10年以上前、韓国映画も今日中国で同じような資本狂気を経験した。

「今や、不動産、石炭、ケータリング、そして特にインターネットを含むあらゆる資本が、コストを顧みず、100メートル走のスピードで映画産業に押し寄せています。特に金融資本の参入は、映画業界のルールと映画本来の論理を大きく変えました。『イップ・マン3』事件は、我々にとって警鐘を鳴らしました。」これは、今年6月に開催された国際映画テレビフォーラムで、中国映画協会のラオ・シュグアン事務局長が現在の中国映画投資市場について警告した内容だ。

最近、記者は韓国映画振興委員会の上級研究員であるパク・ヒソン氏にインタビューした。韓国映画市場の発展軌道について語る際、彼女は次のように述べた。

「2000年ごろから大企業が映画産業に参入し始めた。韓国映画振興委員会が映画投資特別ポートフォリオ（注：ファンド）の設立に投資を始​​め、映画産業に入る資本が増加し始めた。2001年までに韓国の投資・製作部門の収益率は大幅に上昇した。2004年から2006年にかけては映画産業に資本が流入し、映画業界では『この時代に舞台デビューできない監督はバカだ（当時の韓国の監督は脚本を自分で書いた人がほとんど）』という格言もあった。その結果、2006年には映画の製作が急増したが、失敗作も多く、駄作も多かった。2006年から2008年にかけて韓国映画の収益率は急落し、多くの投資会社や配給会社が撤退した。」

韓国映画も熱狂的な資金獲得競争と資本の狂乱を経験しており、中国の映画市場も現在同様の問題に直面している。狂気の後に何が起こるのか？それは混乱か、それとも新しい人生か?易魚観茶は関連情報を調べ、2000年から2006年頃までの韓国映画の投資と制作の変化、そしてその後の発展を整理した。おそらく、中国の答えは彼らの物語の中に見つかるだろう。

外部資本の急速な流入と流出は助けになるのか、それとも妨げになるのか？

1998年、金大中大統領は金融危機を背景に「文化立国」戦略を提唱し、それに応じた支援政策を公布した。政府の力は勢いを増しつつあった韓国映画産業にとって重要な後押しとなった。アメリカの雑誌「バラエティ」の統計によると、1998年から2005年にかけて、韓国政府の資金援助を受けた中小企業庁は、さまざまな映画産業基金に121億ドルを注入し、映画基金の損失を補償することを約束した。同じ期間に、韓国では48のファンドが映画プロジェクトの制作と宣伝に直接投資するため535億ドルを調達した。

経済回復と政策支援により、2000年には国内製作映画の本数は59本に達し、金融危機前の規模にほぼ戻りました。今年の驚異的な大ヒット作『共同警備区域』が、北朝鮮と韓国をテーマにした映画としては前例のない製作費27億ウォン（約1300万元）を記録したことは特に注目に値する。これは同時期の映画の平均製作費の2倍以上である。メディアが報道の中で「韓国のブロックバスター」という言葉を正式に使うようになったのもこの頃からである。

この映画の大ヒットは、鋭い嗅覚を持つベンチャーキャピタリストたちの参加を刺激しただけでなく、映画製作者たちがハリウッドに匹敵する制作基準と投資基準を確立するという自信を強めることにもなった。これは、韓国の観客がハリウッド映画の美学をより受け入れやすいことも示しています。

驚くことではないが、ミレニアムの驚異的な商業的大ヒット作の成功により、映画産業から「金鉱を掘り出そう」とするベンチャーキャピタル投資の数は 2001 年にピークに達した。多額の資本に駆り立てられた制作会社は、高額投資の映画を盲目的に追求し、ベンチャーキャピタルの資金をできるだけ早く使い果たし、新たな資金を調達しながら、高コストで大規模な制作段階に完全に突入した。

映画評論家のキム・ソヨン氏は、当時の映画産業における空前の投資ブームを次のように描写した。「『韓国ブロックバスター』という恐竜が、徐々に大きくなったのは金融とベンチャーキャピタルの参入によるものだとすれば、その恐竜を前進させる頭脳と思想はナショナリズムに違いない」

