織ったり、叩いたり、土地を耕したり…文化遺産に残る「労働者」たちも立派です！

勤勉は中国民族の伝統的な美徳です。新たなメーデーが近づいている今、私たちは歴史を振り返り、文化遺産から古代の労働者の姿を探し、彼らの平凡さと非凡さを理解し、彼らの知恵と創造性に感謝すべきです。

「闘林図」で働く女性たち

「女性は空の半分を支えている」とよく言われますが、これは古代にも当てはまりました。唐代には女性の社会的地位は非常に高かった。歴史の記録によると、唐代には働く女性の間で「婦人会」と呼ばれる相互扶助組織が存在した。この組織は政府に依存せず、完全に独立して運営されていました。そこにはコミュニティの役人、コミュニティの最高役人、記録官、長老、その他の指導者がいました。その目的は「危険なときには互いに助け合い、困難なときには互いに救うこと」でした。

唐代の開放的な思想の影響を受けて、女性はその時代で最も美しい風景となりました。時代を超えて伝わる絵画の中に、唐代の女性たちが協力して働く優雅さを鮮明に記録した絵画があります。唐代の画家、張玄が描いたこの絵画「麻布打ち図」は、高さ37センチ、幅145.3センチの緻密で色彩豊かな絵画です。 「リアン」は絹織物の一種です。織り上げたばかりのときは硬いので、柔らかく白くなるまで煮沸し、漂白し、杵でたたかなければなりません。長巻の『麻布打ち図』には、麻布を叩く、麻を織る、アイロンをかけるという労働工程ごとに3つの場面に分かれ、合計12人の人物が描かれている。最初のグループには、木製の乳棒で亜麻布を叩いている 4 人の人物が描かれています。 2 番目のグループには 2 人の人物が描かれており、1 人はカーペットの上に座って糸を整理し、もう 1 人は椅子に座って縫物をしており、織りの場面を形成しています。 3つ目のグループは、数人がアイロンをかけている場面で、布の下でいたずらに走り回っている女の子もいます。絵の中の人物は自然に動き、細部まで生き生きと描かれています。女性は絹を引っ張るときに少し後ろに傾いており、芸術家の細心の注意を払った観察力を示しています。この絵画は繊細で力強い線、豊かな色彩、ふくよかな人物像を特徴とし、唐代の女性画の典型的なスタイルを反映しています。

『麻布打ち図』は唐代全盛期の重要な風俗画であり、後の絵画に大きな影響を与えました。現存する『斗聯図』は宋徽宗の『昭記』のコピーであると考えられている。もともとは旧頤和園に保管されていました。 1860年にイギリスとフランスの連合軍が「旧頤和園を焼き払った」後、この絵画は略奪され、海外で紛失した。現在はアメリカのボストン博物館に保管されています。

鍬とちりとりを持った農夫の像、漢代

漢王朝では豪華な埋葬が流行し、封建支配階級のあらゆる階級の役人は、生前に楽しんだものを冥界に持ち帰り、死後もそれを楽しみ続けたいと考えていました。副葬品には宝石や翡翠の装飾品のほか、奴隷、召使、農民などを模した陶器の置物も含まれています。

鍬とちりとりを持った漢代の像が、わが国の多くの場所から発掘されています。そのイメージは漢代の農民に由来しています。最も有名なものは中国農業博物館に収蔵されています。像の高さは74センチで、麦わら帽子をかぶり、片手に鍬、もう片手にちりとりを持ち、腰には長刀を差して、足元には草履を履いている。彼の表情は生き生きとしており、口の端には意味ありげな笑みが浮かんでおり、ズボンの裾は高くロールアップされ、力強い足は楽観的で勤勉、親切で愛想の良い労働者のイメージを示しています。

木製の柄と鉄の口を持つ鍬は漢代によく使われた土掘り道具で、後のシャベルに相当するもので、深く耕すために使われました。シャベルは、河川の浚渫、土塁の構築、壁の建設などの土木工事にも必要です。

農夫が腰に非常に目立つ長いナイフを持っていることは注目に値します。漢代の農民はなぜ刀を身につけていたのでしょうか？学界では、これらの農民は普通の小作人ではなく、地主の使用人としても働いていたと一般に信じられています。東漢の農学者崔舒の著した『四民月令』によれば、漢の光武帝劉秀が新しい土地測量法を実施して以来、豪族の私兵は農民によって構成されてきた。 2月と3月に食糧が不足したり、8月と9月に極寒になったりすると、農場主は農民を集めて門を修理し、「春の飢饉と草を盗む盗賊」から守るための警備員を配置することがよくありました。あるいは、彼らは5つの武器を修理し、「寒さと貧困の盗賊」から身を守るために射撃の練習をしました。その後、こうした豪族の私兵の規模は徐々に拡大していった。彼らは軍の組織に従って「部隊」に編成され、兵士を募集し、軍備を拡張し、一方を支配し、こうして地元の分離主義勢力を形成した。

