ノーベル賞を受賞した3年後、彼はハサミで自殺し、巧みな手で掴んだ雫を残した。

今年はマーティンソンがノーベル文学賞を受賞して50周年にあたる。人生を振り返ると、彼は幼くして孤児となり、さまざまな里親や施設を転々とし、人生の苦難をすべて経験しました。彼も若い頃は世界中を放浪していました。これらの困難は彼を打ち負かすことはなく、むしろ彼の文学的才能を刺激した。

マーティンソンの作品は、社会的不正義、戦争と平和、商業と自動車文化、核兵器、環境破壊など、20 世紀の主要な問題の多くを取り上げています。彼の思考領域は科学理論によって豊かになり、現代科学は彼の作品の重要なテーマであり、科学的な言語はいたるところに見られます。これまでのノーベル文学賞受賞者120人の中でも、マルティンソンの作品は独特である。

著者 |ファン・ミン

今年は、20世紀のスウェーデンの著名な作家、ハリー・エドマンド・マーティンソン（1904-1978）の生誕120周年、そしてノーベル文学賞受賞50周年にあたります。マルティンソンは1949年にスウェーデン・アカデミーの会員に選出され、1974年のノーベル文学賞を同じくスウェーデンの作家、エイヴィンド・ジョンソン（1900年 - 1976年）と共同受賞した。

マーティンソンは、表現力豊かで独創的な言語を使った詩と散文で知られています。スウェーデン・アカデミーの受賞理由書には、マルティンソン氏の作品は「露のしずくを捉え、宇宙を映し出している」と記されている。これは、2人の受賞者が文学賞を分け合った最も最近の例であり、当時スウェーデン・アカデミーの事務次官であったカール・ラグナル・ギエロフは授賞式のスピーチで、ジョンソンとマルティンソンは「プロレタリア作家や労働者階級の詩人の代表」であり、したがってこの賞は全世代の作家に贈られる賞とみなすことができると強調した。

マーティンソンと彼の詩集『光と闇の詩』のイラスト

ヨハンソンとマルティンソンは20世紀スウェーデン文学の偉大な作家ですが、彼らの作品が他言語に翻訳しにくいこともあり、国際的にはあまり知られていません。特にマルティンソンの作品は地域色が強く、独自のスウェーデン語の語彙や構造をしばしば生み出しています。

マルティンソンの描くスウェーデンの環境や社会は、彼の故郷にしっかりと根ざしていますが、彼は世界を旅し、天体観測をする人でもあり、宇宙や小宇宙に目を向け、宇宙に失われた人類の姿を常に探し求めています。

マーティンソンの作品は、社会的不正義、戦争と平和、商業と自動車文化、核兵器、環境破壊など、20 世紀の主要な問題の多くを取り上げています。彼の思考領域は科学理論によって豊かになり、現代科学は彼の作品の重要なテーマであり、科学的な言語はいたるところに見られます。マルティンソンの作品には自然と文化、科学と芸術が融合しており、これはこれまでの120人のノーベル文学賞受賞者の中でも特異なことである。

イラクサの花

マーティンソンは1904年5月6日、スウェーデン南東部ブレーキンゲ州のイェムスホグ教区で、7人兄弟の唯一の男の子として生まれました。マーティンソンが6歳のとき、父親は結核で亡くなった。 1年後、彼の母親は子供たちを残してアメリカに移住し、二度と故郷に戻ることはなかった。その後、家族を支えられる唯一の存在であった姉が亡くなりました。マーティンソンと他の姉妹たちは身寄りのない孤児になった。彼らは別々に引き離され、別の里親宅や施設に移ることを余儀なくされ、人生のあらゆる苦しみと困難を経験しました。彼は公立学校に通ったのはわずか6年間で、里親の家や学校から何度も逃げ出し、成長期は不安に満ちていた。マーティンソンは16歳のとき故郷を離れ、世界を探検するために海へ出航した。彼は船上で雑用をこなし、火夫や料理人として働きながら世界中を放浪し、6年間を海上で過ごした。彼は23歳のとき、肺疾患のため上陸し、雑用や物乞いをして生計を立てなければならなかった。マーティンソンの文学的才能は、彼の航海と放浪の人生の中で生まれました。

