レオナルド・ダ・ヴィンチとミケランジェロ、どちらがイタリアで最も偉大な芸術家でしょうか? |アートワールド

レオナルド・ダ・ヴィンチとミケランジェロという二人の芸術の巨匠が狭い道で出会ったとき、どんな物語が起こるのでしょうか。同じ分野で競い合う彼らは、どのような作品を生み出すのでしょうか？イタリアの最も偉大な芸術家は誰ですか?

著者 |張怡

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ルーベンスが模写したレオナルド・ダ・ヴィンチの失われた壁画「アンギアーリの戦い」について語る

パリのルーブル美術館には、レオナルド・ダ・ヴィンチの未完成の壁画『アンギアーリの戦い』の部分的なスケッチが所蔵されており、これはフランドルの画家ピーテル・パウル・ルーベンス（1577-1640）によって1603年頃に模写された（図1）。このスケッチを描いたとき、レオナルド・ダ・ヴィンチ（1452-1519）のオリジナル作品は完全に破壊されていました。ダ・ヴィンチは1560年頃、旧宮殿のサローネ・デイ・チンクエチェント（ヴェッキオ宮殿、図1a）で画家ジョルジョ・ヴァザーリ（1511-1574）のために新しい壁画を描く予定だったからです。ルーベンスはロレンツォ・ザッキア（1524-1587）の版画を参考にしたのかもしれません（図1b）。図 1 と図 1b の 2 つの絵画を比較すると、ルーベンスが模写の際に間違いなく独自の理解を加えて再現したことが容易にわかります。しかし、ザキアとルーベンスの作品の両方に、レオナルド・ダ・ヴィンチ自身の絵画から生まれたはずのバロック様式の萌芽を見ることができることは注目に値します。また、この戦争場面に対するレオナルド・ダ・ヴィンチのデザインのインスピレーションは、1500 年頃にローマのカピトリーノの丘の頂上にあるサンタ・マリア・イン・アラ・チェリ聖堂で発見されたローマ時代の石棺のレリーフから得た可能性が高いことも指摘しておく価値があります (図 1c)。

図 1. ルーベンス、旗の戦い、スケッチ、1603 年頃に描かれ、高さ 45.3 cm、幅 63.6 cm、現在パリのルーブル美術館に展示されています |画像出典: Wikipedia

図1a.フィレンツェのヴェッキオ宮殿の 500 人のホール |画像出典: Wikipedia

図1b.ロレンツォ・ザッチャ『アンギアーリの戦い』銅版画、レオナルド・ダ・ヴィンチの壁画の部分画をもとに1558年に制作、高さ37.4 cm、幅47 cm、アルベルティーナ美術館、ウィーン |画像出典: Wikipedia

図1c.ローマの石棺のレリーフ、天から落ちてくるフェイトン、大理石、西暦 150 ～ 170 年頃に制作、高さ 62 cm、幅 220 cm、ウフィツィ美術館、フィレンツェ |画像出典: Wikipedia

この記事では、レオナルド・ダ・ヴィンチが500人のホールでミケランジェロと競い合った「アンギアーリの戦い」の制作に失敗した経緯を簡単に紹介し、なぜ2人とも最終的にこの絵画を完成できなかったのかを探ります。

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レオナルド・ダ・ヴィンチがフィレンツェ共和国からの依頼を受ける

1503 年 10 月頃、レオナルド ダ ヴィンチはフィレンツェの貴族から、当時の都市国家共和国の政府所在地であったヴェッキオ宮殿の最も重要な 500 席の評議会ホールに「アンギアーリの戦い」という大きな壁画を描くという重要な依頼を受けました。この絵画に描かれた戦いは1440年6月29日に起こった。それはフィレンツェとミラノの間の戦争であり、勝利したフィレンツェがイタリア中部を支配した。

大きな壁画用の漫画の絵を準備するために、レオナルド・ダ・ヴィンチは市内のサンタ・マリア・ノヴェッラ教会に場所を確保しました。教会には、レオナルド・ダ・ヴィンチの同級生であったドメニコ・ギルランダイオ（1449-1494）が描いた一連の壁画があります（図2および2aを参照）。絵画の内容は聖書に基づくものですが、描かれている人物のほとんどは 15 世紀中期から後期のフィレンツェの著名人の肖像画です。これらの作品は、優雅で贅沢な生活と人文主義思想の繁栄というフィレンツェの黄金時代の最も美しい思い出なのです。

