アン・リー監督の120fpsの『ビリー・リンのロング・ハーフタイム・ウォーク』は『アバター』の神話を再現できるか？

2010年初頭に映画「アバター」が国内で公開されたときの盛大な出来事を覚えていますか?

当時の映画館の環境の制約により、誰もがIMAX-3D版を体験できるわけではなく、映画館の通路には「立ち見席」が用意されていました。映画「アバター」のストーリーに関係なく、3D効果は観客に大きな衝撃を与えた。当時、多くの人が「アバター以降の時代に映画はどのように撮影されるべきか」と尋ねました。 「アバター」の突然の出現は他に類を見ないものと思われる。

しかし現実はそれほど残酷ではありません。映画業界の技術は驚くべきスピードで進歩しています。 2D が 3D の時代に入るのに、ほんの一瞬しかかかりませんでした。

6年後、次の『アバター』となるであろう画期的な映画が公開される。これはアン・リー監督の 4K、3D、120 フレームの「ビリー・リンのロング・ハーフタイム・ウォーク」です。

120フレームとは何ですか?

簡単に言えば、4K、3D、120フレームは単なる数字の羅列です。 4Kや3Dの概念は基本的に市場で普及していますが、120フレームの概念とは何でしょうか?

映画を撮影する場合、各フレームは静止画像になります。フレームを高速で連続して表示すると動きがあるように見えるため、フレーム レートが高いほど、よりスムーズでリアルなアニメーションが生成されます。現在、24フレーム/秒の撮影技術は国際的な映画で広く使用されており、上映でもこの規格が使用されています。人間の視覚の持続現象は、1 秒あたり 24 フレームを受信するという基準をちょうど満たしており、人体は画像の中断に気付きません。生理学的、技術的、コスト、再生条件などの要素を考慮すると、24 フレームの撮影と再生の標準はほぼ 100 年間続いています。

アン・リー監督が今回挑戦しているのは、48フレームや60フレームではなく、4Kと3Dをベースに1秒間に120枚の映像を再生する、つまり120フレームへの大きな飛躍だ。現在、この技術は「没入型デジタル技術」とも呼ばれています。

アン・リー監督は、なぜ120フレームという前例のない技術の頂点に挑戦することを選んだのかと問われると、「デジタル映画は、人間の目が情報を処理する方法と一致する3Dであるべきだ。120フレームは映像を滑らかにし、4Kは映像をより鮮明にし、3Dでは登場人物を非常に身近に感じることができる。これが未来の映画のあるべき姿だ」と答えた。

4K、3D、120フレームはどのような視聴体験を生み出すのでしょうか?つまり、視聴者は俳優の汗や毛穴など映画の細部まで見ることができ、それが映画であることを忘れてしまうほどスムーズな体験ができるのです。体験感と没入感が倍増します。これまで私たちと映画の間にはスクリーンがありましたが、「没入型デジタル技術」によりこのスクリーンは消え、物語の場面を細部まで間近で観ることができるようになります。

このため、アン・リー監督は俳優たちに演技中に化粧をすることを禁じたほどである。なぜなら、映像が鮮明すぎるため、観客は人工的な修正に気づき、没入感が失われ、演技だと勘違いしてしまうからである。

もちろん、当時の『アバター』と同様に、撮影技術と再生技術のギャップにより、すべての映画ファンが4K、3D、120フレーム版を観られるわけではない。

現在、ニューヨーク、ロサンゼルス、北京、上海、台北の世界5都市の5つの映画館のみが、最高仕様の『ビリー・リンのロング・ハーフタイム・ウォーク』を上映するために新しい設備に投資する予定だ。 120フレームの原画を投影するのは非常に困難です。 1 秒あたり 120 フレームの速度を実現するには、カメラとデュアルプロジェクターを特別にカスタマイズする必要があります。画面とオーディオも最先端のものでなければなりません。特別なカラーグレーディングソフトウェアのセットは 50 万ドルかかります。

そのため、「ビリー・リンのロング・ハーフタイム・ウォーク」のハイエンド版がリリースされると、チケットは入手困難になる可能性が高い。

「3D、2D、4K、2K、60フレーム/秒、24フレーム/秒、それぞれのミックスバージョンは私の再現であり、独自の外観を持つように多くの時間を費やしています。撮影時に高いスペックで画像をキャプチャするため、スペックを下げても優れた画像効果が得られます。これは非常に柔軟性のあるビジネスになるはずです。」アン・リー監督は、映画の宣伝を考慮して、今後も「目立たない」バージョンを公開する予定だと語った。

「ビリー・リンのロング・ハーフタイム・ウォーク」を選んだ理由は何ですか?