1927年から、マーティンソンは新聞や雑誌に詩を書き、発表し始めた。 1929年、彼は他の4人の若いスウェーデン人作家とともに『Fem unga（若き五人）』という詩集を出版した。彼らは、当時の未来派に深く影響を受け、自由詩で当時の文学的慣習に挑戦しました。彼らの原始主義と「生命の崇拝」の主張は人々の注目を集めた。この詩集は「古くて酸っぱい文学のわらの中に積まれた火の山」として知られ、現代スウェーデン文学（特に労働者文学）の先駆的な作品の 1 つと考えられています。若い作家たちは、年齢、経歴、経験、そして特に芸術的な質において一貫しています。専門的な仕事ではなく失業が彼らに青春の個性を与え、彼らをスウェーデン文化史上ユニークな作家集団にした。マーティンソンはこのグループの典型的な代表者です。彼は最も過酷な経験から人間的な温かさと知恵を引き出しています。幼少期からこのような悲劇的な運命をたどったスウェーデンの作家はほとんどいない。

同じ時期に、マルティンソンは、自分より14歳年上の作家ヘルガ・ヨハンソン（1890年 - 1964年）と出会った。彼女は「モア」というペンネームで同じ労働運動新聞に寄稿していた。マーティンソンと同じように、モアも貧困の中で生まれ、悲惨な人生を送っていました。二人は同じ苦しみを共有し、共感し合い、1929年に結婚しました。結婚後、モアは夫の姓を名乗り、後に20世紀最大のスウェーデン女性作家の一人となりました。その結婚生活は10年以上続いた。波乱万丈ではありましたが、創造的なインスピレーションに満ち溢れていました。二人ともこの時期に多くの重要な作品を完成させました。マルティンソンは自由のために生涯を捧げた。 1939年末、彼は唯一のスウェーデン人志願作家としてソ連・フィンランド冬戦争に参加した。彼はこの経験をエッセイ集『死までの現実』（Verklighet till döds）に記録した。 1942年、マルティンソンはイングリッド・リンドクランツと再婚し、二人の娘をもうけた。

1929年、マルティンソンのデビュー作である詩集『幽霊船』（Spökskepp）が出版された。詩のほとんどは海と船員の生活に関するものです。それは、船乗りとしての長年の人生を経て彼が創作した豊かな詩の結晶です。マーティンソンはその後の詩集『遊牧民（ノマド）』（1931年）で、遊牧民の世界の夢という新しいテーマを探求し、海を特別な時間と空間として大胆かつ鋭い詳細をもって描写した。その後、彼は放浪生活についての散文旅行記、Resor utan mål (1932) と Kap Farväl (1933) を書きました。「海に出ると、春や夏があっという間に過ぎていくように感じます。」遊牧、冒険、ファンタジーはマーティンソンの創作活動における重要なテーマです。彼は遊牧生活をユートピアだと考えている。マーティンソンは詩「海の近く」の中でこう書いている。

