なぜ昆劇は「すべてのオペラの祖先」なのでしょうか？

昆劇は最も代表的な民族芸術であり、中国文化の宝です。崑曲の「崑」は崑山の「崑」を指します。伝説によれば、昆山出身の顧堅が元代末期に昆劇を創作したとされる。明代嘉靖年間の「劇聖」魏良甫による改革後、崑曲は人気を博し、明代万暦年間から清代嘉慶年間にかけて中国演劇界を席巻し、抽象的、自由奔放、詩的、すべての動作や所作が整然としており、歌、演技、朗読、格闘が完全なセットとなっている完全な美的概念を形成しました。山西オペラ、普劇、湖南オペラ、四川オペラ、甘劇、桂劇、越劇、福建オペラなど、多くの地方オペラが、程度の差こそあれ、その芸術的栄養を吸収してきました。そのため、昆劇は「すべてのオペラの祖先」であり「すべてのオペラの教師」として尊敬されています。

昆劇はもはや中国オペラの舞台で主導的な地位を占めていないが、その旺盛な生命力は失われていない。この古代のオペラは、絶え間ない継承と世代間の伝達により、岩の割れ目に根を張った松の木のように、枝を高く伸ばし、孤独で頑強でありながら、今も繁栄し、無限の栄光を享受しています。

■優しい歌声と演奏

昆曲は江南の水郷に起源を持ち、江南の水郷にもその影響を及ぼしました。その生命の船には江南の水郷の生命力が満ち溢れていた。構造は浮き沈みが際立っています。各主要劇は多数の抜粋に分かれており、各抜粋は独立した単位であり、全体的なプロットスコアを貫く比較的完全なセグメント化されたプロットを持っています。これらのセグメント化されたプロットは、導入、展開、転換点、結末の完璧な曲線も示します。これが、多くの抜粋が輝くことができる理由です。歌唱スタイルはさざ波のように穏やかです。「水墨曲」は婉曲的で繊細、流暢で遠慮がなく、リズムのスピードの上下と純粋で本物の発音に反映されています。イントネーション、リズム、構文、構造は不均一で散在しており、メロディーが上昇する過程で、ヒバリのさえずりのように心地よい、美しく装飾的な華やかな旋律が絶えず現れます。パフォーマンスはさらに流暢です。「言葉が足りないなら、踊ってやりましょう」、ダンスは内側から外側に流れ、優雅なイメージ、跳躍する魂、優雅な動き、歌詞に込められた美しさを踊りで表現し、空虚が互いに生み、形と精神が調和し、果実が熟すと、自然な発展の状態になります。

『牡丹亭』は崑曲の最高傑作であり、その美しい物語はオペラ界で比類のないものです。生まれつき美しい杜麗娘は、封建的な倫理と道徳の束縛に縛られ、長い間閨房に住んでいました。 16歳になったとき、夢の中で学者の劉孟梅と密会したが、後に悲しみのあまり亡くなった。彼女の魂は幽霊と化したが、それでも愛に執着していた。人間と幽霊の愛は感動的で、彼女はついに生き返り、秦と金の愛は終わりました。

作品のテーマとしては、中国の伝統的な倫理や道徳観における感情と理性の対立を打破し、「愛こそすべて」「生者は死ね、死者は生きられる」という理想の愛を徹底的に追求したいとしている。しかし、この極上の情熱と感情の背後には、「東洋のシェイクスピア」唐先祖の人生と現世の経験に関する多くの哲学的考察が表れています。昆劇が彼の運命ならば、「牡丹亭」は彼の生命線であり、杜麗娘は彼の運命の深い愛である。 「服がだんだん緩くなっても、彼女のためにやつれても、私は決して後悔しない。」彼は静かに歌い、筋書きを練り、歌詞を熟考し、食べることも寝ることも忘れ、登場人物と一体化するまで集中し、小屋に入って愛を求めて大声で泣くことさえした。作者の深い思いがなければ、登場人物の輝かしい感情も生まれないと言えるでしょう。

