輝く星々が輝く彫刻の偉大な時代に、層状の彫刻技法を発明した彼は伝説的な代表者です

ドナテッロはイタリアルネサンス彫刻様式が形成され成熟した時代に生きました。彼は芸術家としてのキャリアを通じて、数多くの独特な作品を創作した。彼が生きたこの彫刻の偉大な時代に、フィレンツェの多くの巨匠たちが、時代を超えて受け継がれる彫刻作品を創作しました。層状の彫刻技法を発明したドナテッロは、間違いなくこの輝かしい星々の偉大な時代を代表する伝説的な人物です。

著者 |張怡

はじめに: ドナテッロ (本名 Donato di Niccolò di Betto Bardi、1386 年頃 – 1466 年 12 月 13 日) は、イタリアのルネサンス彫刻の創始者です。彼の数多くの彫刻は、ルネッサンス期のフィレンツェの共和主義の理想を反映しています。彼の芸術スタイルは折衷的で、主に古代ギリシャとローマの彫刻の研究、実際の人体と登場人物の内面世界の観察と認識、そして当時の最先端の科学理論の応用、そして伝統的な中世の芸術形式の否定と発展から派生したものです。彼は芸術家としてのキャリアを通じて、数多くの芸術作品を創作した。作者は、さまざまな素材（大理石、青銅、赤土、木材など）を使用して作成されたさまざまな円形の彫刻やレリーフが非常に特徴的であると考えています。彼はフィレンツェだけでなく、ローマ、シエナ、ヴェネツィア、パドヴァなど多くの地域に制作に出かけたため、彼の創作手法と芸術的スタイルはイタリアの広い地域とその後の彫刻家の作品に計り知れないほどの広範囲な影響を与えました。ドナテッロはイタリアルネサンス彫刻様式が形成され成熟した時代に生きました。ドナテッロの長い生涯の間に、ナンニ・ディ・バンコ（1384年頃-1421年）、ロレンツォ・ギベルティ（1378年-1455年）、フィリッポ・ブルネレスキ（1377年-1446年）、ミケロッツォ（本名ミケロッツォ・ディ・バルトロメオ・ミケロッツィ、1396年-1472年）など、フィレンツェの多くの偉大な芸術家が、時代を超えて受け継がれる彫刻を制作しました。ドナテッロは間違いなく、この輝かしい星々の偉大な時代を代表する伝説的な人物です。

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若いころ

ドナテッロは1386年にフィレンツェで生まれました。彼の父、ニッコロ・ディ・ベット・バルディは、フィレンツェの羊毛商人組合のメンバーでした。彼は幼少期にフィレンツェの有名な古代一族であるマルテッリ家によって教育を受け、後に金細工師としての訓練を受けました。彼は1403年に洗礼堂の有名な青銅扉の鋳造権を競ったが、失敗したと言われている。彼の記録は最初メディチ家によって収集されたが、残念ながら後世に伝わることはなかった。結局、ギベルティがこのコンクールの唯一の優勝者となった。その後、彼はブルネレスキとともにローマを旅し、考古学的な発掘調査も行ったと言われている。二人による古代ローマの建築遺跡と古典彫刻の研究は、ドナテッロのその後の芸術作品に大きな影響を与えた。古代ローマの彫刻がドナテッロの後の作品に影響を与えただけでなく、古代ローマ建築のバランスのとれた比率も後の彫刻に反映され、それが最終的にルネサンス彫刻の重要な特徴となったことは特に注目に値します。また、1408年以前にロレンツォ・ギベルティのスタジオで助手として働いていたという証拠もあり、その経験が彼に青銅彫刻の鋳造技術を習得する機会を与えた可能性がある。