海からカモメが飛んでいくのを見た

そしてキツネの席に座ります。

この写真で私は夢を見る

ランダムイベント画面。

1935年、マルティンソンは半自伝的小説『Nässlorna blomma（イラクサの花）』を出版し、翌年には続編『Vägen ut（出口）』を出版した。この作品では、マルティンソンの極めて辛く孤独な幼少時代や、異端で空想的な考えがリアルかつ綿密に描かれている。イラクサは北欧の田舎でよく見られる多年生草本植物です。棘で覆われており、独自の毒液を持っています。花が咲いても目立たない。北欧のおとぎ話では、イラクサの花は恐怖を払い、悪霊を追い払うことができると言われています。この小説の主人公、10歳のリトル・マーティンはイラクサのように質素な子供時代を過ごしますが、風雨の猛威にも負けず粘り強く成長していきます。彼の成長過程は、孤独で苦しい幼少期の悪魔祓いのようなものです。小さなマーティンは森や小川にいるのが好きでした。彼の姉は地球の形と世界の限界について彼に話した。彼はまた、週刊誌から「原子」の概念を学んだ。この小説は社会の残酷さと無関心を暴露するだけでなく、マーティンの周囲の世界に対する好奇心と知識への渇望がいかに目覚めないかについても描いている。

マーティンソンの作品「ケープへの別れ」と「イラクサの花」の最も初期のバージョン

「ネトル・ブロッサムズ」は中世の暗い気質が強く、同時にモダニズムの冷静な思考も取り入れています。この本の中で、マーティンソンは彼の分身であるリトル・マーティンを容赦なく分析し、尋問している。リトル・マーティンの幼少時代は憎しみと無関心に満ち、彼の幼い心は光と闇の間をさまよっていました。スウェーデンでは、毎年5月の第1日曜日は「イラクサの日」（Nässlans dag）であり、これはマルティンソンの誕生日に最も近い日曜日でもある。このテーマデーは、当然ながら人々に彼が書いたイラクサの花を思い出させます。ロシアのモダニズムに触発されたマルティンソンは、印象派のイメージが光る3番目の詩集『自然』（1934年）を執筆したが、「影響を受けている」「バロック風に誇張されている」として厳しく批判され、冷笑された。彼はその後11年間、詩を一つも書かなかったが、1945年に新しい詩集『パサード』を出版した。

自然と哲学

マルティンソンはおそらく世界最古の環境作家であり、「エコロジカル」詩人である。彼にとって自然は常に、精神的な平和を求めて瞑想し、癒される場所でした。自然観察はスウェーデン文学の重要な遺伝子ですが、マルティンソンのように、18世紀の偉大なスウェーデンの植物学者であり、近代生物分類学と生態学の父であるカール・フォン・リンネの精神を受け継いでいると認められる人はほとんどいません。リンネと同様に、マルティンソンは自然界の正確な観察と科学的な記述を追求し、細部に魅了されていました。しかし、人間を中心に据えたリンネとは異なり、マーティンソンは植物や動物をそれぞれのレベルで扱い、人間が達成できる限界を探っています。彼は、自然はすべてを包含し、翻訳不可能であると信じ、自然の中での自分の居場所を探し求めて生涯を過ごした。マーティンソンは、自然に対して偏見を持たずに接していましたが、動物と人間の価値を同等に扱うことはなく、人間の活動が環境に与える影響に早くから注目し始めていました。

マーティンソンの作品は革新的な言語と比喩の頻繁な使用が特徴です。昆虫を見下ろしたり、星を見上げたりと、彼の自然描写は、一般大衆的、科学的、そして個人的な観察という3つの視点から生まれています。彼の短い自然詩は、水晶の露のようで、壮大で永遠の世界を反映しています。マーティンソンは、ヘンプスゲ、ヒルガオ、ビターリーフ、カタバミの名前を知るずっと前から、これらの雑草を愛し、昆虫の動きのパターンを探すことを学んでいた。大人になった彼は、実際の地上での経験を詩的な文章に変換し、人生哲学と幅広い文化的観点から自然を描写しました。 1937 年から 1939 年にかけて、マーティンソンは、ストックホルム郊外の農場での彼とモアの生活に基づいた自然エッセイの 3 部作、『Svärmare och harkrank』 (1937 年)、『Midsommardalen』 (1938 年)、および『Det enkla och det svåra』 (1939 年) を作成しました。

