「技を盗む」領域：古典から自分を作る |イーハイ・シジェン

才能ある画家リッピはどのようにして他人から学びながらも独自の創造性を維持したのでしょうか?

著者 |張怡

前回（『最も美しい聖母：放蕩天才の伝説の創造物｜芸術と真実』）では、人間味あふれる精神と温かさに満ちた絵画『ウフィツィ美術館の聖母』を鑑賞しました。この作品は放蕩の天才リッピによって制作され、後の画家たちに影響を与えました。若い頃、リッピは多くの巨匠の影響を受け、「技術を盗んで」多くのマドンナ像を描きました。それで、彼はどのようにして他人から学びながらも独自の創造性を維持したのでしょうか?

1 初期の写実主義作品：マサッチオのスタイルでリッピが制作した「聖母戴冠」（図 1）。メインの絵は 3 つの部分に分かれており、それぞれの上部には半円があります。この構図方法は、中世フィレンツェ絵画における同様の主題の伝統的な構図方法（図1aと1b）を継承したもので、特に図1aはリッピの創作に直接影響を与えたと言える。図 1 のリッピの絵画の両側には、サン・アンブロージョ (左) と洗礼者聖ヨハネ (右) が描かれています。彼らのしっかりした体型、シンプルな衣服、表情は、フィレンツェのサン・ミケーレ教会にあるナンニ・ディ・バンコ（1384年頃 - 1421年）の彫刻「四聖人の戴冠」や、マサッチオの「税」に描かれた聖人の形（図5eと5f）から明らかに影響を受けています。リッピがマサッチオの絵画技法を真剣に研究していたことはすでに述べたが、他者から学ぶ能力に優れた画家として、リッピは当時のフィレンツェ彫刻家の作品を正確に把握していたと言わざるを得ない。図 1f の「四聖人の戴冠」の左側の 2 番目の人物の像、特に右手で着ているローブを持ち上げる像は、リッピの別の作品「バルバドーリ祭壇画」(図 2) で描かれたもので、絵画の左側の 2 番目の天使の像です。リッピのもう一つの初期の作品、フィレンツェのウフィツィ美術館にある「玉座に座る聖母子と聖人」（図 3）にも、ナンニ・ディ・バンコとマサッチオの創作スタイルがリッピに与えた影響が表れています。

図 1. フィリッポ・リッピ、「聖母戴冠式」、木にテンペラ画、1441 年から 1447 年の間に描かれ、高さ 220 cm、幅 287 cm、現在ウフィツィ美術館に展示中 |画像出典: Wikipedia

図1a.ドン・ロレゾン・モナコ『聖母戴冠』、1414年制作、高さ450cm、幅360cm、現在ウフィツィ美術館に展示中 |画像出典: Wikipedia

図1b.ジョヴァンニ・ダ・サン・ステファノ・ア・ポンテ、「聖母と聖人の戴冠式」、木にテンペラ画、1420年から1430年の間に描かれた、高さ209 cm、幅215.5 cm、現在フィレンツェのアカデミー美術館に展示中 |画像出典: Wikipedia

図1e.マサッチオ、「税金の支払い」、フレスコ画、1425年から1428年の間に描かれた、幅247 cm、高さ597 cm、現在フィレンツェのサンタ・マリア・デル・カルミネ大聖堂のブランカッチ礼拝堂に展示されています |画像出典: Wikipedia

図1f.ナニ・ディ・バンコ「四聖人の戴冠」大理石彫刻、1414年から1416年の間に制作、高さ203cm、現在はフィレンツェのサン・ミケーレ教会に展示されています。 |画像出典: Wikipedia

図 2. フィリッポ・リッピ、「バルバラの祭壇画」、木にテンペラで描かれ、1437 年から 1438 年にかけて描かれた、高さ 208 cm、幅 244 cm、現在パリのルーブル美術館に展示されている |画像出典: Wikipedia

図 3. リッピ、「玉座の聖母子と聖人」、木にテンペラ画、1445 年頃に制作、高さ 196 cm、幅 196 cm、現在フィレンツェのウフィツィ美術館に展示中 |画像出典: Wikipedia

