プロ意識の低い若い俳優が世間の批判の的となっている映画・テレビ業界の混乱の責任は誰にあるのだろうか？

今では、若くてハンサムな俳優は、もはや映画やテレビ業界の半分を占めるとは言えず、流行りの俳優となっています。今ではどの映画にも1人か2人の若くてハンサムな俳優が必須のようで、どの監督もショーを盛り上げるために1人か2人の若くてハンサムな俳優を起用するようです。これは映画やテレビ番組の制作における標準となり、若くてハンサムな俳優の参加なしには中国映画の興行成績が保証されないかのようだ。映画は投資家がいなければ公開できませんが、ほとんどの投資家は映画がどれだけの利益を生むかということだけを気にしています。

昨今の中国映画が儲かる理由は、ストーリーの筋書きでも、内容やストーリーの良さでもなく、俳優たちの優れた演技力でもなく、フルスクリーンの顔の映し出しにある。最も多くのファンを持つ人が採用されます。つまり、最近の映画は基本的に、たくさんのスターがさまざまなカメオ出演し、それぞれのスターが腕を振るだけで、大勢のファンが群がってくるという構成になっているのです。

スター効果とファン効果により、映画の興行収入は保証されます。すると投資家たちは喜び、ファンは笑い、観客は怒り、そして監督は泣きました。この傾向は若くてハンサムな俳優の時代にますます深刻になり、悪循環を形成しました。

興行収入と手っ取り早い金儲けのために、多くの監督は自分の感情を捨てて流行に従わざるを得ず、その結果、若くてハンサムな俳優なしでは映画が成り立たなくなり、法外な出演料を請求し、観客に撮影する機会を与えないという苦い結果に陥る。脚本家の宋芳鎭氏の記事や、陳道明、宋丹丹など多くのベテラン俳優がこの現象について発言したことで、このグループに対する人々の認識は再び一新された。

若くてハンサムな男性が映画・テレビ業界を席巻するトレンド

近年、国内の映画・テレビ産業は急速に発展している。激しい競争の下、多くのプロデューサーは注目を集めて視聴率を獲得するために人気のある若いアーティストに頼っています。しかし、若くして一夜にして有名になった「新人」たちの中には、自分を見失ってしまった人もいる。彼らは高額の報酬を得ているが、撮影時には真剣さやプロ意識が欠けており、業界の多くの人々の不満を招いている。

脚本家の宋芳錦氏は横店に潜入し、映画・テレビ業界、特に舞台芸術分野での混乱の最前線の記録を持ち帰った。役者は場当たり的な演技をし、30人以上のシーンを全て代役で演じ、若い役者のほとんどはセリフを覚えず表情を作るだけの演技をし、スタッフは若くてハンサムな役者を中心に、演出家は芝居についてほとんど語らない。

今年の2回のセッションでは、脚本家の宋芳錦だけでなく、政治協商会議委員の宋丹丹、監督の陳凱歌、脚本家の高曼堂らが若手俳優のさまざまな問題について語った。ソン・ダンダンは、最近では多くの若手俳優が歌や演劇、あるいは美貌だけで一夜にして有名になり、突然何千万人ものファンを獲得し、多額の報酬を受け取るようになると語った。

ソン・ダンダンは、若くてハンサムな男性たちがメイクアップアーティストやアシスタントの数をめぐって競い合うといった2つの現象を挙げた。もうひとつのシナリオは、若くてハンサムな男性2人が一緒に撮影していて、早く到着した方が駐車場で待っていて、他の人に先に入るように主張するというものです。理由は、後から入った人の方が腕が太く見えると言われているからです。チェン・カイコー氏はまた、若手俳優に高額の出演料が支払われる現象は確かに存在すると述べた。彼らのやっていることが間違っているのではなく、何が正しいのかを誰も教えてくれないのです。芸術家は薬物を摂取したり、社会道徳に反する行為をしたりしないというのが基本的な要件です。

若手俳優に関する発言がますます検証されつつあるようだ。中国の映画やテレビ番組の制作現場では、今、若手アーティストのキャリア展望に関する話題が溢れている。プロ意識の低い若手俳優の中には、業界の「災い」となっている者もおり、若手俳優が引き起こす高額な報酬や演技力などの問題も、映画・テレビ業界を慢性的な自殺へと追いやっている。

多くの年配のアーティストが、プロ意識の低い若い俳優を批判するのは正しいと思います。なぜなら、この現象はそれほど深刻ではないように思えるかもしれませんが、実際には社会の雰囲気に気づかないうちに影響を及ぼしているからです。多くの若者の思想的、道徳的資質は低下しており、その多くは学業の将来を諦めています。