まず、必ずしも大成功を収めたとは言えないドナテッロの初期の作品についてお話しします。そうすることで、読者は天才的な巨匠であっても成長の過程があることを理解できるようになります。図 1 と図 1a の 2 つの作品を注意深く比較してみると、古代ギリシャとローマの芸術と理論を理解しなければ、写実主義や自然主義では、いわゆるルネサンス様式の彫刻芸術を生み出すことができなかったかもしれないことがわかります。ヴァザーリによれば、ブルネレスキはかつてドナテッロの初期の木彫りの「十字架上のイエス」に対して厳しい批判をしたことがあるという。彼はドナテッロの作品が写実的すぎて、苦しむイエスを農民のように描いていると感じました（図1）。批判を受けたドナテッロは、ブルネレスキに同種の彫刻をより良く作るよう挑戦した。後に、ドナテッロはブルネレスキがこの挑戦を受けて制作した作品（図 1a）を見て、完全に驚愕しました。彼はブルネレスキの作品を熱烈に賞賛し、彼の創作したイエスが農民のように見えたことを認めた。

図 1. ドナテッロ、「十字架上のイエス」、多色木彫り、1407-1408 年、幅 168 cm、高さ 173 cm、現在フィレンツェのサンタ・クローチェ聖堂に展示中 |画像出典: Wikipedia

図1a.ブルネレスキ『十字架上のイエス』多色木彫り、1410年から1415年の間に制作、高さ170cm、幅170cm、現在フィレンツェのサンタ・マリア・ノヴェッラ大聖堂に展示中 |画像出典: Wikipedia

両作品はフィレンツェの別の教会に保存されており、それでも両作品を注意深く比較する機会が与えられています。ブルネレスキの作品は、フィレンツェの先駆者ジョットの絵画におけるイエスの形を継承していることがわかります (図 1b を参照)。ドナテッロの作品と比較すると、ブルネレスキの作品のイエスは明らかにより理想化された人間である。伸ばした腕の長さは、彼の体の長さとまったく同じです。これはまさに、古代ローマの著述家であり建築家であり技術者でもあったウィトルウィウス（ウィトルウィウス、本名マルクス・ウィトルウィウス・ポリオ、紀元前80年頃 - 紀元前15年）が著書『建築論』第3巻で述べた理想的な人体比率です。同時に、人体解剖学のルールにも従います。彫刻として、ブルネレスキのイエス像は、曲がった足と背後の十字架の間にいくらかの空間を残しています。やや左を向いた主の顔は、人間の苦しみに対する同情に満ちています。彫刻家はそれを優雅かつ控えめに作り、長い間鑑賞者の注目を集めることができるようにしました。そのため、彫刻が置かれている壁の前で鑑賞すると、どの角度からでもこの作品の優雅さと芸術的な緊張感を感じることができます。ブルネレスキの作品は、ヨーロッパ中世の芸術の伝統と古代ローマの芸術理論を継承しただけでなく、それらを写実主義と現代科学と融合させました。この芸術的創作方法が間違いなくドナテッロの趣味に影響を与えたことがわかります。ブルネレスキはその後、フィレンツェ大聖堂のドームなど一連の建築プロジェクトを競い、基本的に建築家に転向し、ルネサンス時代の偉大な人物となった。ドナテッロにとってこれが幸運だったのか、それとも損失だったのかは分かりません。強い男にとって、偉大な競争者は闘志を奮い立たせ、さらに強くなるはずです。

図1b.ジョット「十字架上のキリスト」、テンペラ画、1290年から1300年の間に制作、高さ578cm、幅406cm、現在フィレンツェのサンタ・マリア・ノヴェッラ大聖堂に展示中 |画像出典: Wikipedia

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フィレンツェ大聖堂のために15世紀初頭に作られた大理石の彫刻

2.1.フィレンツェ大聖堂の紹介

フィレンツェを訪れたことがある人なら誰でも、この街の壮大な大聖堂に深い衝撃を受けるでしょう。その建設は1296年に始まり、有名な建築家であり彫刻家でもあるアルノルフォ・ディ・カンビオ（1240年頃 - 1310年）によって設計されました。天才建築家フィリッポ・ブルネレスキの登場により、教会は1436年に、当時をはるかに先取りしたドームのオリジナルデザインを完成させ、大聖堂建設プロジェクト全体が終了しました。プロジェクトが進むにつれて、大聖堂の装飾もゆっくりと進められていきました。ファサードの装飾は 1887 年まで完成しませんでしたが、教会の装飾は 15 世紀初頭に最高潮に達しました。市内の重要な彫刻家として、ドナテッロは間違いなく参加するよう招待され、いくつかの重要な作品を残しました。