「聖母戴冠式」の著者は誰ですか？今日、私たちは間違いなく画家のリッピだと思うでしょうが、ルネサンス初期の人々はどうだったでしょうか?図 1c は絵画全体の右下隅を示しています。右側にひざまずいているのがこの絵のスポンサーです。彼の目の前には、ISTE PERFECIT OPUS（仕事を完了した人）という言葉が書かれた湾曲したリボンがあります。明らかに、この投資家は自分自身を絵画の作者だと考えていたが、それは当時の常識的な概念だったはずだ。しかし、リッピ氏は明らかにこの見解に同意しなかった。彼は作品の左側に自分自身を描いただけではありません (図 1d)。現在は額縁に隠れている絵画の中央下部に、リッピは署名も残している。

図1c.フィリッポ・リッピ、署名と肖像、聖母戴冠式の詳細 |画像出典: Wikipedia

図1d.フィリッポ・リッピ、自画像、聖母戴冠式の詳細 |画像出典: Wikipedia

リッピの署名入りの絵画としては他に『森の礼拝』（図 1g）があり、作品の左下隅にある洗礼者聖ヨハネの斧の柄に画家の署名が入っています。この絵画はメディチ家が後援し、ルネサンス初期にリッピに署名を残すことを許可したが、これは画家の才能と仕事に対する評価と見なされるべきである。おそらく、歴史に残されたこうした小さな詳細こそが、数百年後の後の世代の人々がメディチ家をルネサンス芸術の最も重要な推進者として認めるようになった理由なのでしょう。

図1g.フィリッポ・リッピ『森の礼拝』、油彩・木版画、1459年制作、縦129.5 cm、横118.5 cm、現在ベルリン美術館に展示中 |画像出典: Wikipedia

図1に示す「聖母戴冠」はさまざまな理由で非常に有名ですが、リッピが描いた同じ主題の作品の中では、スポレート大聖堂の天井画「聖母戴冠」（図1h）の方がより成熟した魅力的な作品であると私は考えています。その鮮やかな色彩は人々に強い視覚的インパクトを与えます。この作品を見上げると、リッピの絵画の持つ芸術的な魅力と緊張感を存分に感じることができるでしょう。

図 1. フィリッポ・リッピ、「聖母戴冠式」、フレスコ画、1465 年から 1467 年の間に描かれた、スポレート大聖堂 |画像出典: Wikipedia

このセクションの最後に、リッピの初期の画家時代の作品である聖母子像を紹介します（図4）。作品の登場人物はヴァサッチオの写実的なスタイルをとっていますが、背景の大きな金色の部分は明らかに中世の図像学の継承です。リッピは、伝統的なイコン画の平らな金色を加工し、それをドレープの形で描くことで、作品のリアリティを高めました。カーテンの後ろの暗い背景と植物は、人々に優雅な装飾感覚を与えると同時に、聖母子の頭の上の金色の光輪を際立たせる役割も果たしています。聖母マリアの青いローブには輝く金色の星が描かれていますが、これは聖母マリアを象徴する星、海の星を表していると思われます。この作品は明らかに、初期ルネサンスで発達した写実主義と中世のアイコン絵画を組み合わせたものである。

図 4. フィリッポ・リッピ、「聖母子」、木にテンペラと本物の金で描かれ、1446-1447 年頃、高さ 75.5 cm、幅 52.3 cm。現在、米国ボルチモアのウォルターズ美術館で展示中 |画像出典: Wikipedia

2 円熟期の作品：写実主義と華麗な装飾様式の融合 2.1 三人の王の礼拝

この円形の絵画「王の礼拝」（図 5）は、かつてメディチ家のコレクションでした。 1492年にロレンツォ・メディチが亡くなったとき、この作品はメディチ宮殿の財産目録に含められました。この作品はフラ・アンジェリコによって着手されたが、画家の死により完成しなかったと考えられている。現在の技術検査の結果から、この作品の主な画家はリッピであり、聖母マリアを除く絵画内の人物や風景のほとんどはリッピによって描かれたことが示唆されている。この作品は完成までに長い時間がかかり、制作過程で何度も作者が変わったため、他の助手が描いた絵の痕跡も見受けられます。絵の上部中央の孔雀、キジをくわえたオオタカ、下部中央の犬は、1460 年頃にベノッツォ・ゴッツォリによって描かれたものです。孔雀とオオタカは、コジモの 2 人の息子、ピエロとジョヴァンニが、この 2 羽の飛ぶ鳥を自分たちの象徴として好んで使っていたことに関係していると思われます。この作品で唯一少し欠けているのは、絵の中央右側にある茅葺き屋根の小屋で、少し大きすぎるように見えます。