図 2. ドメニコ・ギルランダイオ「訪問」、フレスコ画、1486 年から 1490 年の間に制作、幅 450 cm、現在はサンタ・マリア・ノヴェッラのトルナブオーニ礼拝堂に展示されています |画像出典: Wikipedia

図2a.ドメニコ・ギルランダイオ、「ザカリアへの受胎告知」、フレスコ画、1486年から1490年の間に制作、幅450cm、現在サンタ・マリア・ノヴェッラのトルナブオーニ礼拝堂に展示中 |画像出典: Wikipedia

レオナルド・ダ・ヴィンチにサンタ・マリア・ノヴェッラ教会に下絵を描く場所を与えたのは、おそらくレオナルド・ダ・ヴィンチが壮大で優雅な大規模な壁画を描いてくれることを期待したためでしょう。勝利した兵士たちが持つ光り輝く鎧と武器、そしてチームにたなびく旗が、絵の視覚的な豪華さを増すはずです。戦争を描いているとはいえ、非常に装飾的であるべきである。当時の共和政政府がイタリア国内の軍事的、地政学的闘争において何らかの優位性を持っていたとは言い難いものの、16 世紀初頭のフィレンツェ共和国の肯定的なイメージを示すことができるはずです。このことは、ニッコロ・ディ・ベルナルド・デイ・マキャヴェッリ（1469-1527）が書いた『君主論』から確認できます。時には、ある国の政権に何かが欠けていて、プロパガンダを使って国民に何かがあると信じ込ませようとしているのかもしれません。 16 世紀初頭のフィレンツェ共和国政府も例外ではありませんでした。

レオナルド・ダ・ヴィンチがこの壁画を描くのを助けるために、フィレンツェ共和国政府は当時国務長官だったマキャヴェッリを派遣し、この歴史を画家に説明させました。マキャヴェッリは政治学の創始者であり、また著名なフィレンツェの歴史家でもあります。二人の会話の記録が保存されていることから判断すると、フィレンツェの支配層は、レオナルド・ダ・ヴィンチが共和国の功績を宣伝するための政治的プロパガンダ画を描くことを期待していた。それは情熱的で豪華で明るい壁画でなければなりません。戦争が起こったのはカトリックの聖人、聖ペテロにちなんで名付けられた祭りである6月29日であったため、聖人が空に現れてフィレンツェ軍の勝利を助けるはずであった。

レオナルド・ダ・ヴィンチの考えはシニョリーの考えとは全く異なっていました。彼は、図 3、3a、3b に示すように、戦争の残酷さと混乱、そして互いに戦う兵士たちの荒々しい手足と歪んだ表情を表現したかったのです。 50代のレオナルド・ダ・ヴィンチは、ムーア人のルドヴィーコ・スフォルツァ（1452-1508）やヴァレンティノワ公爵セサル・ボルハ（1476?-1507）など、かつては権力を握っていた傭兵隊長（コンドッティエーロ）の指揮下で長らく働いていた。そのため、彼はフランス軍のイタリア侵攻によってもたらされた惨事を自ら体験した。イタリアの内戦は彼に消えない印象を残したはずだ。おそらく、筆を使って戦争を讃え、それを優雅で華やかなスタイルで世に伝えるのは、彼にとってかなり困難だったのではないでしょうか。

図 3. レオナルド ダ ヴィンチ、「騎兵の戦いと歩兵の戦い」、スケッチ、1503 ～ 1504 年描画、高さ 14.5 cm、幅 15.2 cm、現在イタリア、ヴェネツィアのアカデミー美術館所蔵 |画像出典: Wikipedia

図3a.レオナルド・ダ・ヴィンチ、「アンギアーリの戦い」のスケッチ。1503年から1504年にかけて描かれ、現在はウフィツィ美術館に所蔵されている。画像出典: Wikipedia