2.2.大理石のダビデ像

大理石彫刻「ダビデ像」はドナテッロの初期の彫刻の一つです（図 2）。彼はフィレンツェのドゥオーモ歌劇場から依頼を受けた。当時、彼はそれを教会の上の控え壁の上に置くことを計画していました。しかし、作品が完成した後、期待した鑑賞効果を得るには大きさが足りなかったため、教会のどこにも設置されることはありませんでした。 1416年にこの作品は、現在のフィレンツェ共和国の長老派宮殿のジッリの間に移され、ドナテッロは作品の宗教的性格を軽減し、フィレンツェ共和国の守護神としてのダビデの世俗的なイメージと象徴により適したものにするために、いくつかの修正を加えました。像の台座には、「敵がいかに強大であろうとも、祖国を守るために戦う者には神は常に助けとなる（Pro patria fortiter dimicantibus Etia partners hostes terribilissimos Dii prestant auxilium）」と刻まれている。この彫刻は、特に衣服のひだや線の扱い、ダビデの立ち姿などにおいて、ゴシック美術のいくつかの特徴を明らかに踏襲しています。しかし、若き日のダヴィデのハンサムで優雅な顔立ちは、ルネッサンスの雰囲気を醸し出しています。ドナテッロは間違いなく古典的な彫刻芸術の影響を受けており、また、芸術家が自然の美を追求していたことも明らかです。この彫刻の静的な優雅さは、おそらくギベルティの影響を受けたもので、ドナテッロはこの時期に長い間ギベルティのアトリエで制作活動を行っていた。

図 2. ドナテッロ、ダビデ、大理石彫刻、1408 年制作、高さ 189 cm、現在フィレンツェ警察博物館に展示中 |画像出典: Wikipedia

2.3.聖ヨハネ福音伝道者座像

図3に示す聖ヨハネ福音史家座像は、大理石のダビデ像より少し後に制作されたもので、当時建設中だったフィレンツェ大聖堂のためにも作られました。ドナテッロはこの作品を制作する際に、教会の正面の壁の高い位置に設置され、人々が下から見上げることしかできないことを十分に考慮し、座像の聖ヨハネの足を短くし、上半身を長くすることで、教会の外から見上げた人々が、彫像に見る人物が現実の普通の人の比率に近いと感じるようにした。

図 3. ドナテッロ作「福音伝道者聖ヨハネ」大理石彫刻、1410～1411 年制作、高さ 210 cm、現在フィレンツェ大聖堂美術館に展示中 |画像出典: Wikipedia

新約聖書によれば、福音書の著者である聖ヨハネはイエスの12人の弟子の一人でした。彼はイエスの死後、エルサレム教会の柱とみなされた。中世や現代の美術では通常、若い男性として描かれるヨハネを、彫刻家はここで、長いひげを生やした賢い老人として描いています。ドナテッロが創造した聖人が理想化された写実的な人物であることは特に注目に値する。聖人の形は、基本的に古代ローマ元老院の議員の座像に由来しています。衣服のひだを除いて、彫刻全体は中世ゴシック様式の影響をほとんど受けておらず、鑑賞者は高貴な心を持ち、知恵と堅固な信仰に満ちた聖人と対面しているように感じます。ドナテッロの作品は、100 年以上後にミケランジェロが制作した有名なモーゼ座像に間違いなく影響を与えました (図 3a)。

図3a.ミケランジェロ、モーゼ、大理石、1513～1515年頃制作、高さ235cm、現在ローマのヴィンコリのサン・ピエトロ教会に展示中 |画像出典: Wikipedia