図 5. フラ・アンジェリコとフィリッポ・リッピ『王の礼拝』、木にテンペラ画、1460 年頃に完成、直径 137.3 cm、現在ワシントン D.C. の国立美術館に展示中 |画像出典: Wikipedia

さらに、注目すべき点が 2 つあります。絵画の上部中央にある非常に目を引く孔雀は、古代ローマ神話の天の女王であるユノの化身です。それは古代ローマ文化では永遠の命を意味し、ローマ帝国の初期キリスト教文化では、キリストの誕生による人類の救済という意味が与えられました。もう一つ注目すべき点は、絵画の下部にある花や植物の描き方が、ヨーロッパのオランダ絨毯の構図芸術を自然に彷彿とさせる点です。カーペットから芸術的なデザインのインスピレーションを得るこの方法は、ボッティチェリなどの作品にも見られます。

この絵では、東方の三王が聖母マリアの腕に抱かれた生まれたばかりのイエスに贈り物を贈っています (図 5a)。聖母マリアの隣には聖ヨセフが立っています。これらの人物の後ろには、イエスの降誕の描写によく登場する雄牛、ロバ、動物の飼い葉桶、わら小屋があります。絵の左側の3人の王の後ろには多数の従者がいます（図5b）。この絵画には、イエスの誕生時の伝統的な羊飼いの礼拝も取り入れられています。聖ヨセフの後ろと頭の上にぼろぼろの服を着た男が 3 人いるのが見えます。彼らは、ルカ2章に記されているように、天使の導きのもとイエスの誕生を祝うために来た羊飼いたちです（図5a）。羊飼いの礼拝は、聖書美術では通常、独立した主題として描かれますが (図 5c)、この作品では、王の礼拝の中に含まれています。

図5a. 「三人の王の崇拝」の一部 |画像出典: Wikipedia

図5b. 「三人の王の崇拝」の一部 |画像出典: Wikipedia

図5c.ギルランダイオ『羊飼いの礼拝』、木にテンペラ画、1485年、高さ167 cm、幅167 cm、現在フィレンツェのサンタ・トリニタに展示中 |画像出典: Wikipedia

この絵は完成までに長い時間がかかり、複数の巨匠によって描かれたため、絵全体に異なる芸術的スタイルが表れています。絵の基調は国際ゴシックのスタイルと特徴を備えており、全体的な構成デザイン、登場人物の華やかな衣装やセリフなど、しかし、人物、建物、風景は写実的なスタイルで描かれ、遠近法などの科学的な手法が使用されています。絵全体を見ると、さまざまな芸術的スタイルが完璧に調和して融合されています。コジモ1世時代のフィレンツェ絵画芸術の結晶ともいえる作品です。

フラ・アンジェリコとフィリッポ・リッピによる「王の礼拝」は、過去と未来を繋ぐ絵画です。この絵の独創性と多くの登場人物の扱い方は、フィレンツェでジェンティーレ・ダ・ファブリアーノとドメニコ・ヴェネツィアーノが描いた同じ主題の以前の絵画（図 5d と図 5e）に由来しています。 1460 年代初頭、アンジェリクスの弟子であるベノッツォ ゴッツォリは、この作品の多くのアイデアをさらに洗練させ、メディチ宮殿の東方三博士の礼拝堂に一連の壁画「巡礼」(図 5f) を描きました。リッピの最も優れた弟子であるボッティチェリは、この作品からインスピレーションを得て、王の礼拝を描いた有名な絵画をいくつか制作しました（図5g）。

図5d.ファブリアーノ『王の礼拝』、木にテンペラ画、1423年制作、高さ301.5cm、幅283cm（額縁込み）、現在イタリア、フィレンツェのウフィツィ美術館に展示中 |画像出典: Wikipedia

図5e.ドメニコ・ヴェネツィアーノ『王の礼拝』、木版油彩、1439年頃制作、直径84cm。現在、ドイツのベルリンギャラリーで展示中 |画像出典: Wikipedia

図5f.ベノッツォ・ゴッツォーリ「巡礼」フレスコ画、1459 年から 1462 年にかけて描かれ、現在フィレンツェのメディチ＝リッカルディ宮殿に展示中。画像出典: Wikipedia