図3b.レオナルド・ダ・ヴィンチ、壁画「アンギアーリの戦い」のために描かれた2つの戦士の頭部、スケッチ、1504年から1505年にかけて描かれた、高さ19.1 cm、幅18.8 cm、現在ハンガリーのブダペスト美術館に所蔵されている |画像出典: Wikipedia

レオナルド・ダ・ヴィンチは有名な画家でしたが、当時のルールでは、絵画の内容や形式を決めるのは絵画を発注し、後援した側であるはずでした。支配層や関係政府部門の中には、手に負えないレオナルド・ダ・ヴィンチにかなり不満を抱いていた人々がいたに違いなく、この不満は彼らの日常の仕事やレオナルド・ダ・ヴィンチに対する態度にさえ表れていただろう。そして、この争いは双方の心の中に相手に対する不満を間違いなく蓄積させるでしょう。おそらく、この 2 つのアイデアを調和させるには、双方にかなりの労力が必要だったでしょう。これは、レオナルド ダ ヴィンチがミラノにいたころ、ほぼ完全に自分のアイデアに従って「最後の晩餐」を制作できたときとはまったく異なります。

純粋に芸術的な観点から言えば、私は支配グループの考えの方が正しいと個人的に信じています。結局のところ、旧宮殿の 500 人のホールは当時は博物館ではありませんでした。フィレンツェ共和国の政治エリートと選出された代表者が集まり、公務について議論する場所でした。優れた装飾ポスターは、国​​に忠誠を尽くし、勇敢に奉仕するという人々の決意を刺激することができます。結局のところ、国政を議論するときに、醜悪で歪んだ集団が構成する血なまぐさい戦争シーンを常に見なければならないことを望む人はほとんどいないだろう。

1504 年の初夏、レオナルド ダ ヴィンチは『アンギアーリの戦い』の実物大の下絵を完成させました。足場や塗装用壁などの実作業を終え、１２月に５００人ホールの壁に漫画を貼り付けた。すべてが順調に進んでいるように見え、レオナルド・ダ・ヴィンチはついにホールの壁に壁画を描き始めることができました。

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レオナルド・ダ・ヴィンチとミケランジェロのライバル関係

3.1.ミケランジェロは500ホールの大きな壁画「カッシーナの戦い」を描くよう依頼された。

フィレンツェの人々にとって、さらに興奮する出来事が起こりました。 1504 年の夏、フィレンツェ公爵はミケランジェロに、サローネ・デイ・500 のレオナルドのフレスコ画の反対側の壁に「カッシーナの戦い」を描くよう依頼しました。これはフィレンツェの歴史におけるもう一つの重要な勝利です。 1364年7月28日、フィレンツェ軍はカッシーナ近郊でピサ共和国の非常に強力な軍を破った。ルネッサンス期のフィレンツェの二人の巨匠を競わせ、作品完成後に観客に二人の絵画を比較したり批評したりする機会を与えたことは、フィレンツェの人々にとって間違いなく一大センセーショナルな出来事でした。

当時50代のレオナルド・ダ・ヴィンチにとって、若く精力的なミケランジェロと同じホールで絵を描き、競い合うことは決して良いことではなかった。フィレンツェのこの決断は刺激的なものに思えたが、特にレオナルド・ダ・ヴィンチにとっては賢明ではなかっただろう。レオナルド・ダ・ヴィンチはミケランジェロの挑戦に正面から立ち向かうことを望まなかったかもしれない。さらに、この競争についてはレオナルド・ダ・ヴィンチには全く相談されていませんでした。

ミケランジェロは、戦争が始まったばかりの頃の情景をこの絵に描いています。暑い気候のため、フィレンツェの兵士たちはアルノ川で裸で水浴びをしており、このときピサ軍はフィレンツェ軍への襲撃を開始していました。警告のラッパが鳴り、水浴びをしていた兵士たちは戦いに加わるために上陸した。絵の中央下部には、兵士が銃撃を受けて川に落ち、手だけが水面上に出ている様子が描かれています。他の兵士の中には衣服や鎧を身に着けている者もいるが、すでに裸で戦闘に参加している者もいる。このような場面は、ミケランジェロが自身の専門技術を披露し、緊張感に満ちたさまざまな男性ヌードを展示するのに非常に適していることは明らかです。