ドナテッロが聖ヨハネ座像を制作していたのとほぼ同時期に、ナニ・デ・バンコもフィレンツェ大聖堂のためにほぼ同じ大きさの聖ルカ座像を制作していたことは注目に値します (図 3b)。この像の形はローマ元老院の元老院議員の座像に倣ったものでした。ドナテッロとは異なり、彫刻家は像が大聖堂の外壁の高い位置に設置されることを知っていたにもかかわらず、現実世界の人体の自然な比率に従って聖ルカの像を単純に彫刻し、聖人の上半身と首を長くすることはしませんでした。現在でもこの2体の彫像は美術館の高い位置に置かれていますが、よく見るとナニ・デ・バンコ作の彫像も非常に目を引くもので、ルネサンス初期のフィレンツェの共和主義精神を反映しています。

図3b.ナニ・デイ・バンコ、聖ルカ、大理石、1408-1415年、高さ208cm、現在フィレンツェ大聖堂美術館に展示中 |画像出典: Wikipedia

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聖ミカエル教会の壁龕の彫像

3.1.聖ミカエル教会の外壁と壁龕

サン・ミケーレ教会（オルサンミケーレ）は 1337 年に建設が始まり、もともとはフィレンツェの穀物市場として建てられました。 1380 年から 1402 年にかけて、この建物はフィレンツェのすべての手工芸および貿易ギルド専用の教会に改築されました。 1 階は教会、2 階は事務所、3 階はフィレンツェの戦争に必要な食糧を貯蔵する市の穀倉として使用されていました。この教会の最大の特徴の一つは、正面にある多数の壁龕です。フィレンツェ共和国の法律によれば、各主要ギルドはそれぞれの壁龕にそのギルドの守護聖人の像を作らなければなりませんでした。壁龕が近接していたため、そこに置かれた聖人の像を比較して解説することができ、また、財政的に余裕があれば、さまざまなギルドが優秀な彫刻家を雇って素晴らしい像を作ろうと努力するようになりました。このため、この教会は最終的にフィレンツェのルネサンスにおける彫刻の神殿となったのです。この美術館には、市内の初期ルネサンス期のほぼすべての偉大な彫刻家による素晴らしい彫刻が集められており、彫刻芸術の歴史を理解する上で欠かせないものとなっています。

3.2.聖マルコ

ドナテッロの聖マルコ像は、フィレンツェの亜麻布商組合（Arte dei Linaioli e Rigattieri）が後援し、サン・ミケーレ教会の同組合に属する壁龕のために特別に制作されました。聖マルコはギルドの守護聖人です。この像はおそらく 1411 年から 1413 年の間に作られたと思われますが、それより少し後のものである可能性もあります。高さは約2.5メートルで、実際の人間よりも少しだけ高いです（図4）。この彫像は、ドナテッロが彫刻の分野で革命的な爆発を見せた最初の作品であると言えるでしょう。彼は人生に対する細心の観察と古代ギリシャ・ローマの彫刻の研究を完璧に融合させ、伝統的な中世の彫刻スタイルから完全に脱却しました。この作品によって、彼は中世以来、先人たちが制作したすべての独立した肖像彫刻を凌駕しました。注意深い観察者なら、ドナテッロが聖マルコの彫刻に取り組んでいたのとほぼ同時期、おそらくそれより少し前に、ナニ・ディ・バンコがフィレンツェの靴職人組合（アルテ・デイ・カルツォライ）の支援を受けて聖フィリップの立像（図 4b）を完成させたことに気づくでしょう。 2 つの彫像には、古代ヘレニズム時代のコントラポストの姿勢など、いくつかの類似点があり、両方の彫刻家が古代ギリシャとローマの彫刻からある程度影響を受けたことは間違いありませんが、よく見ると、15 世紀初頭のフィレンツェの最も前衛的な彫刻家たちの急速に変化する好みを反映した、細部の多くの違いがわかります。

図 4. ドナテッロ作「聖マルコ」大理石彫刻、1411 年から 1413 年の間に制作、高さ 236 cm、現在フィレンツェのサン・ミケーレ美術館に展示中 |画像出典: Wikipedia

