古代の琴は宋代や元代の絵画にも登場し、琴の音色は純粋な喜びである（第2部）

古代の琴は宋代と元代の絵画に描かれており、琴の味わいは純粋な喜びである。

呂志文化の学者

「秦の長所」とは対照的に、「秦の短所」は8つあります。

「第一に、武士の家で琴を弾くのは適切ではありません。賢人は武士の鎧を危険の武器とみなしているので、琴には適していません。よく「将軍の家に琴はないが、戟の門が開き、金の太鼓が鳴る」と言われますが、まさにその通りです。第二に、商人は琴を弾いてはいけません。琴は賢人の修養と性格の源であり、貧しさに満足し、いつ止めるべきかを知り、豊かさの喜びを避けます。商人は市場で貪欲で貪欲な人々であり、賢人の道に適していません。第三に、俳優は琴を弾くことを敢えてしません。さらに、古代には、歌や踊りではなく、琴を弾く俳優がいました。彼らは漢と唐の時代の神の音楽、郊外の音楽を推進した役人でした。天地への供物。その名を盗むのは馬鹿げている。今こそ避けるべきことだ。歌舞の前で琴を弾くのは聖人への不敬とみなされるかもしれない。さらに、彼らに聖人の琴を持たせるのですか?第四に、中国には村が存在しません。外国語を話す人たちは、間違った発音で、賢者の正しい発音にどうやって合わせることができるでしょうか？したがって、それは適切ではありません。第五に、琴は中国の賢人や君子が人格を養い、自己を修めるために演奏する音楽であり、蛮族の国で見られるものではありません。第六に、琴は厳粛な服装、威厳のある容姿、そして仁徳と徳を表す音楽です。それは、喪服、禿げ頭、変形した衣服、太鼓を持った音楽ではありません。賢者の音楽を侮辱するのは適切ではない。第七に、様々な技を持つ人は皆俗人と称され、聖人の鼓を持つのは聖人の楽器を汚すことである。したがって、それはタブーです。第八に、腋の下に気のある者が琴を弾くことは聖人の優雅な物に背き、聖人の徳を汚すこととなるので禁忌である。琴を演奏することは特に下品でタブーとされており、心に徳がなく、口にひげがなく、腹に墨のない人はふさわしくありません。 「

古代人は、武士、商人、職人、役者、外国人、社会的地位の低い仏弟子を琴の演奏から排除し、琴を学者階級だけのものにしていたことがわかります。彼らのうち、戦士、商人、職人、俳優が古琴を演奏するのに適していないのは理解できます。なぜなら、古琴は殺生、貪欲、下品さ、快楽とは決して関連付けられていないからです。しかし、外国人や仏弟子を排除するのは無理がある。しかし、宋代や元代の現存する絵画には、琴を演奏する外国人や仏弟子は描かれていない。

腋の気のある人はピアノを弾いてはいけないという意見も理解できます。古琴は聖人の楽器であり、清浄な物なので、ほこりや汚れから遠ざけて保管する必要があります。そのため、古代人は古琴を演奏する前に、よく入浴し、着替え、お香を焚き、手を洗っていました。明代の蒋克謙の『秦書大全』には次のように記されている。

ピアノを弾く前に手を洗ってください。特に夏場は、手の水分が弦を汚し、音にダメージを与える可能性があります。

指が汗で濡れていると唱えるのが難しくなります。しかし、乾燥した指もピアノを弾くのには適していません。素晴らしい音色は素晴らしい指使いにもかかっていることがわかります。そのため、明代の徐商英は『西山秦光』の中で次のように書いている。

「弦が奏でる音はすべて調和のとれた音として価値があり、調和の素晴らしい使い方は温かさと滑らかさにあります。指を衝動的に動かすと、音が混ざり合い、上下の音節が美しくありません。したがって、音を殺さずに弦の音を滑らかにしたい場合は、指の下の滑らかさを求める必要があります。滑らかさは純粋さと明るさを意味し、純粋で光沢のあるエネルギーを発する理由です。左手で棘を切り取り、右手で荒い爪を溶かし、両手で弦を弾くと、自然に純粋になります。そして、上下の動きの方法を求めるように努めると、滑らかな音が徐々に生まれます。そのため、弦は潤いがあり、翡翠のように暖かく、生命力に満ちています。」