ミケランジェロは1505年2月にフレスコ画の原寸大の下絵を完成させ、フィレンツェの貴族から報酬を得た。この下絵は長い間、フィレンツェの若い世代の画家たちがミケランジェロの絵画芸術を学ぶためのモデルとなっていたが、後に破壊され、失われてしまった。バスティアーノ・ダ・サンガッロ（1481-1551）が下絵の中央部分を模写したモノクロームの油絵と、ミケランジェロ自身が描いたスケッチがいくつか伝わっているだけです（図4、4a、4b）。

図 4. バスティアーノ・ダ・サンガロ『カッシーナの戦い』（ミケランジェロの絵画に一部基づく）、木材に描かれたモノクロームの油絵、1542 年頃に制作、高さ 77 cm、幅 130 cm、現在イギリス、ノーフォークのホルカム ホールに展示中 |画像出典: Wikipedia

図4a.ミケランジェロ、「カッシーナの戦い」の人物習作、スケッチ、1503年から1504年の間に描かれたもの、40.9 cm、28.5 cm、現在フィレンツェのミケランジェロ邸博物館所蔵 |画像出典: Wikipedia

図4b.ミケランジェロ、「カッシーナの戦い」の人物習作、スケッチ、1504年頃、42 cm、28.5 cm、現在大英博物館所蔵 |画像出典: Wikipedia

ミケランジェロの絵画は、ある程度、彼が若い頃に制作したレリーフ「三蔵法師とラピタイ族の戦い」（図 4c）の続きと見なすことができます。サンガッロの『カッシーナの戦い』の模写を初めて見たとき、絵全体が古代ローマの石棺のレリーフに似ていると感じましたが、同時に、ルネッサンス期のフィレンツェの先人たち、ベルトルド・ディ・ジョヴァンニ（1420-1491）やアントニオ・デル・ポライウオッロ（1431年頃-1498）の作品のスタイルも取り入れていると思いました。

図4c.ミケランジェロ『タオとラピュタ族の戦い』、大理石の高浮き彫り、高さ 84.5 cm、幅 90.5 cm、1492 年頃制作、現在イタリア、フィレンツェのミケランジェロ邸博物館に展示中。|画像出典: Wikipedia

レオナルド・ダ・ヴィンチは、ミケランジェロの彫刻や絵画に描かれた男性ヌードに批判的で、かつてはミケランジェロの筋肉質の体を「クルミの袋」に似ていると個人的に批判したこともある。しかし、人文主義の思想に深く影響を受けたフィレンツェ人は、レオナルド・ダ・ヴィンチが描いた馬の絵よりも、ミケランジェロの男性ヌードを明らかに好んでいた。感受性の強いレオナルド・ダ・ヴィンチは大衆の傾向を察知したに違いなく、ミケランジェロの芸術作品における人体の研究を個人的に試みました（図5）。しかし、力強い人体を描くことは結局レオナルド・ダ・ヴィンチの得意分野ではなく、学習の成果を自分の絵画に完璧に素早く取り入れることはできなかった。

図 5. レオナルド ダ ヴィンチ、『アンギアーリの戦い』の人物習作、スケッチ、1504 ～ 1506 年頃に描かれたもの、高さ 16.1 cm、幅 15.3 cm、英国王室コレクション |画像出典: Wikipedia

3.2. 16世紀初頭のフィレンツェにおけるレオナルド・ダ・ヴィンチとミケランジェロの競争

レオナルド・ダ・ヴィンチが『アンギアーリの戦い』を描いたときの心境と、最終的な失敗をより深く理解するためには、ルネサンス期のフィレンツェが生んだ二大天才と現在考えられているレオナルド・ダ・ヴィンチとミケランジェロの競争について簡単に紹介する必要があります。

1500 年初頭、レオナルド ダ ヴィンチは、フィレンツェの大聖堂委員会が所有する高品質の白い大理石の巨大な塊をダビデ像の彫刻プロジェクトに競い合うつもりでフィレンツェに戻りました。しかし、慎重に検討した結果、委員会は最終的に1501年7月に、ローマで「ピエタ」を制作したばかりの若い彫刻家ミケランジェロに大理石を渡すことを決定しました。後者は期待に応え、ルネッサンスだけでなく人類史上最も偉大な芸術作品の一つを彫刻するためにそれを使用しました。