図4a.ドナテッロ、聖マルコ（部分） |画像出典: Wikipedia

図4b.ナニ・ディ・バンコ、聖フィリップ、大理石の彫刻、1410年から1412年の間に制作、高さ250cm、現在はフィレンツェのサン・ミケーレ教会の博物館に展示されています。この写真は教会の外壁の壁龕にある彫刻の古い写真です。画像出典: Wikipedia

現在、オリジナルの像は博物館に移されており、地面から高い位置にある壁龕の中にあって見えませんが、間近で見るとドナテッロ作の大理石像が比較的細いことがわかります。それは実際には深い安堵として見られるべきです。これは、リネン衣料品商ギルドが財政的にあまり裕福ではなかったため、彫刻家に提供される石のサイズが比較的小さかったためです。一方、ナニ・ディ・バンコは比較的大きな石を使用したため、彫刻家は必要に応じてより自由に彫刻することができました。聖人が着ている衣服のひだは非常に深く彫られており、近くで見ると衣服の細部まですべて見ることができます。聖フィリップは靴職人組合の守護聖人であるため、彫刻家は意図的に聖フィリップのローブを引き上げ、左足の靴を見せるようにした。聖フィリップの衣服が体からいくらか離れているのは、ローブを引き上げるというこの動作によるものです。鑑賞者は衣服の表面から聖人の身体をはっきりと感じることはできない。そのため、像全体には中世ゴシック彫像の特徴が残っています。おそらくドナテッロは、亜麻布商人組合の守護聖人である聖マルコのためにこの像を制作したのでしょう。彼は聖人に、人々が聖人の体と動きをはっきりと感じることができるように、体にぴったり合う軽い亜麻布の衣服を着せました。興味深い点は、ドナテッロが聖人に粗い繊維の布で作られたショールも与えていることであり、鑑賞者は彫刻家が2つの異なる布をリアルに扱うことで生み出された視覚的な反射とコントラストをはっきりと感じることができます。

ドナテッロの人生に対する細心の観察は、聖人の服装に反映されているだけでなく、彼らの精神的見解にも深く表れています。聖マルコは精神と知恵に満ちた長老として描かれています。じっと立っているが、薄い麻の服を通して、わずかにねじれた体と筋肉に宿る生命力を感じることができる。彫刻家が写実的な技法で作った聖マルコの顔は、聖人の活気に満ちた内面世界も表しています。眉毛は少し上がり、まっすぐ前を見つめており、額のしわから、彼の知恵が深く感じられます。彫刻家が彼の顔をリアルに創造したことで、人々は彼の瞳孔を通して彼の内面世界の忍耐力、平和、自信を感じることができるようです。フィレンツェ共和国の歴史を知る者にとって、世俗ギルドの依頼で作られたこの聖マルコ像は、長い中世の宗教的支配の後の世俗都市復興の初期段階で目覚めた都市市民自身の自信と誇りを表現しています。

古典芸術に由来する人体の造形と、実際の人物に対する深い観察、自然主義的な技法による表現が組み合わさって、ドナテッロの彫刻は、フィレンツェにおけるルネサンス精神を備えた最も古い現存する人物彫刻となっています。それは実際には、ヨーロッパ中世から再び目覚めた人間の尊厳を祝うものでもあります。古典的な人物彫刻のモデリングと写実的な自然主義的な彫刻技法のこの組み合わせは、彫刻の分野、さらには視覚芸術の世界全体における新しい時代の到来を予兆するものでもあります。伝統的なゴシック芸術はしばらく続くでしょうが、新しい芸術形式は徐々に人々の嗜好を変え、最終的には抗えない強力なトレンドを形成するでしょう。

