アメリカ版王思聡はなぜ100億元の財産を拒否し、日本文化に夢中になったのか？

多くの視聴者にとって、ストップモーションアニメーションの「啓蒙」は、上海アニメーション映画スタジオが制作した一連の人気人形アニメーション作品から始まりました。海外作品への露出も徐々に増え、広く流通した『ナイトメアー・ビフォア・クリスマス』をはじめ、2006年アカデミー賞長編アニメ映画賞にノミネートされた『コープスブライド』『野菜畑で大ピンチ』、第82回アカデミー賞長編アニメ映画賞にノミネートされた『コララインとボタンの魔女』『ファンタスティック Mr.FOX』など。ストップモーションアニメーションは、主流のアニメーション界ですでに相応の認知と注目を集めていると言えます。

現在はコンピューター 3D アニメーションが主流ですが、現代のテクノロジーの利便性により、ストップモーション アニメーションはかつてないほど一般的かつ人気を博しており、人気の映画カテゴリとなっています。現在に至るまで、ストップモーションアニメーションは、その強みを活かし、新たな技術的要素を常に学び、統合しながら、CGアニメーション業界において絶えず進化を続けています。ほぼ全ての作品が業界内外の口コミや評価において前例のない「成功」を収めています。

赤字なのに大儲けするアニメがある

ストップモーションアニメーションは、25,000年前の石器時代にまで遡る最も古い表現形式の1つです。ピクサー スタジオが 1990 年代後半に 3D 制作を開始して以来、ストップモーション アニメーション (特に長編アニメーション) は業界チェーンの中で「異質な」創造形式になりました。作品を発表するたびに収支が均衡する可能性が高い中、継続的なブレークスルーと革新を通じて頑固に独自の道を切り開き、広く認知されることができるのは、観客やメディアの評価の人気だけでなく、業界にライカエンターテインメントのような情熱的で粘り強く、意志の強いクリエイターがいるからでもある。

実は宮崎駿氏の「再就職」も結局はこの追求から生まれたものなのだ。こうした制作者たちの粘り強さがあったからこそ、私たちは生きている間に『KUBO/クボ 二本の弦の秘密』のような精巧で高品質なストップモーションアニメ作品を見ることができるのだ。

よく批判されるプロットのバグや論理的な欠陥を除けば、これらは唯一の残念な欠陥です。 『KUBO/クボ 二本の弦の秘密』が時間のかかる従来の制作方法と異なるのは、物理モデル＋デジタル特殊効果＋3Dプリントという、技術的にまったく新しい制作方法を提案している点です。映画に登場する顔、目、唇などはすべて事前にデザインされ、3Dプリントされた。実際の撮影では、ストーリーの展開に合わせて登場人物の体の動きや表情を常に変化させる必要があります。 1秒あたり24フレームあります。 1 秒間の映像で、スタッフは少なくとも 24 枚の写真を撮る必要があります (実際にはもっと多く、24 枚の写真が選択されます)。そして、最長 10 秒間の連続動作では、撮影する必要がある写真の数は膨大になります。そのため、3D プリントによって効率は向上しますが、作業負荷はまったく軽減されません。

クルーは、クボというキャラクターのためだけに、11,007 種類の口の表情、4,429 種類の眉の表情、髪の毛などのその他のアクセサリーを含む 23,187 種類の顔のモデルを作成した。これらを組み合わせることで、4,800 万通り以上の顔の形の変化を作り出すことができる。

「まばたきをしなければならないなら、今すぐに！」この繰り返しのセリフは、観客がこの映画を観た経験を完璧に要約しています。ストップモーションアニメーションシステムは、比類のない要素レベルとよりリアルなシーンパフォーマンスにより、主流のアニメーションに独特の美的空間を生み出しました。それは、ディズニーの物語的なパフォーマンスに飽き飽きした観客に、何か新しくて刺激的なことに挑戦するよう促すという誇りとセールスポイントの源となっている。その結果、観客は、よくできたストップモーションアニメーションの多くは「すべてのフレームが芸術である」という印象を受けます。あまりにも素晴らしいので、瞬きすることができません。制作者にとっても観客にとっても、心のこもった意味が詰まった作品になりそうです。