ダヴィデ像が完成に近づくにつれ、その作品を見たフィレンツェの人々は皆、その偉大さを認め、フィレンツェの共和主義精神の象徴として見るようになりました。共和国の統治グループは、レオナルド・ダ・ヴィンチを含む30人のエリートからなる委員会を組織し、ダビデ像の場所を議論した。彼らのほとんどは、当時共和政政府の所在地であったヴェッキオ宮殿の正面玄関の近くにダビデ像を置くことを主張した。しかし、レオナルド・ダ・ヴィンチは、ヴェッキオ宮殿の正面の南西側にあるランツィのロッジア内に置くことを提唱しました（図6を参照）。写真の一番左の建物はヴェッキオ宮殿、真ん中の建物はランツィのロッジアです。ダビデ像自体の高さが5メートル以上あることは注目に値します。それをロッジアに置くと、芸術的な魅力が弱まるだけでなく、世間の注目も薄れてしまいます。レオナルド・ダ・ヴィンチの提案は明らかにいくぶん悪意のある提案です。

図 6. ジュゼッペ・ゾッキ、「フィレンツェのヴェッキオ広場」、キャンバスに油彩、18 世紀前半、高さ 57 cm、幅 87 cm、個人所蔵 |画像出典: Wikipedia

ルネッサンス時代のフィレンツェは、市内のエリート層の間でさまざまなつながりを持つ小さな都市でした。レオナルド・ダ・ヴィンチのアイデアが最終的にミケランジェロの耳に入らないということはおそらく困難だったでしょう。そこで、若くやや攻撃的な彫刻家は、ミラノのサンタ・トリニタ広場近くのブロンズ騎馬像を鋳造できなかったとして、ついにレオナルド・ダ・ヴィンチを公然と辱めました。

3.3.競争の終焉

レオナルド・ダ・ヴィンチは、1503年にシニョーリからの依頼を受けて以来、さまざまな面でシニョーリと論争を起こしており、これらの論争が彼のエネルギーをかなり消費したことは間違いありません。絵画制作のための多額の前払い金が継続的に支払われ、進捗が遅いことから、シニョリーの一部の人々は長い間、レオナルド・ダ・ヴィンチに対して不満と疑念を抱いていた。結局、1505年のある時点で、ある種の圧力を受けて、レオナルド・ダ・ヴィンチは支配グループとの対立に突入しました。その後も作業は続けられたが、レオナルド・ダ・ヴィンチの心理的変化を知ることは難しい。 1505 年 6 月 6 日金曜日の午前 9 時 30 分頃、突然、大きな嵐が発生しました。ホールの窓がきちんと閉まっていないためか、ホール内に吹き込む風雨によって壁に貼ってあった巨大な漫画の絵が傷つき、完全に滑り落ちてしまいました。

この事件の後、レオナルド・ダ・ヴィンチはおそらく『アンギアーリの戦い』の制作を続行することはなかっただろう。実際、1506年5月、ミラノ公爵は、レオナルド・ダ・ヴィンチがミラノに行き、絵画「岩窟の聖母」をめぐる訴訟に対処するために3か月を費やすことを渋々許可した。レオナルドがフィレンツェからミラノへ出発した正確な時刻は分かりませんが、彼が時間通りに戻らず、ミラノを占領したフランス人の保護の下、ミラノで新たなプロジェクトに着手したことは分かっています。

1506年10月9日に書かれた手紙の中で、フィレンツェの終身総督ピエロ・ソデリーニ（1451-1522）は、ミラノのフランス総督シャルル2世ダンボワーズに宛てて、ショーモン領主（1473-1511）は、「アンギアーリの戦い」を描く過程でのレオナルド・ダ・ヴィンチの行動を激しく非難し、「レオナルド・ダ・ヴィンチは共和国に対する忠誠心を欠いていた。多額の資金を前払いしたが、最初はほとんど仕事をしなかった」と述べた。それだけでなく、彼はフィレンツェ政府を代表して、ミケランジェロがイタリア（そして世界）で最も偉大な芸術家であると発表した。