3.3.セントジョージ

個人的には、聖ジョージ像とその台座前面のレリーフは、ドナテッロの若い頃の最も優れた作品であると信じています（図 5 および 5a）。これはルネッサンスの美学と人文主義的理想を完全に反映した最初の肖像彫刻であり、ドナテッロの彫刻の中で私のお気に入りの作品でもあります。彫刻家はフィレンツェの鎧武器ギルドから依頼を受け、フィレンツェのサン・ミケーレ教会の外壁の壁龕にギルドのためにこの作品を制作しました。オリジナルの像は現在フィレンツェ警察博物館に移されており、レプリカが教会の外壁に設置されています。キャラクターの鎧とマントを通して、私たちは若々しい活力と無限の生命力に満ちた人間の体を十分に感じることができます。古代ギリシャ・ローマの彫刻における理想的な人体の再現です。足を広げた人物は、立ち止まって前を見つめているように見えます。聖ジョージの表情は穏やかで力強く、自信に満ちており、ローマ共和国の国民特有の不屈の精神、素朴さ、そして元気な性質を人々に思い起こさせます。疑いなく、彫刻家は人物の顔を使って、人道主義的理想を抱くフィレンツェ共和国時代の理想的な国民の精神的見解を表現した。彼らは若く、ハンサムで、困難を恐れず、活力に満ちており、いつでも共和国を守り、戦場で侵略する外国の敵を倒す準備ができています。彫刻のリアリティを高めるために、ドナテッロは当初、聖ジョージの右拳に槍を持ち、腰に巻いた金属ベルトに鞘に入った剣を下げた。現在では美術館でしか大理石の彫刻を見ることができませんが、よく見ると、彫像の体に固定されたこれらの金属製の武器の痕跡がまだ残っています。

図 5. ドナテッロ、「聖ジョージ立像と台座の浅浮彫、竜を退治する聖ジョージ」、大理石彫刻、1416 年から 1417 年の間に制作。像の高さは209cmです。台座の浅浮彫は高さ50cm、幅172cmである。現在フィレンツェ警察博物館に展示中 |画像出典: Wikipedia

図5a.ドナテッロ、聖ジョージ像（部分） |画像出典: Wikipedia

3.4.新しい技術の導入と近代的救済の始まり

聖ジョージ像の下の台座の前面に、ドナテッロは聖ジョージがドラゴンを退治する場面を描いた小さな浅浮き彫りを制作しました (図 5b)。ここで彫刻家は、ブルネレスキが発明した遠近法を初めてレリーフに導入しました。また、風景画の奥行き感を高めるために彼が考案した層状彫刻技法（スティアッチャート）を初めて実践した作品でもありました。いわゆる重ね彫り法とは、レリーフ面の水平線近くまで数ミリだけ盛り上げた浅く平らな彫りを積み重ねることで遠近感の奥行き感を増し、情景の雰囲気をさらに高めるレリーフ彫刻技法です。ドナテッロによって発明され、普及されました。

図5b.ドナテッロ、竜を退治する聖ジョージ、大理石のレリーフ、聖ジョージ像の台座、高さ 39 cm、幅 120 cm |画像出典: Wikipedia

層状彫刻技法の発明は、間違いなくドナテッロが彫刻芸術にもたらした大きな貢献です。本来は平面的な印象しかなかったレリーフに、立体的な空間の奥行き感を与えます。この技術の発明と遠近法の技法の使用により、風景の奥行きに関するレリーフの表現力が大幅に向上しました。これを、サン・ミケーレ教会の外壁にある、聖ジョージ像のすぐ近くにある彫刻「クアトロ・サンティ・コロナティ」の壁龕の下にある別の浅浮彫のグループ（図 5c および図 5c-1）と比較することができます。これは、石工および大工ギルド (Arte dei Maestri di Pietra e Legname) のためにナニ ディ バンコによって作成されました。作品全体はドナテッロの作品よりわずか1年早く完成しましたが、浅浮彫は伝統的な技法を用いており、より深く彫られているにもかかわらず、奥行きのなさを感じさせます。ドナテッロがレリーフ彫刻において発明した層状の彫刻法は、風景の奥行きの表現において、ルネサンス期のレリーフ彫刻が古代ギリシャ・ローマのレリーフや1410年代以前のすべてのレリーフ作品を凌駕することを可能にしたことは間違いありません。ドナテッロ自身がこの技術的発明の提唱者であったことは疑いありません (図 5b および 5d を参照)。彼はまた、ギベルティなどの彫刻家たちに影響を与えました。ギベルティは、彼が制作した「天国の門」のレリーフの多くにこの技術を巧みに使用し (図 5e と 5f を参照)、フィレンツェが 15 世紀前半にレリーフ制作で輝かしい業績を達成することを可能にしました。