漢代の太鼓を演奏し歌う人形

ラップは中国の労働者階級によって生み出された重要な芸術形式です。私の国には340種類以上のラップアートが今日まで受け継がれており、栄えある芸術であると言えます。歴史記録によれば、ラップパフォーマンスは漢代にはすでに人々の間で非常に人気があったそうです。漢代の俳優たちは、司会者や観客の笑いを誘うために、主にからかったり、滑稽だったり、風刺的な演技を披露しました。彼らは主人に同行したり、即興のショーを行ったり、いつでも主人を楽しませたりします。演奏するときは、たいてい太鼓を叩きながら歌います。当時、王族、貴族、裕福な役人、高官の間では、喜劇役者を雇うことがとても流行っていました。例えば、漢代の武帝は「常に喜劇役者や小人の笑いに直面していた」。首相の田芬は「歌手と熟練した職人を愛した」。漢代の随筆家、桓寛は『塩鉄論・三部祖』の中で、「富める者は名山に祈りを捧げ、山河を愛でる。牛や太鼓を打ち鳴らし、歌い手や踊り手と遊ぶ」と記している。これらはすべて証拠として役立ちます。漢代の音楽、舞踊、雑技を描いた石のレリーフには、背が低く、上半身裸で、面白い動きをする演者がよく見られます。漢代の墓からはこの種の陶器の置物も多く出土しており、当時の喜劇の人気ぶりが伺える。

漢代の太鼓を叩き、音を立てる人形が、四川省成都市の天恵山にある山東省漢代の断崖墓から発掘された。この像は高さ55センチで、灰色の粘土で作られています。この人形は元々塗装されていましたが、現在は剥がれてしまっています。陶器の置物は右足を上げ、地面にしゃがんでいます。彼は左腕の下に丸い平たい太鼓を持ち、太鼓を叩くかのように右手にバチを持っています。人形は口を開けて、心から笑っています。アーティストは、ラップアーティストの最もエキサイティングなラップの動きを捉え、誇張された体の形や表情の変化を使って芸術的なイメージを強調しました。キャラクターは非常に生き生きとリアルに描かれており、視聴者に大きな共感を与えます。

漢代の鼓を打つ人形と歌う人形は現在、中国国立博物館のコレクションに収められています。これは中国の彫刻芸術史上傑出した作品であるだけでなく、中国の民間芸術史上重要な物理的資料でもあります。

行商人

宋代の画家、張沢端の「清明沿河図」に描かれた北宋時代の首都汴梁の繁栄した様子は印象的である。実は宋代には街中だけでなく、農村部にも行商人が歩いていたそうです。こうした移動販売の人たちは「行商人」と呼ばれていました。宋代の絵画に「行商人図」と呼ばれる人物風俗画がある。最も有名なのは南宋の画家、李松によって描かれたものです。

この絵は絹本墨画で、縦25.3センチ、横70.3センチです。絵の中では、行商人が食料品の入った籠を肩に担いで、重い荷物を背負ってかがみ込んでいる。その間、子どもたちは言葉では言い表せないほどの喜びを互いに伝えながら、歓声を上げながら走り回っている。カートには鍋、ボウル、皿、お皿、子供のおもちゃから果物、ケーキなど、さまざまな品物が積まれています。行商人が通りや路地を歩き回り、商品を運ぶ一対の棒が小さなデパートになった。行商人は、辺鄙な村々に人々が必要とする商品を運んだだけでなく、あらゆる種類の新しくて興味深いものも運んできました。李松はそのような場面を絵画に描いた。画家は行商人を題材にして、南宋時代の市場生活の一側面を表現しました。絵の中の人物は主に線画で描かれています。繊細な筆致に上品な色彩が加わり、シンプルで落ち着いた印象の作品です。登場人物の動きはそれぞれが独特で、同じものは二つとなく、画家の写実的な技術が表れています。複雑だが混沌としていない品々を丁寧に描写することで、李松の「境界画の妙技」がさらに証明されている。

しかし、李松の『行商人』にも限界がある。彼は宮廷画家であり、彼の絵画のほとんどは宮廷向けのものだったため、絵に描かれた品々の中には宮廷の所有物もあり、民間人の生活を完全に真に反映することはできなかった。

李松のこの絵画「行商人」は現在北京故宮博物院のコレクションに収められており、「嘉定年間辛魏の年に李従順の息子宋が描いた」という署名が入っています。清朝の乾隆帝が刻んだ七字詩も残っている。李松の『行商人』は世界各地の美術館に計4点所蔵されているとみられる。故宮博物院所蔵の小さな横巻を除き、台北の国立故宮博物院、米国のメトロポリタン美術館、米国のクリーブランド美術館に所蔵されているものはすべて扇子である。