これらの若いアーティストは、舞台芸術の訓練を十分に受けていないにもかかわらず、人目を引く宣伝がとても上手です。この誇大宣伝は注目を集めるだろう。実際のところ、それは単なる噂話や伝聞に過ぎませんが、主要な問題を避けてパフォーマンススキルに人々の注意を向けさせることで、人々の注意を他の側面にそらすことができます。時間が経つにつれて、このような怠惰な若い才能が生み出されました。

この混乱で最も恐ろしいのは、高額な賃金ではない

映画の出演料が莫大な額になったことで、映画やテレビ番組は制作費の節約を余儀なくされ、作品の質の低下や観客からの批判を招いている。この点について、有名な金メダリストの脚本家、高曼堂氏は記者とのインタビューでこう不満を述べた。「ドラマに1億元が投資されると、若手俳優には5000万元、地位の高い俳優には7000万元かかる。」残りの3000万元には監督や制作費などの諸経費が含まれる。これはセンセーショナルなことではなく、ありのままの現実です。

先の報道では、新人俳優が主演するテレビドラマの出演料表が発表された。そのうち、呉亦凡の提示額は1億2000万に達し、陸涵の提示額は8000万から1億の間、楊洋の提示額は7000万である。高曼堂氏の意見では、高額賃金を抑制するために行政命令に頼るだけでなく、現状を変えるためのより重要な方法は市場規制である。視聴者やテレビ局の若手イケメン俳優への熱狂が冷めれば、ギャラも通常通りに戻るだろう。

もちろん、これらの若い俳優たちの演技力が本当に優れていれば、高額の出演料を受け取るに値するが、たまたまこれらの若い俳優たちの演技力がある程度劣っているだけなのだ。最近行われた若手俳優の演技下手ランキング調査では、数人の人気若手俳優がランクインしており、特に今年の春節コメディ映画と昨年の夏の青春映画をほぼ独占し、トップに立った若手俳優がランクインした。若手俳優の演技力の低さは観客の間でも共通認識となっているようで、アンケート結果からも若手俳優の作品の質の低さに対する観客の不満が伺える。

注意深く分析してみると、現代の若い俳優たちの演技力がなぜ劣っているのか理解するのは難しくないことがわかる。彼らのほとんどは専門的な経歴を持っていません。彼らの姿を際立たせるために、クローズアップの多用、柔らかい光、無駄な動きのないショットなど、映画の照明やカメラを調整し、MVのような華やかなビジュアルを追求する。キャラクターの外見を表現することに力を入れすぎると、必然的にキャラクターの内面に触れることが難しくなります。特に、非プロの俳優の未熟で不十分な演技は、映画の芸術的完全性を損なう可能性が高く、観客の鑑賞体験が非常に恥ずかしいものになることがよくあります。

しかし、若手俳優の演技力の低さは生まれつきのものではなく、昨今のバラエティ番組の多様化が原因となっている。少しでも知名度が上がれば、すぐにバラエティ番組に出演するようになる。バラエティ番組は露出度が高く、すぐにファンを獲得でき、楽しいです。セリフを暗記したり、演技を練習したり、演技がうまくいかなかったら観客に叱られるような映画とは違います。その結果、多くの有名人がそれに倣い、バラエティ番組が王者となり、映画やテレビドラマは二の次となった。彼らの年間スケジュールはハエ一匹も飛び込めないほど詰まっている。どうやって映画の役柄を考える時間を見つけるのだろうか？

実際、上記と比較して、最も嫌なのは、高額な報酬や演技力の低さではな​​く、プロ意識の欠如こそが、多くのベテラン俳優が我慢できない根本的な理由なのです。 2016年10月、スパイドラマ『雀』が放映され、ネットユーザーはドラマのあちこちで李易鋒が影武者を起用していた詳細を掘り起こした。 2016年12月8日、脚本家の王其南は「若い俳優が型と人皮マスクを代役として撮影に使用した」というマイクロブログを投稿し、最終的にネットユーザーの注目は容疑者の楊洋に向けられた。

昔は、俳優が撮影現場に来ないことは不可能でした。危険なシーンであっても、多くのベテラン俳優は自分で演じることを好む。一方で、ほとんどの代役は、登場人物をより完全に形作るという点では、本人ほど優れていません。一方、俳優としては、仕事に関係することであれば、自分でやることがスキルアップにつながる貴重な機会となります。