図5c.ナニ・ディ・バンコ作「四聖人の戴冠式」大理石彫刻、1414年から1416年の間に制作、像の高さは203cm。この彫刻の中の4人の聖人は現在、フィレンツェのサン・ミケーレ美術館に展示されています。肖像画のレプリカとオリジナルの浅浮き彫りは、今もサン・ミケーレ教会の外壁に展示されています。画像出典: Wikipedia

図5c-1.ナニ・ディ・バンコ、作業中の大工と石工のレリーフ、戴冠した四聖人の台座前面のレリーフ |画像出典: Wikipedia

図5d.ドナテッロ『ヘロデの饗宴』、ブロンズ金箔レリーフ、高さ 60 cm、幅 60 cm、シエナのサン・ジョヴァンニ洗礼堂の一部、現在シエナのサン・ジョヴァンニ洗礼堂に展示中 |画像出典: Wikipedia

図5e.ギベルティ『アダムとイブの創造』（天国の門の一部）、ブロンズ金箔レリーフ、1425年から1452年の間に制作、高さ80cm、幅80cm、現在フィレンツェ大聖堂美術館に展示中 |画像出典: Wikipedia

図5f.ギベルティ作「エサウとヤコブ」（天国の門の一部）、ブロンズ金箔レリーフ、1425年から1452年の間に制作、高さ80cm、幅80cm、現在フィレンツェ大聖堂美術館に展示中 |画像出典: Wikipedia

ドナテッロの大理石のレリーフ「雲の聖母」は、層状の彫刻を使用して、奥行きのある雲の流れと、さまざまな人物間の微妙な変化を伴う連続した自然空間を作り出しています (図 5g)。これは間違いなくドナテッロの最も影響力のある作品の一つです。彫刻家はフィレンツェの絵画の伝統である側面肖像画の技法を継承しました。聖母マリアは厳粛で少し悲しそうな表情をしており、幼子イエスの避けられない悲劇的な未来を予見していたことを示しています。ドナテッロは生涯を通じて多くの聖母子のレリーフを制作し、彼のアトリエから数え切れないほどの作品が生み出されています。彼のマドンナのレリーフが当時の人々に大変好評で求められていたことは疑いの余地がありません。それらはまた、後のルネサンス時代のレリーフにも大きな影響を与えました。自然と古典からのみ学ぶと主張したミケランジェロでさえ、若い頃はドナテッロの聖母子のレリーフを個人的に真剣に研究していました。彼が若い頃に制作した「階段の聖母」は、ドナテッロ風のレリーフの典型です (図 5h)。

図5g.ドナテッロ『雲の中の聖母』、大理石のレリーフ、1425～1435年頃制作、高さ33.1cm、幅32cm、現在アメリカ、ボストン美術館に展示中 |画像出典: Wikipedia

図5h.ミケランジェロ「階段の聖母」、大理石彫刻、1490年頃制作、高さ56.7cm、幅40.1cm。現在、イタリアのフィレンツェにあるミケランジェロ邸博物館に展示されています |画像出典: Wikipedia

3.6.ナニ・ディ・バンコの聖母被昇天とゴシックレリーフ芸術の終焉

「聖母被昇天」は、フィレンツェ大聖堂の北側にあるマンドルラ門のためにナニ・ディ・バンコが制作した大きなレリーフです (図 6)。この像は、フィレンツェの先駆者オルカーニャ（Orcagna、1308年頃-1368年、本名はアンドレア・ディ・チオーネ）による同名のレリーフ作品（図6a）からインスピレーションを得たもので、明らかにゴシック様式ですが、聖母マリアは年配の女性として描かれています。ナニさんが作ったこの作品は三角形の深いレリーフです。そこに描かれた人物は実際の人間よりも背が高い。例えば、若い聖母マリアの座像は高さが 2 メートル以上あります。彼女の体の周りにはアプリコット型のリングフレームがあります。このリングフレームは、門全体の名前の由来であるだけでなく、天国の聖母マリアの栄光を暗示しています。よく見ると、聖母マリアの手にはかつて彼女が持っていた金メッキのバラの跡があり、教会の名前であるサンタ・マリア・デル・フィオーレを暗示しています。この名前は、1421 年にフィレンツェの世俗政府である長老会によって与えられたものです。ナニと彼の助手たちは、この壮大なレリーフを 11 個の部分に分けて完成させましたが、作品全体が組み合わされたのはおそらくナニが 1421 年に亡くなるまで待たなければならなかったでしょう。