この映画は大ヒット映画が数多く公開された時期に公開されたため、当然ながら興行成績はあまりよくありませんでした。しかし、『スーサイド・スクワッド』が予想以上に期待外れで、ジェイソン・ボーンの神話はもう存在せず、スーパーヒーローの日常や続編が退屈だったと分かった時、『KUBO/クボ 二本の弦の秘密』は、その傑出したストーリーと精巧な映像で、人々に日本から長い間失われていた新鮮な息吹を感じさせた。

絶妙なシーンデザインに加え、強力な声優陣も口コミの保証人です。

この映画は西洋の家族をテーマにした作品と日本の絵画スタイルを完璧に融合しており、Rotten Tomatoes で 97% の評価を得ています。本作は『ズートピア』と並んで、2017年のアカデミー賞長編アニメ映画賞を受賞しました。最も有力な候補者は、アメリカ版「王思聡」として知られるオタク、トラヴィス・ナイトだ。おそらくこの名前はご存じないかもしれませんが、「王思聡」というヒントがあれば、ほぼ正確に推測できると思います。彼の父親はナイキ帝国を築いたフィル・ナイトです。

トラヴィス・ナイト

フィル・ナイト そう、彼だ！はい、同一人物です！

過去の贅沢と欲望が今日のオタクの頂点を創り出した

現在、業界トップのストップモーションアニメーションの代表者であり、ライカスタジオのCEOであるトラヴィス・ナイトは、実は若い頃は他の裕福な若き巨匠たちと何ら変わりませんでした。彼はスポーツが嫌いで、働かず、一日中気楽で怠惰な生活を送っていた、ただの裕福な二世だった。

トラヴィス・ナイトがこのサークルに入ったきっかけを思い出すと、おそらく母親が『ロード・オブ・ザ・リング』を読んで聞かせてくれたときだっただろう。ナイキ帝国が最初に設立されたとき、トラヴィスの父親は家を留守にすることが多く、J・R・R・トールキン、C・S・ルイス、L・フランク・ボームが彼の大切な仲間になりました。母親の導きにより、少年の幼少期は別の世界への扉を開きました（彼は、ファンタジー文学の創始者によって、意図せず啓発されたのです）。

幼少期に父親と日本を旅行したことは、彼にとって夢のような経験でした。浮世絵、金閣寺、着物、三味線など、日本のあらゆるものが彼を魅了しました。そして禅文化さえも、後に彼の生涯の愛となり、人生観に影響を与えました。彼はストップモーションアニメーションに恋をしたというよりは、創作そのものに恋をしたのです。彼にとって最も魅力的なのは、想像を現実に変え、ゼロから何かを創り出すという創造的なプロセスです。

『ジェイソンとアルゴノーツ』という映画が、彼に初めて行動を起こすきっかけを与えた。その後、トラヴィスはついに願いを叶えました。彼はストップモーションアニメーションを専門的に学んだだけでなく、ウィル・ヴィントン・スタジオを設立しました。 9月11日の攻撃の後、スタジオの状況は急激に悪化した。スタジオの運命、あるいは息子の夢を救うために、フィル・ナイトはスタジオを直接買収し、筆頭株主となったが、その条件はトラヴィス・ナイトが会社の主な意思決定者になることだった。 2005年にスタジオの名前はLaikaに変更されました。当時すでにスタジオの主要アニメーターの一人であったトラヴィスは、首席に就任することに成功した。後に彼は、父親と話していたとき、父親が今では禅的な意味に満ちていると思われる言葉を言ったことを思い出した。「自分の心の呼びかけに耳を傾け、自分がやるべきことをやりなさい。」

トラヴィスはフィルを失望させなかった。新生ライカはストップモーションアニメに特化したスタジオとして明確に位置づけられ、このとき彼はスタジオ全体の責任者であるだけでなく、チーフアニメーターも兼任していた。彼ほど「バランス」の重要性を理解している人はいない。