最近の俳優の中にはセリフを暗記する能力を持っている人もいます。セリフを覚える能力がないのではなく、セリフを覚える時間がないのです。例えば、スタンドインの使用は、単にプロデューサーが時間不足のために行った戦略です。これは実際には市場プロセスによって引き起こされた悪循環です。

中国映画を泥沼に引きずり込んでいるのは若手俳優だけではない

現在、俳優だけでなく多くの監督も職業倫理上の問題を抱えています。現在、多くの映画撮影クルーは若くてハンサムな俳優を中心に構成されています。すべては、これらの非専門的な若くてハンサムな俳優たちを中心に展開します。演技は基本的に代役に頼っており、セリフを覚える必要もないのに、日給は55万6000元と、まるで金を盗んでいるかのようだ。これは、陳宝国、陳道明、張果麗といった古い世代の俳優たちのプロ意識とはまったく対照的だ。

まあ、誰かが間違いなくこう尋ねるでしょう。「そうだとしたら、なぜ監督としてそのような俳優を使わないのですか？」これに対し、張国麗氏は、監督には強力な資本力があるため、これらの若い俳優を起用しない権利はないと述べた。しかし、なぜ首都の政党はそんなに厳しいのでしょうか?問題は、投資家が若いアイドルの名声とファンを利用して、産業チェーンに関係する市場を開拓しようとしていることだ。

映画やテレビドラマを例に挙げてみましょう。若くてハンサムな俳優を起用すると、広告、ファン、視聴者を引き付けることができ、興行収入や視聴率の向上につながります。映画・テレビ業界全体が、若くてハンサムな俳優がもたらす商業的利益に注目していることがわかります。業界全体が必死に金銭を追い求める中、映画やテレビ業界では若くてハンサムな男性が甘やかされ、追いかけられる対象となり、奇妙な現象が起きている。

人気監督チャン・イーモウの『グレートウォール』を例に挙げてみましょう。この映画にはTFboysのワン・ジュンカイが起用されていたが、このドラマではワン・ジュンカイは全く存在感がなかったと言える。演技力について私に話さないでください。舞台芸術の専門学校を卒業した子供たちがたくさんいます。しかし、王俊凱を起用した理由はTFboysの人気のためであり、これを利用して『グレートウォール』の興行収入を上げたかったのだ。

確かに、プロ意識の低い若手俳優の問題は存在するが、映画やテレビ業界の混乱のすべてを彼らのせいにするのは公平ではない。若くてハンサムな俳優が多数出演するのは、結局のところ、投資家とプロデューサーの好みによるものです。ベテラン俳優と比べると、若手俳優のファン層は広い。投資家は彼らに主導的な役割を演じるよう依頼し、それはトラフィックを保証するだけでなく、話題と注目を集めました。

「新人」の後ろに立つファンは、アイドルの指示なしに自発的にアイドルの映画やテレビ番組を宣伝するだろう。有名な監督2人、チャウ・シンチーとツイ・ハークが手掛けた『西遊記2 魔界の逆襲』でも、ウー・イーファンとリン・ゲンシンが主役を演じた。彼らが興行収入を気にしていないと言うのは明らかに無理がある。

若手俳優だけが主役を演じても、必ずしも映画やテレビ番組自体に悪影響を与えるわけではない。今日の映画・テレビ業界が道を誤ってしまった理由は、映画・テレビ作品の質を無視し、外見とファンを売って手っ取り早く金儲けをすることだけを望んでいるからだ。投資家やプロデューサーの目から見れば、人気アイドルを主演に招き入れることができれば、他の制作工程は簡素化できる。脚本に欠陥があったり、セリフが薄められていたり、カットアウトの痕跡が無視されていたり、俳優がどのように演技したかは関係ありません。なぜなら、観客は結局彼らの顔しか見ないからです。

この観点から見ると、新鮮な肉を愛する投資家や生産者だけではなく、観客にも責任がある。実際、映画やテレビ業界に存在するさまざまな問題は、複数の要因が複合的に影響した結果です。新鮮な肉がすべての悪の根源ではないし、観客が犯人でもない。投資家やプロデューサーの日和見主義的な行動、若い俳優の野心の欠如、そして観客の外見の追求が相まって、このような衝動的な市場環境が生み出されている。

歪んだ職業的価値観は中国の映画やテレビドラマを完全に台無しにするだろう

若くてハンサムな男性が新しい流行となり、映画やテレビドラマの俳優として第一選択肢となると、映画やテレビドラマのストーリーにダメージが生じます。現在のプロットの空洞化もその一つです。確かに、武術ドラマや一部の青春アイドルドラマなど、若くてハンサムな俳優の要素が加わると、ドラマの評価が上がるタイプもある。武侠ドラマそのものが作者の織り成す現実を超えた豊かな想像力の作品である。青春アイドルドラマにはアイドル要素があるため、イケメンが適度に登場するが、これは社会の現実を真に反映したものでもある。これらは適切だと思います。