統計によると、2001年に韓国の配給会社上位3社が公開した映画28本の平均製作費は33億ウォン（約1552万元）に上り、そのうち6本の製作費は50億ウォン（約2359万元）を超えており、その中には業界がこれまで手がけたことのないSF映画も含まれている。多額の資本の流入により、業界に前例のない好況がもたらされた。同時に、2001年は韓国のローカル映画が台頭した年とも言える。一年の重要な時期のすべてにおいて、国内映画の興行収入は輸入映画の興行収入をほぼ上回った。今年注目すべき映画はチャン・ドンゴン主演の『フレンズ』だ。この映画は『ワンス・アポン・ア・タイム・イン・アメリカ』の韓国版として知られている。社会現実を反映したノスタルジックなテーマが大衆の共感を呼び、好評を博した。

2002年、韓国国内映画の観客数が初めて5000万人を超えた。その夏の日​​韓ワールドカップを考えれば、これはすでに良い結果だったが、その年は驚異的な映画がなかった。さらに、特に明らかな変化の 1 つは、映画プロジェクトに投資する「ホットマネー」が急速に冷え込んできたことです。韓国映画振興委員会のデータによれば、2002年だけでも、ベンチャーキャピタリストは映画プロジェクトへの投資で4,000万ドルもの損失を出している。つまり、ハリウッド大作を模倣した高予算映画の多くが、公開後にほぼ完全に失われてしまったのだ。

2002年は大予算映画の興行的失敗が続いたため、映画産業から外部資本が大規模に撤退し始め、投資動向は次第に合理化されていった。その後、当時の韓国国内4大配給会社であるCJ、ショーボックス、ロッテ、シネマサービス（2006年にCJが買収）がベンチャーキャピタリストに代わって主な投資家となった。

2003年までに、ベンチャーキャピタリストは投資額をほぼ半分に削減しました。投資会社は大きな損失を被り、その後の映画への投資の約束を撤回し、それが直接的にいくつかの制作会社の破産につながった。

業界関係者は、資金の非効率的な使用に加えて、美的疲労のために人々がハリウッドスタイルの自家製の映画の繰り返しに関心を持たなくなったことが、投資家が壊滅的な損失を被ったもう一つの重要な理由であると考え始めた。そこで、才能ある映画製作者のグループが、国の状況や国民性により合った独自の視点で映画を作ろうと試み始めました。

資本の流れが後退し、質の高い映画が出現

2003年初めから2005年にかけては、ポン・ジュノ監督の『殺人の追憶』、クァク・ザイロン監督の『記憶の瞬間』、パク・チャヌク監督の『オールド・ボーイ』、カン・ウソク監督の『実尾島』、カン・ジェギュ監督の『太極旗』、キム・ギドク監督の『サマリアの少女』と『空っぽの部屋』、イ・ジュンイク監督の『王の男』など、個性的で優れた作品が続々と登場した。特に2004年には、映画界に「観客数千万時代」というスローガンが生まれたほどだった。韓国の映画配給会社アイムピクチャーズが年末に発表した「2004年映画市場分析」のデータによると、その年の観客総数は約1億3000万人だった。当時、映画評論家のキム・ヨンジン氏は「韓国映画はすでにハリウッドのストーリーから脱却しており、観客のハリウッド幻想は国産映画を観ることで実現できる」という意見を述べた記事を書いた。

劇的なのは、カン・ジェギュが『太極旗：伝説の誕生』を撮影していた当時、制作費が比較的高額だったことに加え、2002年にベンチャーキャピタルの大規模な撤退の影響も受け、映画の初期段階で資金調達に大きな困難に直面したことだ。そのため、カン・ジェギュは自分の財産を抵当に入れて撮影に全力を尽くしたが、映画が30%ほど完成したころ、資金が底をつき始めた。偶然にも、設立されたばかりで市場での地位を確立する必要に迫られていたショーボックスがこの映画に気に入り、投資をしてくれたおかげで映画は完成することができた。もちろん、公開後の事実は、カン・ジェギュ監督とスボカンパニーの両者が正しい馬に賭けていたことを証明した。