マーティンソンは、後年のエッセイ集『草から花へ』（1963年）で、昆虫について次のように述べている。「昆虫は、想像上の高圧電線を花から花へと何千本も伸ばし、夏の草原を緊張感あふれる生命の光景に変えている。花のために働く、限りなく複雑な神経系だ。」また、「靴の周りの草の房という最も小さな風景も、適切に考えれば、有名な山や川と同じくらい意味が豊かである可能性がある。」とも書いている。マーティンソンは、「自然を描く者は、まず孤独と沈黙の中で心の芸術を学ばなければならない」と信じていました。彼は自然の概念を人間の本質全体にまで拡大し、それを「文化的表現、人間の善と悪、悪と戦争、政治体制の構築、哲学的思考の最も深く究極の起源」として利用しようとした。マルティンソンは執筆活動に加え、シュールレアリスト的な雰囲気を持つ風景画も数多く描きました。彼の絵画は色彩豊かで視覚的にインパクトがあります。

ストックホルムの近代美術館所蔵のマルティンソンによる 2 つの素描

マーティンソンの自然哲学は中国の道教思想に深く影響を受けています。ネイチャーの出版後、長い期間の内省を経て、彼は「もう一つのシンプルさ」、つまり「複雑な機能のドームと迷路」を超越した成熟したシンプルさ、つまり「偉大な道はシンプルである」という芸術的概念を追求するようになりました。「Passad（貿易風）」はさまざまな哲学的思想と自然詩で構成されており、マーティンソン氏によると、老子の「道徳経」にインスピレーションを受けたという。自然界における貿易風は海の守護者です。彼は貿易風を美と優しさの象徴として使い、外向的な放浪者と自己中心的な瞑想者との融合を追求し、西洋のヒューマニズムと道教の神秘主義に精神的な出口を求めています。マーティンソンは、竹画で有名な宋元時代の画家、李遜の名前と、宋元時代の画家たちの道教の精神を借用した。静かでシンプルな長編詩「Li Kan talar under trädet」の中で、マルティンソンは哲学者のグループが木陰に座って議論している様子を描写しています。彼らは冷静な認識で真実に近づき、思考を超えて現実を理解します。

ストックホルムの東アジア博物館には、北宋時代の有名な画家、易元基による「梧桐樹上のテナガザル」という絵画が所蔵されている。マルティンソンはそのためにエッセイ「中国絵画の前での瞑想」（Meditation inför en kinesisk målning、1959）を書き、東洋文化を独自の方法で解釈しました。易元姫は自然を精神的なレベルから見つめており、この絵は彼の冷たい心に吹き込む詩的なそよ風のようだと感じた。マーティンソンは「そこでは風景と魂が融合し、自由で開かれた形で宇宙に共存している」そして「谷間に渦巻く霧は風景の精神的な変化を表現している」と書いている。『貿易風』からの別の詩「天文台訪問」(Besök på observatorium) は、1977 年に NASA のボイジャー探査機に搭載されて宇宙に飛び立ったボイジャーのゴールデンレコードに収録されました。その詩は次のように書かれています。

そこにはたくさんの太陽が見つかります。

それぞれの太陽は創造の法則に従って脈動する

より大きな太陽のまぶしい光の中で。

そこでは日々すべてが明らかになります。

左：東アジア博物館所蔵の易元吉による中国伝統絵画（一部）。右：トラベラーズ・ゴールデンレコード

マルティンソンの哲学エッセイ集『ジャイロ』は1947年に完成したが、著者の死後8年経って初めて出版された。「スピン」はマーティンソンの環境思想における重要な概念であり、地球自体がジャイロスコープの一例です。マーティンソンの解釈では、回転は人間と自然の間のバランスを表し、創造における平等の法則です。生命にはさまざまな生物学的回転装置があり、「生命の回転は最も巧妙な機械よりも奥深い...」ジャイロスコープは宇宙の視野を広げ、定量的から定性的なものへと移行します。マーティンソン氏は、道教哲学の「ループする時間」に結びついた発展パラダイムを提唱しており、時間とは何度も繰り返され、長引いたり上昇したりする無限の動きであると考えている。マルティンソンが十代の頃から、ヨーロッパ大陸は戦争の影に覆われていた。 1940 年代は戦争、ホロコースト、そして原爆の 10 年間でした。それにもかかわらず、彼は常により良い未来の可能性を信じていました。