乾燥した手や萎縮した指でピアノを弾くと、悪い音が出やすくなるだけでなく、ピアノの音が混ざってしまい、「ニュートラル」な音を出すことが難しくなります。指が温かく、翡翠色の指が氷のような弦と絡み合って初めて、手と弦が反応し、心とピアノが調和するのです。宋代や元代の絵画、例えば李公麟の『高慧稽秦図』や無名の画家の『書評図』には、召使の少年が手を洗うための水を汲んでいる場面があり、古代人もこのような細部を重視していたことがわかります。

古代人は手を清潔に保つだけでなく、お香を焚いたり琴を演奏したりすることもよくありました。 『西山秦光』の「光」にはこうあります。

「琴は楽器として、香を焚き、静かに会話しながら単独で演奏され、歌や踊りの場面には含まれません。琴の音は、弦楽器の伴奏がなく、孤独で静かです。」

『董天清録集』の『古琴論』にも次のような記述がある。

「お香を焚くときは、香りが薄く煙が少ないものを使用してください。煙が濃くて強烈だと気分が台無しになります。沈香や蓬莱を使用し、龍涛や杜甫は避けてください。見た目が子供っぽいものもすべて避けてください。」

夜も更け、室内には月が明るく輝き、香が焚かれ、水が流れ、古代の曲が演奏されていたが、それは西帝との調和とは異なっていた。 ”

香りは確かにピアノ演奏の楽しさを増してくれますが、純粋な香りと優雅なピアノだけが互いを引き立て合うことができます。例えば、李公麟の『高慧が琴を習う図』、劉松年の『琴が松陰で遊ぶ図』、無名作家の『琴が松風に吹かれる図』には香炉が描かれており、煙がほんのわずかしか出ておらず、主題を覆い隠していない。また、匿名の『慧昌九老巻』に続いて、元の時代の銭乃が「香を焚き琴を弾いて天上の音を奏でる」という追伸を残している。この絵巻には香を焚く場面はないが、「素朴な琴には清らかな香りを」というのが琴奏者の間で共通の認識となっていたことが伺える。

[宋代] 作者不明『淮昌九老図』巻物の一部、故宮博物院所蔵

古琴の演奏は礼儀作法に最もこだわります。これらの礼儀作法は楽器やその配置に反映されているだけでなく、文人の精神世界も表現しています。明代の楊表正の『琴弾き雑論』には、琴を弾く際の作法が次のように記されている。

「琴を弾くには、まずきちんとした服装をし、鶴の羽衣か深袈裟を着なければなりません。琴を賢者の楽器と呼ぶには、まず古代人のイメージを知らなければなりません。それから水を加え、香を焚き、ソファに座って琴をテーブルの近くに置きます。」

明代の徐世奇が著した『新魯斉』にも、「身なりがきちんとせず、変な服を着て容貌が醜い人」は演奏すべきではないという格言がある。南宋時代の蘇漢塵の作とされる「百童春遊図」では、ピアノを弾く子供たちもきちんとした服装で礼儀正しく、ふざけたり冒涜的な感じは全くありません。

（伝）[南宋代]蘇漢塵『百童春遊図』絹扇、故宮博物院蔵

ピアノを聴く

昔の琴奏者は、「琴を弾きたいのに、それを評価してくれる人がいない」とよく悩んでいました。これは、演奏者が文学に精通している必要があるだけでなく、聴き手も礼儀正しくなければならず、それによって両方の長所を享受できることを示しています。そのため、『古代の音』の「琴を演奏する際にしてはいけない5つのこと」には、「俗悪な人の前では演奏してはいけない」と書かれています。宋代や元代の絵画では、琴を聴く人々はしばしばこの世のものとは思えないほど気高く、自由奔放で、演奏者と同等の人物として描かれています。例えば、北宋時代の趙季の『聴琴図』では、赤い衣を着た男性が膝を胸に当てて「下を向いて」おり、まるで感謝の気持ちを込めて手を叩いているかのようです。緑色の服を着た男性はまっすぐに座り、威厳のある態度で「見上げている」。王振鵬の『琴を弾く巴耶』では、作者は生き生きとした正確な筆致で鍾子奇の容貌や内面を描写し、琴を聴く人々の夢中になっている考えが紙の上に生き生きと描かれている。元代の朱徳潤の「松渓琴図」では、3人が木の下で水に向かって斜面にあぐらをかいて座っている。琴を演奏している一人を除いて、他の二人は熱心に聴いています。特に右側の人は、まるで一緒に歌おうとするかのように左腕を振っています。また、劉松年の『子琴書楽図』や匿名の作者の『漢書図』など、多くの琴画には、聴く人が琴の楽譜を手に持ち、それを注意深く読んでいる様子が描かれている。