図5g.ボッティチェリ『両王の礼拝』、木版テンペラ画、1470年から1475年の間に描かれたもの、直径130.8cm。現在、ロンドンのナショナルギャラリーで展示中 |画像出典: Wikipedia

2.2 聖アウグスティヌスのビジョン

この絵は、初期キリスト教の重要人物である聖アウグスティヌス（354-430）の伝説的な物語を描いています（図6）。当時北アフリカのシボの司教であったアウグスティヌスは、ある日散歩をしながら三位一体の理論について考えていたところ、次第に瞑想と空想の状態に陥ったと言われています。彼は、少年の姿をした天使が浜辺に穴を掘り、貝殻を道具にして穴に水を注ぎ続け、穴がいっぱいになるようにしているのを見たようでした。これを見たアウグスティヌスは少年に、これは不可能な仕事だと言ったが、少年はこう答えた。「私がやっていることは、君が考えている問題よりも難しいことではないよ。」画家が筆で描いたキリスト教世界の伝説的な物語は、私たちに古くて永遠の哲学的な問いを投げかけています。それは、「人間の知恵で宇宙の究極の真実を探求できるのか？」という問いです。この絵画を通して、私たちは重要な歴史的現象を多かれ少なかれ理解することができます。つまり、イタリアルネサンスの最も深遠な哲学的思想は、通常、哲学書のように紙に書かれるのではなく、当時の視覚芸術作品の中でさまざまな形で表現されていたということです。最も典型的な例は、ミケランジェロの天井画「天地創造」とシスティーナ礼拝堂の大きな祭壇壁画「最後の審判」でしょう。エルミタージュ美術館にあるリッピのこの小さな絵画は、ミケランジェロより半世紀以上も前に絵画を哲学的思考に利用する傾向を示していました。

図 6. フィリッポ・リッピ『聖アウグスティヌスの幻視』、木にテンペラ画、1460 年頃制作、高さ 28 cm、幅 51.5 cm、現在ロシアのサンクトペテルブルクにあるエルミタージュ美術館に展示中 |画像出典: Wikipedia

4.3 ヘロデの宴会

この絵（図7）は、新約聖書のマタイによる福音書第14章1節から12節、およびマルコによる福音書第6章14節から29節に基づいています。イエスに洗礼を施した洗礼者ヨハネの受難の物語を描いています。洗礼者ヨハネは、ユダヤの支配者ヘロデ・アンティパスが説教中に誤りを指摘したために逮捕され、投獄されましたが、アンティパスは彼の評判のせいで彼を殺す決心をすることができませんでした。ヘロデ・アンティパスの誕生日パーティーでは、彼の娘サロメが彼のために踊りました。ヘロデ・アンティパスは踊りに大喜びし、サロメが望むものは何でも与えると約束した。母ヘロディアの唆しにより、サロメは洗礼者ヨハネの首を要求した。ヘロデ・アンティパスは、ヨハネを殺す機会を得て、その首を皿に載せてサロメに与えました。絵の中央部分には踊るサロメが描かれ、左側には彼女が父親に洗礼者ヨハネを殺してその首を取って来るように頼む様子が描かれ、右側にはサロメが皿に載せた洗礼者ヨハネの首を母親に差し出す様子が描かれています。

図 7. フィリッポ・リッピ、「ヘロデ王の晩餐会」、後の表面処理が施されたフレスコ画、1452 年から 1465 年の間に描かれ、現在はイタリアのプラート大聖堂に展示されている |画像出典: Wikipedia

今日、この絵画はかつての栄光をかなり失ってしまったようだ。リッピはこの絵を描く際に、中世に流行した技法を採用しました。彼はまず絵の土台となるフレスコ画を描きました。壁画が乾いた後、テンペラと金箔で表面をさらに加工し、独特の華やかな効果を生み出しました。しかし、このような壁面処理は壁の表面に塗るだけなので、乾燥するとすぐに色あせてしまい、現在ではほとんど跡が残っていません。

絵画の中の踊るサロメ（図 7a）は、美術史における古典とみなすことができます。この絵は間違いなく時代を超えており、彼女のダンスの姿勢や衣装はその後の多くの絵画に大きな影響を与えました。