マルティンソンが生まれて間もなく、スウェーデンの女性作家セルマ・ラーゲルレーヴが有名な小説『ニルスのふしぎな冒険』を書き、世界中の何世代にもわたる読者に影響を与えました。 1958年、ラーゲルレーフ生誕100周年に、マルティンソンは偉大な先人に敬意を表して、子供の頃の夢を詩「野生のガチョウの旅」に表現しました。マルティンソンさんはこう書いている。「私たちは先生の冒険の空に足を踏み入れたいという願いに従いました。そこではすべてが変わり、学校の乾いたチョークは真っ白なガチョウの首に変わり、アッカ（注：『ニルスのふしぎな冒険』の主人公のガチョウ）の遠い故郷であるケブネカイセ（注：ケブネカイセ、スウェーデン最高峰）を指し示していました。」主人公のニルスは「空を飛ぶという私たちの最初の夢のパイロット」となり、マーティンソンが敬意を込めて「先生」と呼んだラーゲルレーフは「永遠に若者の空飛ぶ旅と神話の鳥たちと結び付けられる」ことになった。

時間、空間、そして視覚

20 世紀初頭のスウェーデンは混乱と大きな変化の時代でした。新たな技術の発明が日常生活に浸透し続け、産業化のプロセスが徐々に現代社会の基礎を築きました。旧来の農業社会は崩壊しつつあり、多くの農民が都市に流入したり、北アメリカの新大陸に移住したりした。マーティンソンさんの母親もその一人だった。同時に、ナショナリズムと自然ロマン主義という新たな潮流が静かに生まれ、失われた田園的な生活を懐かしみ、田舎や自然への回帰を夢見る人が増えていった。もう一つの古典作品である小説『時計じかけの月』（1948年）では、マルティンソンは、社会の周縁をさまよいながら考え、終わりのない旅を続ける放浪者ボレの物語を語っています。これは、ラーゲルレーフが創造したキャラクター、ニルスを放浪者の視点から描いたもので、ボッレの目的地は常に保護区となっている「ベル王国」です。この本は、スウェーデンの自然環境への賞賛と、産業社会および近代文明への批判で満ち溢れています。

1956年、マーティンソンは103編の詩からなるSF大作『アニアラ』を執筆し、大成功を収めた。アニアラは、環境が破壊され核戦争で荒廃した地球から火星と金星へ8,000人の移民を定期的に輸送する大型宇宙船です。ある飛行中、アニアラ号は残念ながら進路を外れ、太陽系を離れて琴座に向かう軌道に入り、広大な宇宙をあてもなくさまよい、最終的には破滅する運命に直面しました。宇宙船のミマンは真実を語り、幻想を守る者であり、イサゲルは明晰さと真実を求める思考を、ノビアは善行と道徳的な自己犠牲を象徴しています。マルティンソンは『アニアラ』を書いた同じ年にパリの数学博物館を訪れた。彼は詩の中で宇宙のイメージとしてボウルを選んだが、これはおそらくアインシュタインの一般相対性理論における「曲がった空間」にインスピレーションを受けたものと思われる。彼はまた、ディラックの「ホール理論」にインスピレーションを受けたとも語った。