[元代] 王真鵬『伯牙琴図』故宮博物院蔵

[袁] 朱徳潤「松渓琴図」国立故宮博物院所蔵、台北

古代の琴奏者が「俗人のために琴を演奏しなかった」理由は、それが牛に向かって琴を演奏するようなものだったからです。例えば、李公麟の『高慧稽秦』では、近くに立っている下男がニヤニヤ笑っていますが、これは「秦の十大欠点」のうちの「外見の不品行」と「視覚と聴覚の不注意」の2つに違反しています。幸いなことに、彼はまだ幼い子供なので、大した問題ではありません。他の絵画では、ピアノ愛好家とは全く対照的に、使用人たちは雑用に忙しく、ピアノの音楽に耳を傾けていない。

興味深いのは、古琴の演奏者と聴衆はどちらも音楽に親しみがあり、両者のアイデンティティの境界が明確ではないことです。それらは重なり合い、互いに変化します。ピアノを一人で弾いている人の巻物では、ピアノを弾いている人と聴いている人が実は一人の人間であり、そのアイデンティティが重なり合っています。その変化は、李公麟の『高慧練習琴』の場面に似ており、聴衆の一人が手を洗いながら、ピアノを弾いている人の後ろ姿を見つめ、まるで舞台に上がる準備ができているかのように見える。したがって、ピアノを聴いている人は次の瞬間にピアノを弾く人に変身し、ピアノを弾いている人は後退して聴き手の一員になるだろうと推測できます。

ハープを持つ男

宋代や元代の絵画では、古琴を携えて友人を訪ねたり宴会に出席したりするといった主題がよく描かれている。 「古琴を持って友を訪ねる」は独立した絵画のテーマとなり、その背後には宋代と元代の古琴奏者同士の交流と学習が忠実に反映されている。特に、南宋時代の浙江楽派の出現は、当時の琴界のみならず、後世の琴奏者にも大きな影響を与えました。同じ流派の古琴演奏者は、しばしば教師や友人を探して技術を交換し、古琴の演奏や古琴の楽譜の編集を通じて古琴学習の考え方を広めています。

実際、宋代や元代の絵画では、「琴を持つ」と「杖を持つ」という2つのイメージが組み合わされていることが多い。琴奏者は杖をつき、古い道、荒涼とした空、冷たい森、深い谷をゆっくりと歩いていたが、その姿はひときわ孤独に見えた。例えば、南宋時代の無名の画家が描いたとされる「樹端独楼図」（李松の銘）は、秋の川岸の風景を描いており、川のほとりには崖が突き出ており、木々が影を落とした独楼があり、遠くの空は霞んでいて、川と空が一つの色に溶け合っている。崖のふもとでは、老人が杖をついてゆっくりと歩いていて、まるで東屋への階段を上ろうとしているかのようでした。彼の後ろには琴を抱えた少年が続いていた。川は岸までつながっており、緑の木々や草がかすかに見えます。琴奏者は琴を携えて、美しく不思議な場所へ出かけます。まるで七本の弦の音を聞きながら、流れる水に心が洗われるかのようで、時代を超えた音が指の下から流れていきます。

（伝）[南宋代]作者不明『樹端独亭図』故宮博物院所蔵

馬遠の『春山道散歩』では、主人公が春の遠出を楽しんでいます。彼の服装や態度が詳細に描かれています。彼は頭を高く上げて、優雅にひげをくるくる回しています。主人の後ろにいる少年は古琴を持って主人のすぐ後ろをついて歩いており、絵全体に躍動感を与えています。この絵画は人物と風景を組み合わせた傑作です。作者は、人物が古琴を弾く場面を描くことに固執するのではなく、絵の精神的なレベル、特に文人や学者の生活における古琴の役割から始め、絵の中の人々の精神世界と生活状態を強調しています。絵の右上には宋の寧宗皇帝が書いた詩があります。

「野の花は私の袖に触れると踊り、鳥は私を避けると歌うのをやめます。」

絵画に刻まれた詩は、人物と風景の関係を巧みに組み合わせています。袖を一振りすると、道端の野花が踊り始め、木に止まっている鳥を驚かせます。もともと新鮮でリモートな作品ですが、とても活気が加わります。ここでは、古琴は所有者が友人と会ったり旅行したりするときの娯楽であるだけでなく、所有者のゆったりとした心の状態を真に反映するものでもあります。