図7a.フィリッポ・リッピ『サロメの踊り』ヘロデ王の宴会より一部 |画像出典: Wikipedia

2.4 バルトリーニ サイクロプス

リッピの「聖母子と聖アンナ」（図 8）は、バルトリーニ・トンドとしても知られ、初期ルネサンスにおける最も独創的な聖母像の 1 つです。絵には奥行き感が強く、前面には聖母マリアと幼子イエスが玉座に座っている様子が描かれています。聖母マリアの膝の上の幼子イエスが、彼女の手に握られたザクロの実を取っています。伝統的なキリスト教の絵画では、ザクロの赤い果汁は、将来イエスが人類のために流す血と苦しみを象徴しています。そして、聖母マリアは我が子の将来の運命を知っているため、その顔には少し悲しそうな表情が浮かんでいます。この絵画の革命的な性質は、主に聖母マリアの背後の絵の奥行きの扱いにあります。伝統的なイコン画と異なり、リッピは聖母マリアの後ろに聖母マリアの母である聖アンナの生涯における二つの重要なエピソードを描いています。絵の右上隅の階段は聖アンナと夫ヨアキムの出会いを描いています。絵の左上には聖母マリアの誕生の物語が描かれています。実際、リッピがここで描いたのは、15世紀のフィレンツェの富裕層の女性たちの実際の日常生活の場面であり、絵の中の建物は完全に写実的に描かれており、画家の遠近法の技術の把握を示しているだけでなく、絵の中の3つのストーリーラインを効果的に分離し、鑑賞者が絵全体を簡単に理解できるようにしています。

図 8. フィリッポ・リッピ、「聖母子と聖アンナの生涯の物語」、木にテンペラで描かれ、1465～1470 年頃に描かれ、直径 135 cm、現在フィレンツェのピッティ宮殿美術館に展示されています |画像出典: Wikipedia

3. 簡単な結論

リッピの芸術スタイルは独特ではありませんでした。彼と同時代の画家の中にも、同様の作風の画家がいた。最も有名なのはフランチェスコ・ペセリーノ（1422年頃 - 1457年）で、晩年の彼の作風はリッピの作風に非常に似ていました。現在、米国ボストンのイザベラ・スチュワート・ガードナー美術館に展示されている「ツバメと聖母子」（図 9）は、初期ルネサンスで最も多く模写された聖母子の絵画です。図 10 に示す「ロザリオの聖母」には、ピエール・フランチェスコ・フィオレンティーノの署名があります。現代の学者たちは、これはフィリッポ・リッピとフランチェスコ・ペセリーノの追随者である画家のグループである可能性があると考えています。 「ロザリオの聖母」は彼らが描いた有名な絵画です。

図 9. フランチェスカ・ペッセリーノ、「聖母子とツバメ」、木にテンペラ画、1455 年頃に制作、高さ 60 cm、幅 40 cm、現在、米国ボストンのイザベラ・スチュワート・ガードナー美術館に展示中 |画像出典: Wikipedia

図 10. ピエール・フランチェスカ・フィオレンティーノ『ロザリオの聖母』、木にテンペラ画、1470 年頃に制作、高さ 67.2 cm、幅 46 cm、国立美術館、ワシントン D.C.、アメリカ合衆国 |画像出典: Wikipedia

リッピの最も重要で優れた後継者は、間違いなくボッティチェリとその息子フィリッピノ・リッピ（1457-1504）であり、彼らはリッピのスタイルを継承し、発展させました（図11を参照）。リッピのスタイルは、ラファエッリーノ・デル・ガルボ（1466-1527）などの弟子たちを通じて、16世紀の盛期ルネサンスに導入されました（図12を参照）。

図 11. 小リッピ『聖ベルナルドの幻視』、油彩・木版画、1486 年制作、高さ 210 cm、幅 195 cm、現在フィレンツェのバディア・フィオレンティーナに展示中 |画像出典: Wikipedia

図 12. ラファエリーノ・デル・ガルボ、「受胎告知」、木材に油彩、1510 年から 1515 年の間に描かれた、高さ 58.4 cm、幅 90.9 cm |画像出典: Wikipedia

著者プロフィール: 張毅は美術史家であり、ロシアのエルミタージュ美術館の時計と古代楽器部門の顧問、フランスの振り子時計ギャラリーの顧問、広東省時計コレクション研究専門委員会の顧問であり、数学者および論理学者でもあります。