冷静に考えてみると、最も売れているIPリソース市場に冷水が注がれる

2013年には、高品質なIPリソースに関する議論が再び注目を集め、2014年にはIPリソース市場が過剰消費の傾向を示し始めました。高小松の童謡「You, My Deskmate」だけが映画化された。いわゆる「IP」によって解釈できる商業上の神話は、私たちの想像を超えているようです。

IP の物語には長い歴史があります。実は、「知的財産」として知られる IP は、インターネット時代においては新しい用語ではありません。中国第一世代の映画監督チャン・イーモウの全盛期から、IPの探求は国内映画市場全体を構築するための重要な基盤となっていた。例えば、チャン・イーモウが国際舞台に進出するのに貢献した初期の映画作品『紅灯籠』と『紅高粱』は、有名な作家蘇童の小説『妻妾』とノーベル賞受賞者の莫言の小説『紅高粱』を原作としていた。また、アカデミー賞監督賞を受賞した初の中国系アメリカ人監督、アン・リーによる武侠映画『グリーン・デスティニー』は、清朝末期から中華民国初期にかけての北京の武侠小説家、王都禄の同名作品を映画化したものだ。小説を脚本に翻案したこの純粋なテキストは、実は当時の中国本土の映画市場における監督、俳優、脚本家、機材、その他の関係のさまざまな関係の未熟さを反映している。同時期のハリウッド映画市場と比較すると、映画脚本のテーマの源泉は漫画、社会的な出来事、実在の人物や実話などにまで広がり、インターネット時代の到来とともに、中国本土の映画市場は止められない勢いを増し始め、高品質のIPリソースを深く掘り下げてきました。特に、インターネット大手のBATが相次いで映画・テレビ業界に参入して以来、インターネット思想に基づく映画市場は、商業化を直接表現とする高品質IPの時代へと徐々に突入している。現在、映画やテレビのテーマの幅は、ベストセラーのオンライン小説から、社会ニュースイベント、伝記、バラエティ番組、さらにはクラシックソングまで広がっています。特に、高小松のオリジナル曲「You, My Deskmate」のリメイクが成功し、彼はミュージシャンから映画やテレビのプロデューサーに正式に転身しました。その後まもなく、司会者の何炯が歌唱・監督した名曲「曼珠沙華」の映画版が正式に公開される。同時に、水木念花の「我が生涯汝あり」、老朗の「我上二段寝の兄」、ジャッキー・チョンの「彼女は私の演奏会に来た」などの名曲が映画の脚本に翻案され、スクリーンで上映されるという報道もある。明らかに、資本、主にインターネット企業の介入が映画・テレビ業界のインターネット化を導き、刺激し、資本の高品質IPへの熱狂が、ますます多くの高品質IPリソースを映画・テレビの力に変えることを促しました。しかし、現在、映画・テレビ市場全体の最も顕著な動向は、市場の熱狂の下で、大手映画・テレビ会社がIPリソースを盲目的に大量に購入し、蓄え始めていることです。この点に関して、業界関係者の中には、優れた IP は映画やテレビ番組の成功と同等ではないと述べる者もいる。判断の根拠が欠如している環境では、IP は投資家に根拠を提供するだけです。映画やテレビ業界で十分な経験と基準を持たない業界外の投資家にとって、オリジナルストーリーの市場価値をどのように判断するかという試練は常に存在する。 IP中心の映画・テレビ市場全体が爆発的に拡大した今、そこに潜むさまざまな危機について考え始めなければなりません。 IP 市場は緊急に冷静化する必要がある。映画やテレビ番組の作品における高品質なIPリソースの指導的役割は、監督や俳優などの他の本来の支配的要素を上回る傾向がますます強まっており、資本が高品質なIPに賭けることで、産業チェーンにおけるこのリンクの人気も継続的に高まっています。しかし、同じくIPリソースから変換された「ワン・ステップ・アウェイ」、「エブリシング・グロウズ」、「サイレント・セパレーション」などの映画の興行成績が理想的ではなかったため、IPの活用は現実的な思考レベルに入り始めました。業界関係者の中には、高品質なIPの転用は実は難しいとの声もある。映画産業の爆発的な成長にもかかわらず、映画・テレビ産業の産業組立ラインの生産レベルはそれに応じて急速に発展していないからです。その最も顕著な現れは、高品質の IP の下で緊急に必要とされる脚本家などの既存の IP リソースを人材プールが消化できないことです。一方、IPリソース市場の逼迫により、オリジナル力の強化が促進されていない。相対的に言えば、IP は結局のところ限られたリソース空間ですが、オリジナリティは無制限の開発空間です。これは、初期の香港映画市場の議論にも当てはまります。香港映画は中国語映画市場全体の先駆者であると言える。過去数十年にわたり、香港映画は中国映画の産業基盤および輸出先となっただけでなく、中国語映画市場全体の模範となってきました。香港の映画市場は、専門的な分業や組織構造の面では中国本土の市場よりも完成度が高いが、ハリウッドの「業界ルール」と比較すると、依然として恣意的で柔軟であるように思われる。たとえば、ツイ・ハーク、ウォン・カーウァイ、ジョニー・トー、チャウ・シンチーなど、初期の香港の映画監督たちは、脚本なしで映画を作ったり、その場で即興で映画を作り、途中で変更を加えたりする習慣をよく持っていました。香港映画の黄金時代に多くの古典的な映画やテレビ番組を生み出したのは、この一見「非準拠」な慣行でした。実は、これは映画やテレビ作品における独自の力の現れでもあるのです。高品質の IP リソースが優位に立つため、翻案された脚本の登場人物、プロット、セールスポイントは、元の作品の確立された範囲を超えないことがよくあります。これは、ファン経済の強力な利点を確保し、独占資本の基本目標を達成するための重要な近道でもあります。もちろん、これは IP リソースによるイノベーションの抑制の重要な兆候でもあります。さらに重要なのは、芸術形式および文化製品として、映画は文化的思想を広める機能を持ち、商業的価値を達成するための手段にすぎないということです。今後、この基本的な機能が失われれば、たとえ短期的には映画の興行収入が増加したとしても、長期的には映画産業の持続的な発展に悪影響を及ぼすことになるだろう。

今日頭条の青雲計画と百家曼の百+計画の受賞者、2019年百度デジタル著者オブザイヤー、百家曼テクノロジー分野最人気著者、2019年捜狗テクノロジー文化著者、2021年百家曼季刊影響力のあるクリエイターとして、2013年捜狐最優秀業界メディア人、2015年中国ニューメディア起業家コンテスト北京3位、2015年光芒体験賞、2015年中国ニューメディア起業家コンテスト決勝3位、2018年百度ダイナミック年間有力セレブなど、多数の賞を受賞しています。

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