[南宋時代] 馬遠「春山路図」国立故宮博物院、台北

同様に、孫君沢が描いた元代の絵画「望遠高士図」では、高士が高い場所に到達し、岩の上に座って遠くを眺めています。中国の文人は、琴の演奏者が俗世を離れて山奥に隠れ、世界中を旅することを理想としていた。この絵は南宋時代の馬遠と夏桂の宮廷山水画のスタイルを受け継いでいます。雲や霧の空間表現は極めて自然で、考えさせられる余韻が長く残ります。しかし、桂冠の『山水画』では、師匠とその弟子たちはそれほど悠長な様子ではない。大雪の中、4人は苦労しながら歩き、寂しさが募る。

[袁] 孫俊沢「天を仰ぐ高貴な学者図」東京国立博物館蔵

[宋源] 桂冠『山水画帖』 東京国立博物館蔵

多くの絵画に描かれた琴の運び方が、その古代の意味を失っていることは注目に値する。明代の朱全の『太音大全』では、琴の持ち方、すなわち「古人の琴の持ち方」について論じており、次のように述べています。

琴の持ち方は、顔を陽として外側に向け、背中を陰として内側に向け、頭を前高く、尾を後ろ低く向けて持ちます。今では、指で掴める便利な龍穴が付いているため、背中を外側に向けて持つ人が多いようです。しかし、これは非論理的かつ不適切です。

宋元時代の絵画に描かれた琴を持つ人物を見ると、李公麟の『西岳山霊下り図』、匿名の『松陰杖歩図』、匿名の『水郷亭図』、匿名の『琴を携えて歩く図』、匿名の『柳渓堂壁』などの正しい琴の持ち方は別として、残りは古風なスタイルに合わない琴の持ち方がほとんどで、絵の中の少年召使が肩に担いだり、腕に抱えたり、背中に背負ったりする下品な持ち方など、もっとみだらな琴の持ち方もある。

【宋代】作者不明の「松陰籐図」故宮博物院所蔵

古琴を肩に担ぐ姿は、遼代の作者不明の絵画「山中将棋図」にも見られる。絵の中で少年は古琴を肩に担いでいますが、とても面白いです。元代の作者不明の絵画「太行山雲図」もあり、この絵では、召使が古琴などの道具を肩に担ぎ、風雪の中、苦労しながら前進している様子が描かれている。夏桂の「雪下駄で梅を探す図」では、腰の周りに水平に古琴を当てている様子が描かれている。古琴と少年の体は十字形になっており、古琴は上半身が重く、足が軽いため、少し不安定になっています。幸いなことに、古琴バッグが衝撃から守ってくれます。

【元代】作者不明「太行山雲図」所蔵場所不明

琴バッグは「琴界の十友」の1つです。趙伯居の『秋山河図』、馬淵の『月下梅図』、夏桂の『雪下駄梅図』、梁楷の『三高観』、および作者不明（以前は趙孟馨の作とされていた）の『陶淵明帰郷図』には、いずれもこの絵が描かれている。昔の人は、埃や雨から守るために、琴を持ち出すときに琴袋に入れることが多かったことがわかります。琴バッグのほかに、琴ケースもあり、これも「琴界十友」のひとつです。しかし、琴ケースは琴を保護するために室内に置かれることが多く、残念ながら宋代や元代の絵画には見られません。

【南宋】梁楷の「三高観景図」故宮博物院所蔵

【元】作者不明「陶淵明帰還図」台北国立故宮博物院所蔵

あとがき

琴の演奏、チェス、書道、絵画は古代中国の文人にとって必ず学ぶべき芸術であり、その中でも古琴が第一の選択肢であった。しかし、東漢の桓旦は『新秦論』の中で、「八つの音は広大で、秦の徳は最も優れており、古代の聖人は心を養うために秦を演奏した」と述べています。古琴は節度を保ち、平和を保ち、心身を修養することを目的としているため、絵画の題材として使われることが多く、絵画と音楽が一体化しています。絵画の中では、まるで自分がその場にいて、澄んだ音楽の音を聞いているかのような気分になります。音楽では、弦の音の高低とともに、美しい絵が私たちの前に現れます。また、宋元絵画における古琴関係の巻物は、宋元時代の古琴研究の発展のさまざまな側面を反映しており、当時の古琴界の歴史的様相を復元し、現代の人々が宋元時代の古琴研究、さらには古琴音楽の発展を学ぶための貴重な直接的な資料を提供している。特に重要なのは、これらの絵画が持つイメージの含意が過去の王朝の秦書文書に記録されているものと一致しており、両者は参照可能であり、相互に補完し合えるということです。