しかし、時代劇や抗日戦争ドラマ、さらにはスパイドラマなど、多くの種類のドラマは実際には適していません。適切な役者が適切な役割を果たすというのは、業界全体のルールであるべきです。しかし、このトレンドの人気にもかかわらず、多くのプロデューサーや制作会社が脚本や登場人物のニーズを完全に無視して、若くてハンサムな俳優を主役に起用することを検討するのを止めることはできません。

この傾向がいつまで続くのかは分かりませんが、その過程で多くの企業やプロジェクトが失敗することは避けられません。日々の映画鑑賞の過程で、私たちは、俳優が何の考えもなく選ばれているテレビドラマによく遭遇します。非常に優れたプロットやストーリーが軽視され、無能な候補者が使用されることでプロットが弱まり、プロットが大規模に崩壊します。

若くてハンサムな俳優たちのせいでストーリーが空虚になるのは仕方がない、と誰かが必ず言うだろう。おそらく脚本家も映画を作るときにそう思ったのでしょう。責任を持って申し上げますが、脚本家の本来の意図はこれに反対することだったはずです。しかし、どんなに優れた脚本家であっても、プロデューサーや投資家の特別な要求に抵抗することはできません。信じられないなら脚本家に聞いてみろ、彼らは市場に適応するために若くてハンサムな俳優の特徴に合ったプロットを作成する必要があるのか​​？

一般的に言えば、そのようなプロットが出てくると、ドラマ全体の方向性やスタイルは急速に低下します。実際、このようなドラマにとって、これは大惨事に等しい。この状況が若くてハンサムな俳優たちのせいだとは100％思わないが、彼らによって台無しにされたストーリーがかなりあるのは確かだ。陸涵や呉亦凡のような多くの若くてハンサムな男性の台頭は、タレントショーや歌のコンテストによるものです。しかし、歌手やモデルとしてスタートした人でも、バラエティ番組で有名になった人でも、ダンサーとして抜擢された人でも、ほとんどの人は男性的なエネルギーに欠けている。女性らしさが画面いっぱいに広がると、女性の興奮ポイントに当たるようで、女性はそれを摂取すると本当に連続的なオーガズムを経験するのです。

美的感覚の違いは一般的には許容されるが、テレビドラマという比較的シリアスな分野での役柄を演じることを要求するのは本当に受け入れられない。若くてハンサムなスターだけに注目することの最大の危険は、映画そのもの、さらには映画のエコシステム全体に害を及ぼすことです。映画が金融や市場に深く結びついていると、映画芸術の本質が見落とされやすくなり、脚本や演技など映画芸術全体の質が損なわれてしまいます。

若くてハンサムな俳優を起用すれば興行成績の成功が保証されるのであれば、脚本は真剣に受け止められることはほとんどないだろう。人気IPと若手俳優を組み合わせるモデルは、オリジナル作品を作るよりも安全で運営しやすいため、プロデューサーは脚本を何度も磨き上げることはないだろう。しかし、これは間違いなく映画の質をどんどん悪くする悪循環です。

さらに、若い俳優全員が専門的な訓練を受けているわけではありません。超人気ゆえに芸能界入り。スタート地点が非常に高く、市場の需要が強いため、本来は長い待ち時間が必要だった機会も簡単に得られます。一方で、若くてハンサムな男性の希少性を浮き彫りにし、他方では、若くてハンサムな男性は、自らの価値を最大限に高めるために、その賞味期限を使わなければなりません。歌や演技に加え、バラエティ番組への出演やコマーシャル撮影もこなさなければならないため、役柄を理解したり演技力を磨いたりする時間が非常に限られており、これは俳優の長期的な成長にとって非常に有害である。

心臓病を治すには心臓の薬が必要です。映画やテレビシリーズでも同じことが言えます。

若くてハンサムな俳優の登場により、映画やテレビドラマ界は大混乱に陥っている。もちろん、精神疾患は精神医学で治療する必要があります。国内の映画やテレビドラマを再び軌道に乗せたいなら、やはり業界自体を浄化する必要がある。多くのプロデューサーは短期的に素早く現金化することだけを追求し、芸術的な品質の追求は二の次になります。投資家は、大きな IP と「新鮮な肉」を、高い評価と高いトラフィックと組み合わせます。

