時代劇で見逃していた「装飾」にも実はたくさんの豆知識が！

今では様々な映画やテレビドラマが次々と登場し、食事のときに食べる「電子からし漬け」は人々の必需品となっています。中でも、衣装テーマは、その明確な文化的アイデンティティと独特の美的スタイルにより幅広い注目を集めており、大衆が中国の伝統文化を理解するための重要な手段となっています。優れた古典ドラマは、常に細部に至るまで精巧に作られています。俳優の演技力が試されるだけでなく、衣装や小道具も重要な役割を果たします。

映画やテレビ作品の発展史をみると、無形文化遺産の要素や東洋の美学を糧とし、小道具にも力を入れた時代劇も数多くあります。注意深く観察すると、劇中の一見目立たない装飾品、ティーセット、ワインセット、花瓶などが、慎重に考え抜かれたものであることがわかります。あらゆる食事や日常の使用は、時代のスタイルを示すだけでなく、独特の生活美学をも含んでいます。

古典文学の名作を映画化した1987年版『紅楼夢』は、多くの人々の幼少期の思い出を呼び起こします。このドラマは、贅沢な貴族の生活を余すところなく描き出すとともに、18 世紀の中国の封建社会の様子を垣間見ることができます。お金が湯水のように使われる上流階級の邸宅では、当然のことながら、珍しい宝物が至る所に見つかります。例えば、一見普通の水仙の植木鉢のように見えるものは、実は明代初期の鈞窯で作られた葡萄紫釉の鼓釘三脚水仙鉢です。水仙鉢は別名「鼓釘鉢」とも呼ばれる、淳窯の花瓶です。花瓶全体の大部分は、単色の空色または紫色の釉薬のみで覆われています。しかし、この潤窯の水仙鉢は、空色と葡萄紫が自然に混ざり合っていて、明るくて魅力的です。同種のジュン磁器の中でも最高峰の逸品です。華やかな釉の色は夕焼けのようで、きめ細やかな釉は静かな湖の水たまりのようです。実用性と観賞性を兼ね備えた花瓶と言えます。ニンニクを入れるだけでも高級感が増します。

花瓶といえば、賈正の後ろの壁に掛けられた2つの「壁掛け花瓶」を見てみましょう。小説にはこう書かれている。「劉おばあさんがカーテンを開けて中に入ると、見上げると四方の壁には精巧な彫刻が施され、楽器、剣、瓶、ストーブなどが壁に取り付けられていた。」この「ウォールボトル」は、壁やセダンチェアに掛けられるように設計された、数あるボトルタイプの 1 つで、セダンチェアボトルやハンギングボトルとも呼ばれています。その形は真ん中で割れた完全な花瓶のようなものです。壁側は平らで穴があいているので、ロープで壁に掛けてインテリアとして飾ることもできます。明代の万暦年間には壁掛け花瓶が非常に人気がありました。万暦19年に書かれた『遵生八鑑』では、壁掛け花瓶について次のように評価されています。「四季折々の花を生け、花を友とする。香りがベッドに広がり、横たわると気分がすっきりして幸せになる。冬でも夏でも使える。」壁掛け花瓶が当時の文人達に深く愛されていたことが伺えます。ここには花があります。お部屋に寝転がりながら香りをお楽しみいただけます。ゆっくりとお茶を楽しんだり、お花を生けたりすることもできます。人生を詩のように生きるのもまたロマンチックなことですね。

近年撮影された時代劇「真歓伝」は、ストーリーの起伏、人物の繊細な描写、優れた演出で高い評価を得ている。清朝雍正時代の宮廷生活を伝える場所なので、当然珍しくて珍しい宝物が集まる場所でもあります。真歓が侍女の劉珠と話をしていたとき、遠くのテーブルの上に置いてあった磁器の花瓶の原型は、耳にピアスのついた空色の釉薬をかけた四角い花瓶でした。この耳飾り花瓶は青銅器を模した荘厳な形をしています。落ち着いたブルーの色彩とシンプルなフォルムが調和し、硬さと柔らかさが融合した美しさを完璧に表現しています。ボトルのボディ全体にはスカイブルーの釉薬が塗られており、均一に滑らかでしっとりとしており、柔らかく清らかな美しさを醸し出しています。 「空色釉」は、その色が晴れた空の青に似ていることから名付けられた高温着色釉です。康熙年間に作られた新しいタイプの釉薬です。雍正の空青釉磁器の焼成は康熙帝の窯焼きを基礎としてさらに発展し、異なる深さの2つの釉色を形成しました。深い釉色は雨上がりの晴れた空のようで、薄い釉色は月のような白色です。

装飾品に加えて、日常生活の必需品も宮殿の豊かな雰囲気を表現しています。斉貴妃は美しい青と白のカップに入った玄米とヨクイニンのスープを飲みました。このカップの原型は、明永楽の青白蓮華文手押しカップです。輸入コバルト素材、スマリチンで塗装しました。青白い釉薬は光沢があり、模様の線は鮮やかで自然でした。手でプレスされたカップの本体は、縁が薄く、縁に沿って徐々に厚くなります。このカップのタイプは、お茶の温度を保つように設計されており、宋代の鑑評会に従っています。カップの重心は底にあり、わずかに外側に傾斜した縁が手の端にぴったりフィットします。持つと手に重く圧迫感を与えることから「手押しカップ」とも呼ばれています。明代末期の顧泰は『伯武瑶覧』の中で、特に次のように述べている。「もし永楽年間に手押しの杯を作ったとしたら、その口は平らで、腰は曲がり、足は砂で、底は滑らかで、杯の外側は深い緑青色で、そのスタイルは精巧で、長く受け継がれ、価格も非常に高かったであろう。」こんなに高価なカップでスープを飲むと、飲み込みにくい玄米やハトムギも甘く感じられるでしょう。

また、「Nirvana in Fire」も言及する価値があります。このドラマはグラフィックが優れており、水墨画のようなシーンの1フレーム1フレームがパソコンのデスクトップとして使えます。稀代の傑作といえるでしょう。禹公が邸宅で休んでいたとき、彼の後ろの香炉の原型は、金銀の竹節銅香炉で、両側に1つずつ置かれており、王子としての高貴な地位を暗示していました。この青銅製の香炉は、銀メッキの台座、金メッキの龍の胴体、そして霧の雲が積もった山のような形の蓋が付いています。炉口の外側の銘文から、この炉が前漢時代の王宮、未陽宮の日常的な道具であったことがわかります。これは年代が確認されている香炉の中でも最高仕様で最も精巧な博山香炉です。魏晋の時代には、香や博山炉を上流階級の優雅な生活の象徴とする「博山賦」が多くありました。

これらの陶器の壺や銅の瓶のほとんどは何千年も前から存在していますが、今日でも見れば素晴らしいものです。伝統工芸の真髄は、職人の技を貫く精神にあります。こうした「丁寧な職人技」は、今日の社会における人々の素早い成果への渇望の速さとは対照的である。物事を急いで進め、目先の利益を追い求めても、あまり成果は得られません。映画でもドラマでも物でも、時の試練に耐えたものだけが古典となるのです。