しかし、技術がどれだけ進歩しても、優れた監督は常に一つの事実を守ります。それは、最高の技術であってもストーリーに役立たなければならないということです。

では、「ビリー・リンのロング・ハーフタイム・ウォーク」はどのような物語を語っているのでしょうか?

この脚本はベン・フォンテーンの小説に基づいており、イラク戦争版「キャッチ22」と考えられている。この物語の主人公は、アメリカ陸軍歩兵隊に入隊し、イラクの戦場に送られたビリー・リンという名の19歳のテキサスの少年です。 2005年、彼と彼の同僚は銃撃戦を生き延びた。ブッシュ政権はイラク戦争の成果をアピールするため、彼らを国内に呼び戻し、感謝祭の日に行われたダラス・カウボーイズのフットボールの試合のハーフタイムに、ビヨンセなどのエンターテイメント界のスターたちと同じステージでパフォーマンスすることを許可し、彼らに名誉勲章を授与した。しかしその後、ビリー・リンら退役軍人たちはブッシュ政権によってイラクの戦場に再び送り返された。

アン・リー監督によると、戦争をテーマにした理由は、平和時に戦争を経験した人は少ないため、最先端の撮影技術を使って実際の戦場のシーンを撮影し、観客に戦争を直接体験してもらいたいと思ったからだ。

しかしアン・リー監督は、「今では私が反戦映画を作ったと思っている人もいるが、それは私の当初の意図ではなかった。私は兵士たちの物語を伝えたかった。兵士という集団はほとんどの人にとって馴染みのないものだ。人々が兵士がしていることとして想像していることと、実際に兵士がしていることは違うのだ」とも強調した。映画における兵士たちの役割について、アン・リー監督は独自の説明もしている。「兵士たちは戦場で生き残る方法を教わるが、戦争が終わった後に生き残る方法は教えられない。兵士たちには運命感があると思う。私にとって映画を作ることも一種の運命だ」

題材から判断すると、「ビリー・リンのロング・ハーフタイム・ウォーク」は4K、3D、120フレームを使用しなくても、それでも良い長編映画になるでしょう。

これによって、すべての映画がハイテク撮影技術に適しているわけではないという疑問も生じます。たとえば、「アバター」の後、多くの映画会社がそれに倣い、映画を 3D バージョンで制作することを選択しました。この流行を追う現象は中国本土で特に深刻で、2Dから3Dへの変換や、中国本土限定の3D版といった理不尽な事態も発生しました。

『ホビット』は以前48フレーム版を試したことがあったが、映像が滑らかになりテレビのようになると批判された。スクリーンの下の観客は映画を見ているのではなく、俳優たちが映画を作っているのを見ているかのようでした。当初『アバター2』を60フレームで撮影する予定だったジェームズ・キャメロン監督が、『ホビット』の失敗に恐れをなし、48フレームに戻したという噂がある。

120 フレームの鮮明さと滑らかさを求めるなら、映画の内容は極めて重要であり、ドキュメンタリーや犯罪解決をテーマにしたものの方が適しているかもしれません。

テクノロジーの先駆者であることは、まさにアン・リーらしい

映画業界の技術専門家について話すとき、人々は通常、スピルバーグ、ジェームズ・キャメロン、ロバート・ゼメキスなどの監督を真っ先に思い浮かべます。しかし、アン・リー監督は常に穏やかで落ち着いた印象を与え、ストーリーの中で人間の本質を探求するのが得意です。