時間が経つにつれて、このような質の悪いドラマが市場の主流となり、一方で本当に質にこだわる作品は、誤った評価やデータによって抑圧され、いわゆる不人気になってしまったのです。パフォーマンス崩壊の問題を本当に解決するには、まず評価詐欺を排除することから始めなければなりません。評価システムが正常に戻って初めて、良い作品には良い評価が、悪い作品には悪い評価が付くという市場の正のフィードバックメカニズムが実現し、業界は自浄作用を達成できるのです。

もちろん、業界の自浄作用に加え、若手俳優たちの自省も非常に重要だ。若い俳優たちがこの業界でまだ生計を立てたいのであれば、遅かれ早かれ変身しなければならないと言っても過言ではありません。結局のところ、若い俳優たちもいつかは年を取り、演技のスキルを磨かなければ、彼らもこの業界から排除されてしまうからです。したがって、若い俳優は演技力を向上させるためにあらゆる映画を活用するべきです。結局のところ、俳優として、質の高い演技力が彼の生き残りの基盤なのです。

さらに、ファンは映画やテレビドラマの混乱を変える鍵でもあります。ファンが盲目的にスターを追い求めることは、多くの若くてハンサムな俳優に害を及ぼすだろう。実際、中国のサッカーはその明らかな例です。かつて中国サッカー界には「勝っても負けても愛してる」というスローガンを叫ぶ愚かなファンがたくさんいた。このスローガンは中国のサッカーを台無しにした。勝敗に関係なく応援するから、必然的に前進する意欲を失ってしまいます。映画やテレビ業界でも同じことが言えます。若手俳優が出演する映画やテレビシリーズがどんなに下手でもファンがそれを信じてしまうと、スターたちは当然、演技力を向上させる意欲を失ってしまうだろう。

スター効果は今後も長い間、中国の業界の固有のモデルであり続けるだろうが、主な目標は、このトレンドの下で若くてハンサムな俳優によって引き起こされる業界の混乱を変えることである。昔は、演技力に優れ、人格的にも優れた人をアイドルやロールモデルとしていましたが、今はどうでしょうか。今私が見ているのは、確かにただ顔のある若くてハンサムな男だ。これが今の現実です。

3月1日、「中華人民共和国映画産業振興法」が正式に施行された。初めて「美徳と芸術」が法律に明記され、実践者に自己規律を強化し、良い社会的イメージを確立することが求められました。この記事は間違いなくエンターテインメント業界全体に刺激を与えた。映画法が正式に施行された後、多くの俳優が芸術を追求する前に良い人間になる方法を学ぶべきだと反応した。このアプローチは、映画やテレビ業界の混乱を直接変えることができます。

もちろん、完全に変わるには長い時間がかかるでしょうが、最も差し迫った問題は、多くの老俳優が定年を迎えていることです。これらの老俳優たちが舞台裏で引退するまで待った場合、スクリーン上で何が見られるのでしょうか?結局のところ、今の若くてハンサムな俳優たちは、基本的に自己顕示欲が強く、ファン経済のもとで莫大な収益を上げながら、文化芸術を中心とする映画・テレビ業界にどのような貢献をしたのかを全く考えていない。

現在の映画・テレビ業界では、若くてハンサムな男性は、誰にとっても欠かせない主食ではありません。ただ甘くて脂っこいデザートです。若くてハンサムな男性は料理に欠かせない塩ではありません。それらは単なる味付けのためのMSGです。私たちが食べるものがデザートと MSG だけなら、これは間違いなくジャンクフードです。まあ、私たちの生活では、健康のためにジャンクフードを避けるべきだということは誰もが知っています。映画やテレビ業界でも同じことが言えます。映画やテレビ番組も私たちの精神世界の糧なので、ジャンクフードは避けるべきです。

私たち全員が映画・テレビ業界のジャンクフードをボイコットすることで模範を示すことによってのみ、国内の映画・テレビ業界はより早く浄化されることができるのです。

今日頭条の青雲計画と百家曼の百+計画の受賞者、2019年百度デジタル著者オブザイヤー、百家曼テクノロジー分野最人気著者、2019年捜狗テクノロジー文化著者、2021年百家曼季刊影響力のあるクリエイターとして、2013年捜狐最優秀業界メディア人、2015年中国ニューメディア起業家コンテスト北京3位、2015年光芒体験賞、2015年中国ニューメディア起業家コンテスト決勝3位、2018年百度ダイナミック年間有力セレブなど、多数の賞を受賞しています。