図 6. ナニ・ディ・バンコ作「聖母被昇天」、大理石のレリーフ（フィレンツェ大聖堂のアーモンド形の扉の一部）、1414 年から 1421 年にかけて制作、高さ 5 メートル、幅 4 メートル、高さ 2 メートルを超える聖母マリアの座像付き、フィレンツェ大聖堂内 |画像出典: Wikipedia

図6a.オルガニアは、聖母の嘆きと聖母被昇天のレリーフを組み合わせたもので、大理石にラピスラズリ、金、ガラスの象嵌が施され、1359年に完成、署名され、現在はサン・ミケーレ教会に展示されています。|画像出典: Wikipedia

図 6 のレリーフでは、ナニ・ディ・バンコが天に昇ったばかりの聖母マリアに王冠を載せています。この芸術的表現は、伝統的なキリスト教の古典や伝統的なキリスト教の芸術的表現とは異なります。例えば、1359年にオルガナがサン・ミカエル教会のために制作した聖母マリアの被昇天のレリーフと比較することができます（図6a）。ナニ・ディ・バンコの作品は明らかに後者の影響を受けています。両者には多くの類似点がある。たとえば、レリーフの左下隅の人物は聖母マリアから聖帯を受け取るために手を上げている聖トマスであり、彫刻の右下隅、聖トマスの反対側には木とクマがいます。この木は聖母マリアが地上での生涯を終えて天に昇った地上の場所、すなわちヨシャパテの谷を象徴しているはずだが、美術史家によるクマの解釈は非常に不確かである。たとえば、ヴァザーリの『伝記』の初版では、クマは悪魔の象徴であると解釈されていましたが、伝記を二度目に出版したとき、おそらく確信が持てなかったため、当初の解釈を削除しました。

ナンニ・ディ・バンコが1414年から1416年にかけて制作した大理石彫刻群「四聖人の戴冠」（図5c）は、彫刻家が古代ローマ彫刻を継承し理解していることを示していますが、図6に示す聖母被昇天の大理石レリーフでは、ナニが細部に自然主義的な要素を注入しているにもかかわらず、全体として、このレリーフは明らかにゴシック芸術スタイルの範疇に属しています。彫刻家はゴシック芸術の華麗な装飾性を極限まで高めた。今日でも、フィレンツェ大聖堂のアプリコット形の扉の下に立つと、その扉が醸し出す衝撃的な魅力を感じることができます。彫刻家がこの作品を制作してから約600年が経ちました。時間の経過とともに、人々の芸術的嗜好は変化し、劇的に変化してきました。客観的に見れば、ルネサンス初期には、古い時代のゴシックレリーフ芸術も素晴らしい作品を生み出しました。芸術の発展は直線的な進化の結果ではなく、偉大な作品の創造は必ずしも新しい科学技術の応用と理解だけによるものではありません。芸術的嗜好の変化の背後には、もっと複雑な要因が他にもあるはずだ。ナニの早すぎる死により、彼の名声とこの作品は長い間、十分な注目を集めませんでした。ヴァザーリはこの作品の作者をヤコポ・デッラ・クエルチャ（1374年頃-1438年）としているだけでなく、ルネサンス期のフィレンツェではこれより注目すべきゴシック様式のレリーフ作品は現れなかった。

著者について

張毅氏は美術史家であり、ロシアのエルミタージュ美術館の時計と古代楽器部門の顧問、フランスの振り子時計ギャラリーの顧問、広東省時計コレクション研究専門委員会の顧問であり、数学者および論理学者でもあります。

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