレートを当てはめて自分の音楽リテラシーを鍛え、音楽本来の意図を忘れてしまうと、目的に反することになります。

参考文献:

[1]Deutsch D. 音楽心理学[J].サンディエゴ：アカデミックプレス社、1998年、265-298。

[2] レン・ユエ絶対音感を持つ人の聴覚反応の事象関連電位特性に関する研究[D]天津大学、2013年。

[3] Rauscher FH、Shaw GL、Ky K N.音楽と空間課題パフォーマンス[J]。ネイチャー、1993、365(6447):611。

[4] ジェンキンスJS.モーツァルト効果[J] JRSM, 2001, 94(4): 170-172.

[5] Schlaug G、Jancke L、Huang Y、他。音楽家における脳の構造的非対称性の生体内証拠[J]。サイエンス、1995年、267(5198):699-701。

[6] 宋北、侯建成。音楽トレーニングが脳の可塑性に与える影響[J]。武漢音楽学院誌、2013(001): 170-175.

[7] Ellyse MG、Coch D.音楽トレーニングとワーキングメモリ_ERP研究[J]。神経心理学。 2011年49(5):1083-1094.