しかし、ミケランジェロが最終的に壁画「カッシーナの戦い」を完成させることができなかったことは、今日ではいくぶん皮肉なことのように思われます。 1505年2月、ミケランジェロは教皇ユリウス2世（1443年 - 1513年、在位1503年 - 1513年）からローマに緊急召喚され、この絵画の制作は中断されました。フィレンツェ、そしてイタリアの政治情勢の変化により、この作品は最終的に中止されました。

フィレンツェの統治者にとって、レオナルド・ダ・ヴィンチとミケランジェロの競争は実は失敗だった。二人の偉大な芸術家はどちらも作品を完成させることができず、プロジェクト全体は完全に未完成のままでした。その理由は、ソデリーニ自身の能力不足に大きく起因していると考えられる。彼はフィレンツェの最高執行官であったが、実際はフィレンツェ共和国体制内で出世した単なる官僚であった。彼はレオナルド・ダ・ヴィンチとミケランジェロの才能を評価することはできたかもしれないが、人類最高の天才であるこの二人を本当に理解しておらず、また彼らをコントロールすることは全くできなかった。二人を同じホールの向かい合う壁に壁画を描くよう手配したことはフィレンツェの人々の心を躍らせたが、彼は二人の内面的な感情を考慮していなかった。その後に起こった成功した競争の例を挙げてみましょう。 1508年から1512年にかけて、教皇ユリウス2世は、ミケランジェロとラファエロに、バチカン内のわずか100メートルほどしか離れていない2か所で同時に大きな壁画を描くよう手配しました。両者は互いの競争関係を認識していたが、一日中向き合う必要はなかった。この競争の結果、ミケランジェロのシスティーナ礼拝堂天井画やラファエロの「アテネの学堂」に代表される一連の壁画が生まれ、ルネサンス絵画芸術は最高峰に達した。ユリウス2世は明らかに非常に有能な指導者でした。彼は二人の競争心を刺激し、同時に二人の偉大な人物たちの才能を極限まで引き出し、人類の絵画芸術史上最も偉大な作品を生み出したのです。

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結論

レオナルド・ダ・ヴィンチはフィレンツェの公共プロジェクトにおけるミケランジェロとの競争に完全に敗れましたが、私的なカスタマイズにおいては成功と失敗の両方を経験しました。

1503年頃、ミケランジェロがダビデ像を制作していた頃、レオナルド・ダ・ヴィンチはフィレンツェの貴族女性リザ・デル・ジョコンド（1479-1542）の肖像画を描くよう個人から依頼を受けました。彼はこの絵に数年を費やし、基本的には 1503 年から 1506 年の間に完成しました。しかし、彼はこの絵を手元に置いて、1517 年に完成するまで修正を続けました。これが後に「モナ・リザ」と呼ばれるようになった絵です。この作品はレオナルド・ダ・ヴィンチの代表作であるだけでなく、ルネサンスの有名な肖像画でもあります。それがこれほど注目を集める理由は、間違いなく、創造性と並外れた優雅さに満ちた絵画の傑作であるからです。しかし、私の個人的な意見としては、特に 20 世紀後半から現在にかけて、ある程度の誇大宣伝もあったと思います。

図 7. レオナルド ダ ヴィンチ、「モナ リザ」、木材に描かれた油絵、1503 年から 1517 年の間に描かれた、高さ 77 cm、幅 53 cm、現在ルーブル美術館に展示中 |画像出典: Wikipedia

「モナ・リザ」は間違いなくレオナルド・ダ・ヴィンチが描き完成させた肖像画ですが、この時期、レオナルド・ダ・ヴィンチは私的カスタマイズの分野でも残念な失敗を犯しました。 1499年から1500年の間、ミラノの師匠、ムーア人のルドヴィーコ・スフォルツァの失敗により、レオナルド・ダ・ヴィンチはマントヴァに行き、そこで市の女主人イザベラ・デステ侯爵夫人（1474-1539）の温かい歓迎を受け、ルネッサンス時代の偉大な女性政治家であり美術品収集家であった彼女の肖像画を描くことに同意した。この作品は完成されず、肖像画の準備スケッチのみが現存しています (図 7a)。現在ルーブル美術館に収蔵されているこのスケッチはひどく損傷しており、レオナルド・ダ・ヴィンチの芸術的才能を真に表現することは困難です。