おそらく、Laika Studios の哲学はオタク精神として理解できるでしょう。言うまでもなく、Travis Knight は最初から最後まで典型的なオタクでした。しかし、トラヴィスには、他の裕福な第二世代や、同世代の一部よりも優れた特別な才能があります。それは、すべての偉大な芸術家が作品を創作する際に必ず用いる「感情的思考」です。裕福な家庭出身のトラヴィスは、家族愛についてよく知っています。成長とは喪失と別れを意味し、波に打たれて岩にぶつかり、頭を折られて血を流すことを意味します。家族は永遠に一緒にいることはできませんが、愛は常に存在します。これにより、最終的に監督デビューの神話が生まれました。

東洋の美的意味合いを真に復元するために、LAIKA スタジオのスタッフ全員が日本に行き、日本の伝統的な哲学を学びました。衣装デザイナーたちは日本独特の生地や色彩を求めただけでなく、お盆の場面における人形の舞いの動きも90歳の日本舞踊振付師によってデザインされた。さらに、トラヴィスと彼のチームはこの映画で、彼が最も尊敬する日本の映画界の巨匠二人、黒澤明と宮崎駿に敬意を表した。

Leica Studio の作品は、主流の市場創造におけるディープ プロセッシングの新たなレベルを象徴しているに過ぎないかもしれません。同時に、清流とは言えないまでも、疲弊しつつある伝統的な創作活動に新たな刺激を与えているともいえる。 『KUBO/クボ 二本の弦の秘密』におけるちょっとしたユーモアの使い方は、アメリカ式の活発なうんちやおならのジョークとは異なります。全編を通して、東洋風にふさわしいナンセンスなジョークばかりで、観客は思わず可愛らしさを感じてしまう。この戦いの後、ライカスタジオはストップモーションアニメーションの代名詞となり、コンピューターでは再現できない精巧な映像と真摯な姿勢でハリウッドのアニメ界の巨人たちと競い合うようになりました。 2、3 年ごとに作品を制作する効率は、産業用組立ラインの効率に匹敵するでしょうか?答えは不明だが、トラヴィスの言葉によれば、ライカはエネルギーに満ちており、挑戦を恐れないそうだ。

問題ない

トラヴィスは長年、午前 7 時に時間通りにスタジオに到着し、その後キャラクターたちと遊び始めるという習慣を維持してきました。正式な交渉がなければ、2、3秒の映像で十分でしょう。彼は毎日、ミリ単位で愛を表現しています。

彼だけではなく、ライカスタジオのメンバー全員がそうです。ストップモーションアニメーションでは、完璧さを常に追求する必要があります。通常、登場人物の数や衣装の難易度を下げると、1～2分のストップモーションアニメでも1週間かかります。コスト投資は膨大で、情熱がなければ継続するのは難しいです。何かを極端に行うことを一種のオタク精神と見なすならば、Laika Studio は明らかにオタクのベースキャンプです。これにより、ストップモーション アニメーション業界のオタクにとって、ライカ時代が到来しました。

セクシーな三味線は伝統と現代性が完璧に融合した革新性を引き出します

オタクにとって最も重要な資質は冒険心です。効率が何よりも重視されるハリウッドでストップモーションアニメーションの伝統を守るのは容易なことではありません。なぜなら、この芸術形式には集中力、厳密さ、そして忍耐力が求められるからです。遅い仕事と細かい仕事は同義語です。

従来のストップモーション アニメーションの撮影方法と比較すると、ストップモーション アニメーションを撮影するたびに、プロデューサーはストーリーのニーズを満たすために知恵を絞って新しい方法を開発し、さまざまな課題に立ち向かい、さまざまな実験を行って、最高の画像効果を実現していることがわかります。今日のストップモーションアニメーションの制作は、CG特殊効果、ポスト合成、アートデザインやストーリー革新のサポートへの3Dプリントの応用など、実写映画の撮影よりも複雑です。ストップモーションアニメーションの素材の応用形態は、時代と技術の進歩とともに常に革新しており、それに応じてその創作内容や応用分野も変化しています。この伝統的な技術は現在、より高いレベルにまで押し上げられ、デジタル時代のストップモーションアニメーションという新しい形式を生み出しています。

近年のストップモーションアニメの動向を、ストーリーの革新性や視覚効果などの側面から新時代の文脈で分析すると、ティム・バートンのゴシックの核心を結集した『コープスブライド』や『フランケンウィニー』などの初期作品であれ、ストーリーテリングで勝った『ファンタスティック Mr.FOX』であれ、中年の危機に陥った男たちの人生をリアルに描いた『アノマリサ』であれ、その傾向は明らかだ。これらすべては、ストップモーションアニメーションスタイルの多様な表現の可能性を示すのに十分です。