■文化血統の継承と発展

昆劇は、その優雅な趣と幻想的な世界により、歴史を通じて広く支持されてきました。人々は昆劇の盛衰を熱心に見守り、独自の方法でこの文化の血統の継続的な継承と発展を愛情を込めて守ってきました。台湾の作家白賢勇はその中でも最も著名な人物の一人です。彼はこう語った。「母は私を牡丹亭で最も有名な劇『園夢』に連れて行ってくれました。マジェスティック劇場で上演されました。これが私にとっての昆曲オペラとの初めての出会いでした。当時は昆曲を理解していませんでした。ただ梅蘭芳を見に行っただけでしたが、昆曲オペラの音楽を覚えていました。仏教徒が言うように、一度思いを抱くと、因果関係が生まれます。」意外にも、この因果関係は彼の生涯にわたって影響を及ぼした。彼はこれに対して揺るぎない選択をした。彼は、後悔することなく、全身全霊を傾けて『牡丹亭』の青春版の制作に取り組みました。それは言葉の饗宴であり、歌の鑑賞であり、時空を駆け抜ける生死の愛であり、大胆で大胆な感情であり、どこからともなくやってくる愛であり、どこで止まるかを知らない意志であり、愛は夢となり、夢は遊びとなり、心は優しく絡み合い、余韻と華やかさがあり、最も深い愛は広大な世界を貫き、人生の喜びと悲しみは蛇行します。

杜麗娘は庭の春の景色を見て、ため息をつくことなく言いました。「庭に行ったことがないのに、どうして春がこんなに美しいのか分かるの？」 「美しい花々は、すべて荒れ果てた井戸や壁に残されていることがわかりました。美しい景色をどうすればよいのでしょうか。庭で楽しむのは誰でしょうか...」花が咲くこの魅力的な春の景色は、誰にも愛されず、荒れ果てた井戸や壁に残されています。こんなに美しい春、貴重な時間をどう過ごしたらいいのでしょうか？このような心地よく魅力的な雰囲気の心を勝ち取るのは誰でしょうか?これは杜麗娘の心の底からの疑問です。彼女の言葉と憧れは、封建的な檻から抜け出し、朱子学の束縛を打ち破り、人格の解放を追求し、美しい愛を切望する強い願望に満ちていた。 「鮮やかな色彩」と「壊れた井戸と荒れ果てた壁」の鮮明な対比を通して、杜麗娘は自分の若さを知り、人生の真の意味を理解し、人生の価値を理解した。彼女はようやく目を覚ましましたが、もう遅すぎるのではないかと心配し、こんなに美しい春を無駄にしてはいけないと深く思いました。

■優しい昆山弁

実は私も『牡丹亭』を見るために上海に行きました。当時は、歌詞が素晴らしいと感じただけで、歌い方についての評価はそこまで高くありませんでした。昆山に行って初めて、私は昆劇の驚くべき美しさを本当に理解しました。舞台にはごく普通の若い俳優が二人しかおらず、最初はあまり期待していませんでした。突然、観客全員が息を呑み、音楽が始まり、琵琶が伝説のベールを破り、銅鑼と太鼓が時の混沌を突き抜け、竹笛が悲しくも美しい人間の声のように響き、笛が明代の風景を奏で、タバコが柔らかく酔わせる香りを漂わせた。その時、杜麗娘の喉から細く鋭い声が響き渡り、皆を驚かせた。その音は細い髪の毛のように丸まり、空に響き渡り、ゆっくりと徐々に鼓膜に染み込み、少しずつ魂を占めていき、まるでまだら模様の太陽の影が格子垣の上を静かに流れ、花が咲き、ツバメがハサミのように鳴き、すべてが夢になったかのようでした。

明代に最も人気があった南方劇は、海塩劇、余姚劇、益陽劇、昆山劇であったと言われています。その中で、昆山オペラは全面的な改良を経て、歌の拍子、宮廷の旋律、韻、平音と斜音の面で新鮮で優雅な声楽スタイルを体現しています。今回、私は昆山オペラの素晴らしさ、精巧さ、魅力、婉曲表現、そして輝きを味わうことができました。じっくりと味わってみると、美しい歌詞や、愛の魅惑的で艶やかな感情に負けない、豊かな味わいがあることに気づきます。

（今回の写真は劉成和が撮影しました）