『ビリー・リンのロング・ハーフタイム・ウォーク』が成功すれば、アン・リーは一気に映画界をリードする映像技術革新の先駆者の地位に躍り出ることになるだろう。

アン・リー監督はかつて、より高いフレームレートで映画を撮影するというアイデアは『ライフ・オブ・パイ』の撮影時から考えていたものだと明かした。 「『ライフ・オブ・パイ』の撮影中、初めて3Dやデジタル映画に触れました。撮影が終わって、24フレームは良くない、観られないと感じました。同僚の監督たちも、24フレームの3Dを見ると、何かがおかしいと感じていました。」 24 フレームは最も保守的かつ費用対効果の高いオプションですが、24 フレームを永遠の法則と見なすことはできません。

初めての試みだったので、120フレームで撮影するのは非常に困難でした。 「アドバイスを聞ける人もいなくて、すごく苦労しました。問題が次から次へと起こりました。1ショットを何度も撮影しなくてはならず、1日に数ショットしか撮影できませんでした。ポストプロダクションでは、みんなが手をつないでライオンに餌をやるみたいで、とても哀れでした。この状態が1年くらい続きました」彼はまた、「今の私にとって、難しい映画を作ることに興味はありません。不可能な映画を作ることだけに興味があります。映画を作るには努力が必要です。努力しなければ、映画を作る意味がないようです。」とも語った。

技術革新に挑戦する人が必ずしも善人であるとは言えませんが、この問題の発展を推進する人が必ずいるはずです。現在、一部のハイレベルなゲームのグラフィックは 60 フレームに達するため、「ホビット」の 48 フレームは単なる試みとしかみなされず、革新とは言えません。
「この映画が気に入らないなら私を叱ってもいいが、3Dや120フレームを叱ってはいけない。テクノロジーに罪はない。」アン・リー監督は、技術の未熟さを責めなかったため、この言葉は私たちがこの監督に敬意を表するのに十分である。

アン・リー監督の作品を振り返ると、父の三部作の後に『分別と多感』に挑戦し、その後『グリーン・デスティニー』でハリウッドにおける中国語映画の先駆けとなった。しかし、『ハルク』など大作映画での失敗も経験し、その後『ライフ・オブ・パイ』で3D映画の特殊効果に挑戦した。彼は既存の空間を突破してきました。 『ウェディング・バンケット』『イート・ドリンク・マン・ウーマン』『ブロークバック・マウンテン』『ラスト、コーション』『ハルク』『ライフ・オブ・パイ』など、アン・リー監督作品をすべて合わせると、過去30年近くでアン・リーがいかに多くの挑戦を成し遂げてきたかを強く感じることができる。

だから『ビリー・リンのロング・ハーフタイム・ウォーク』を120フレームで撮影するのは、とてもアン・リーらしいことだ。本人は「人々の習慣や文化を変えるのは難しいが、私は好奇心が強すぎる。もう若くないし、待ちたくない」と語った。

もちろん、「ビリー・リンのロング・ハーフタイム・ウォーク」が成功していなかったり、興行成績が良くなかったりしたら、アン・リー監督に不満を言い、センセーショナリズムだと非難する人が間違いなくいただろう。しかし、120フレームが広く普及しないからといって、技術革新の追求をやめるわけにはいきません。当時は『アバター』が公開されて、映画館では3D映写機が大量に導入されました。おそらく、120 フレームの登場により、劇場のハードウェアを再び大規模にアップグレードできるようになるでしょう。

『ビリー・リンのロング・ハーフタイム・ウォーク』の中国本土公開ポスターでは、映画会社がこの技術の宣伝に力を入れている様子は見られなかった。目立たないところに「映画鑑賞の限界に挑戦した作品」といった説明文を載せているだけだ。だから、テクノロジーはあくまでもツールであり、本当に人々の心を動かすことができるのは映画そのものです。

今日頭条の青雲計画と百家曼の百+計画の受賞者、2019年百度デジタル著者オブザイヤー、百家曼テクノロジー分野最人気著者、2019年捜狗テクノロジー文化著者、2021年百家曼季刊影響力のあるクリエイターとして、2013年捜狐最優秀業界メディア人、2015年中国ニューメディア起業家コンテスト北京3位、2015年光芒体験賞、2015年中国ニューメディア起業家コンテスト決勝3位、2018年百度ダイナミック年間有力セレブなど、多数の賞を受賞しています。