2006年は、ポン・ジュノ監督の『グエムル』が全世界の興行収入で最も成功した韓国映画となり、韓国映画の製作・公開本数が初めて100本を超えるなど、絶頂期の年となった。しかし同時に、その年の一本の映画の平均制作費は過去最高に達したが、資本利益率はわずかマイナス24.5%だった。外部資本はほとんどためらうことなく撤退した。さらに、映画館の飽和、ビデオ市場の低迷、DVD市場の低成長、大手投資配給会社の独占などの不利な要因が絡み合い、韓国映画産業が低迷期に入る土壌が築かれました。

規模を把握する：投資だけでなく個人の力も

現段階の韓国映画史の発展を比喩的に表現すると、対外政策による支援は内発的成長のための肥沃な土壌であるのに対し、外国資本はむしろ後天的発展を促す肥料のようなものだと言える。外国資本は一方では新しいタイプの題材の誕生のための物質的基盤を保証し、他方では映画産業の才能ある人々に十分な機会を提供する。しかし、肥料を与えすぎると「苗焼け」を起こしてしまいます。市場の能力を超える外部資金の流入は、必ずしも有益ではありません。ホットマネーが業界を衝動的かつ膨張させた。ほとんどの映画は美的魅力を失い、芸術的価値も商業的価値もすべて失われました。したがって、フィルム投資を施肥の概念で表現すると、「適切な量」が最も重要であり、無駄でもなく、ちょうどよい量でもあります。

中国映画産業への投資の最近の急増を振り返ると、2015年には映画やテレビ関連のA株合併や買収が70件以上あり、資本金は最大2,000億元に上った。多くの企業は損失を出しているものの、依然として数億、数十億ドルの価値がある。中国ルネッサンス・キャピタルのCEO、王然氏は以前、微博で「豚を飼育し、乳製品を作り、レストランを経営し、金属パイプを作り、金物を販売し、花火を打ち上げる中国企業の共通点は何だろう？その答えは、それらはすべて映画・テレビ会社になっていることだ」とジョークを飛ばした。

饒曙光氏が本稿の冒頭で述べたように、これらの大小の企業は、いわゆる映画・テレビブームに突入するために「コストを度外視して100メートル競争を繰り広げている」。彼らの中には、投資、製作、配給から映画の公開まで何をすればよいのかさえ知らない人や、映画が観客の美的嗜好に合っているかどうかを見極める方法も知らない人もいます。彼らはただ、手っ取り早くお金を稼ぐことを当然のことと考えています。このような考え方を持って映画業界に参入する部外者に何が起こるかを予測することは難しくありません。

今年3月以降、映画興行成績の冷え込み傾向が顕著になっており、業界関係者はその理由についてさまざまな分析を行っている。しかし、彼らのほとんどは、観客の嗜好とさまざまな「ファーストフード」映画との間に顕著な矛盾があることを指摘した。人々は質の悪い映画にお金を払いたくないので、当然興行収入は減少します。この点において、韓国映画が辿ってきた道は大変参考になる。興行的に失敗した後、彼らは制作過程の問題点を慎重に振り返り、自分たちの物語を自分たちの言葉で語ることを重視し、観客の心理を理解して共感を生むことに努めた。韓国映画業界の実践は、これが自国でハリウッドとの戦いに本当に勝つための重要な足がかりであることを証明した。

中国映画界の資金狂乱が落ち着いた後、優れた映画が数多く誕生することになるのだろうか。

今日頭条の青雲計画と百家曼の百+計画の受賞者、2019年百度デジタル著者オブザイヤー、百家曼テクノロジー分野最人気著者、2019年捜狗テクノロジー文化著者、2021年百家曼季刊影響力のあるクリエイターとして、2013年捜狐最優秀業界メディア人、2015年中国ニューメディア起業家コンテスト北京3位、2015年光芒体験賞、2015年中国ニューメディア起業家コンテスト決勝3位、2018年百度ダイナミック年間有力セレブなど、多数の賞を受賞しています。