私の国におけるストップモーションアニメーションの制作に関しては、1980年代後半から1990年代前半にかけて、アニメーションの「中国流」が突然崩壊しました。そのため、1980年代の中国映画は市場志向の環境の影響に対処できなかった。上海アニメ映画スタジオは高収益のOEM企業に変貌し、オリジナル作品の制作が中断された。その結果、中国のアニメ産業は低迷し、発展が困難になっている。当時、中国のアニメを学習対象として見ていた多くの日本のアニメーターたちは、これに悲しみと怒りを覚えたが、宮崎駿もその一人だった。産業形成の見込みはないが、1980年代生まれのほとんどの人にとって、上海アニメーション映画スタジオが制作した『馬良の魔筆』や『阿凡奇物語』といった時折見られる静止画作品は、まだ記憶に新しい。さて、これらの作品は、形式的には比較的シンプルであるにもかかわらず、ストーリーと演出の両面において、それぞれが稀有で素晴らしい作品であるように思われます。

プログラミングや特殊効果が溢れる現在の中国市場のクリエイティブな状況下では、オリジナルアニメーションを作る精神はすでに非常に価値があり、オリジナルのストップモーションアニメーションを作る精神はさらに価値があります。さらに、長編ストップモーションアニメーションには、制作サイクルが長く、効果が小さいという避けられない特徴があります。おそらく国内では、制作の大部分は実験的または商業的な短編映画に限られている。

上記の写真はあくまでもイメージですのでご了承ください。

つまり、ストップモーションアニメーションは、効率と収益に対する要求が過度である現在の中国の産業状況にはまったく適していないのです。海外市場でもストップモーションアニメ作品は「希少」だ。 CGでは再現・再現できない独特の質感や表現力を持っています。しかし、映画の制作には何百人もの人々の共同の努力が必要です。毎日2秒のアニメーションを完成させることができれば、すでに高効率であると言えます。そこには想像を絶する重労働と極めて丁寧な職人技が隠されています。

ティム・バートンはストップモーション・アニメーションの使用にこだわった際、こう言った。「これはアニメーターが人形を動かして物語を語るという手法で、私たちが夢中になる基本的な要素になっています。こうした手作りの物には言葉では言い表せない魅力があり、私たちがしなければならないことは、すべてを単純で素朴な状態に戻して、その動きが少しずつ変化し、次々と生き生きとしたキャラクターになっていくのをワクワクしながら見守ることだけです。動かすと、ゴッホの絵を初めて見たときのように、非常に具体的に伝わってくる素晴らしいエネルギーを感じることができます。本では見たことがあるのに、実際に見ると、やはり表現できない、あるいは言葉で表現できるものではありません。これはコンピューターでは決して実現できない状態です。このほとんど魔法のような感覚は、止められないものです。」

ストップモーション アニメーションを制作する人は皆、同じようにこのアニメーションに深い愛情を抱いており、長年にわたって蓄積されてきたこの物語形式に対する深い愛情を持っています。制作に携わる者にとっては、まさにこれこそがストップモーションアニメの醍醐味です。ストップモーションアニメーションを愛する彼らは、大胆かつユニークで時代を超えた物語を語ることで世界を動かすことができると信じています。チェーン内のこれらの個人が醸し出す継続的な熱意と忍耐力は、業界をより強力で、よりクールで、より素晴らしい方向へと導く永続的な原動力です。

下の写真は、ある種の執拗なわがままさを表現しただけです！

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今日頭条の青雲計画と百家曼の百+計画の受賞者、2019年百度デジタル著者オブザイヤー、百家曼テクノロジー分野最人気著者、2019年捜狗テクノロジー文化著者、2021年百家曼季刊影響力のあるクリエイターとして、2013年捜狐最優秀業界メディア人、2015年中国ニューメディア起業家コンテスト北京3位、2015年光芒体験賞、2015年中国ニューメディア起業家コンテスト決勝3位、2018年百度ダイナミック年間有力セレブなど、多数の賞を受賞しています。