図7a.レオナルド ダ ヴィンチ、「イザベラ デステの肖像」、スケッチ、約 1500 年、高さ 61 cm、幅 46.5 cm、現在ルーブル美術館に所蔵 |画像出典: Wikipedia

レオナルド・ダ・ヴィンチは1500年にフィレンツェに戻った後、この時期に描いた漫画のスケッチを市内の人々に公開し（図8）、大きな騒ぎを引き起こしました。この漫画を見た人の中には、おそらくミケランジェロもいたでしょう。いずれにせよ、後者は明らかにその影響を受けており、図 9 や 10 など、その後数年間にミケランジェロが作成したいくつかの作品を見ればそれがわかります。

図 8. レオナルド ダ ヴィンチ『聖母子と聖アンナと洗礼者聖ヨハネ』、漫画風のデザイン スケッチ、1500 年頃に完成、高さ 141.5 cm、幅 104.6 cm、現在ロンドンのナショナル ギャラリーに展示中 |画像出典: Wikipedia

図 9. ミケランジェロ「聖母子と幼い洗礼者ヨハネ」、大理石のレリーフ、1504～1505 年頃に制作、直径 106.8 cm、現在ロンドンの王立芸術アカデミーに展示中 |画像出典: Wikipedia

図 10. ミケランジェロ、「聖家族と聖ヨハネ」、木に描かれたテンペラと油彩、1504 年から 1506 年にかけて描かれた、直径 120 cm、現在イタリアのフィレンツェにあるウフィツィ美術館に展示されている |画像出典: Wikipedia

いわゆる漫画スケッチは、大きな絵（壁画や祭壇画など）を描くために画家が用意した同じサイズの正確なスケッチの最終版であることは言及する価値があります。当時は完成した芸術作品とはみなされていませんでした。芸術家が弟子を訓練するために他の巨匠の漫画スケッチを収集する以外、漫画にはコレクションとしての価値はありませんでした。芸術愛好家や収集家が漫画のスケッチを収集価値があると考えるようになったのは、数十年後のことでした。したがって、レオナルド・ダ・ヴィンチの漫画がどれほどセンセーションを巻き起こしたとしても、当時の人々は彼が最終的にそれを彩色画として完成させると期待していたのです。

レオナルド・ダ・ヴィンチは、図 11 に示す作品を描いた当時、おそらくローマに住み、教皇レオ 10 世 (1475-1521) に仕えていたと思われます。彼は明らかに、当時バチカンのシスティーナ礼拝堂にミケランジェロが描いた「創世記」の天井画にある、座った多くの装飾的な裸体像 (イグヌーディ) にインスピレーションを受けていました。バッカス座像のもう一つのインスピレーション源は、古代ローマのさまざまな座像彫刻であると考えられます。レオナルド・ダ・ヴィンチは創造力に富んだ画家であったが、ルネサンス期の画家でもあり、ルネサンス期のフィレンツェでも模倣と超越という創作手法を踏襲していた。一方、すでに60代だったレオナルド・ダ・ヴィンチは、ミケランジェロや古代ローマの偉大な芸術家たちを超えようと、依然として懸命に学んでいました。彼の野心は今もなお存在し、芸術的創造において新たな躍進を遂げたいと今も願っていることがわかります。この「バッカス」がミケランジェロの『創世記』の裸の座像を凌駕するかどうかについては、著者は読者に自らの判断を求めている。

図 11. レオナルド ダ ヴィンチ、バッカス (洗礼者ヨハネとしても知られる)、油絵、1510 年から 1515 年の間に制作、高さ 177 cm、幅 115 cm、現在ルーブル美術館に展示中 |画像出典: Wikipedia

著者について

張毅氏は美術史家であり、ロシアのエルミタージュ美術館の時計と古代楽器部門の顧問、フランスの振り子時計ギャラリーの顧問、広東省時計コレクション研究専門委員会の顧問であり、数学者および論理学者でもあります。

この記事は科学普及中国星空プロジェクトの支援を受けています

制作：中国科学技術協会科学普及部

制作：中国科学技術出版有限公司、北京中科星河文化メディア有限公司

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