同様に、無限の空間では

光年の深さの深淵がアーチを投げ出す

動く丸い泡アニアラ。

彼女はとても速く移動しますが

そして最も速い惑星よりもはるかに速い。

彼女のスピードは宇宙で測定されます。

それはまさに私たちが知っていることだ

このアイスクリームのボウルの中に泡ができました。

1959 年のオペラ「アニアラ」初演の静止画と 2018 年の映画ポスター

『アニアラ』のサブタイトルは「時間と空間における人類の再考」です。人類の歴史における様々な主要な出来事や文学的な暗示が含まれています。この曲は「現代の惑星の歌」であり、「人間の弱さと愚かさを描いた壮大な物語」であると称賛されており、画期的な意義を持つ。「アニアラ」は冷戦の初めに出版された。作者は叙事詩の中で、科学の進歩によってもたらされる災害や、人類と本来の自然との距離に対する深い憂慮を表現しています。この叙事詩は希望と絶望を中心に展開します。これは、個人と人類の運命についてのマーティンソンの比喩的かつ実存的な瞑想です。それは失われた楽園に対する嘆きでもあります。それは、不確かな運命に向かう人類の旅、あるいは内なる精神空間の物語として象徴的に解釈することができます。マーティンソンは、科学技術に関連した刺激的で革新的な言語を使用していますが、独特の詩的な輝きを放っています。「アニアラ」は多くのSF小説に影響を与え、ミュージカルや映画にも採用されています。 2019年、太陽系外惑星HD 102956 bは叙事詩の登場人物イサゴールドにちなんで命名されました。

マーティンソンの作品は彼が生きていた時代に深く根ざしているが、彼のアイデアや芸術的インスピレーションは前衛的なものが多い。原子力が戦争に利用されたとき、マーティンソンは他の作家のほとんどよりも早く反応し、技術の進歩とともに人間の道徳は成熟したかどうかという疑問が彼の著作全体に流れている。マルティンソンの詩集『ヴァグネン』（1960年）の大部分は自然ロマン詩であるが、最後のセクション「チャリオットの音について」における現代の自動車文化に対する批判は多くの否定的なレビューを受けている。この本の一部は後に再評価されたが、明らかに彼の精神衛生に影響を与えた。晩年、マルティンソンは新たな熱意をもって『光と闇についての詩』（1971年）を執筆したが、そこには科学に触発された多くの詩が含まれている。たとえば「電子」では、彼は物質の内部とミクロの世界に注目しています。詩人は電子回転を「さなぎ、自ら開くことのない最も内側の繭」、そして「内面の変態、より深い揺れ、ダンサーの心の中のパフォーマンス」に例えています。

1974年10月3日、スウェーデン・アカデミーはジョンソンとマーティンソンにその年のノーベル文学賞を授与することを投票で決定した。ノーベル賞の公式サイトによれば、1973年時点で両者は文学賞に12回ノミネートされていた。二人の作家の受賞は一般の人々からは賞賛されたが、自国の多くのメディアからは厳しく批判された。批評家たちは受賞者の文学的資質を疑問視していたのではなく、スウェーデン・アカデミーが同アカデミーの関係者にノーベル賞を授与したという事実を疑問視していたにもかかわらず、それでも彼らは深く傷ついた。ジョンソンは1976年に肺がんで亡くなり、重度のうつ病に苦しんでいたマーティンソンにとって、その批判は我慢の限界を超えたものとなった。彼は1978年2月にハサミで腹部を切り自殺した。1909年から1974年の間に、合計6人のスウェーデン人作家がノーベル文学賞を受賞した。しかし、スウェーデンの詩人トーマス・G・トランストロメルが7人目のスウェーデン人受賞者になったのは、それから37年後のことでした。

1974年12月10日、スウェーデン国王はマルティンソンにノーベル賞の証明書を授与した。ジョンソン氏とマーティンソン氏（右の写真の左から1番目と2番目）

マーティンソンの悲劇は遠い昔に遡り、非常に早い段階で前兆があった。 1934年には早くも、彼は手紙の中で、時の苦しみがいかに自分を悪魔のように苦しめているかを書いている。人類に対するこの繰り返される絶望は、戦争の年月とアニアラの幻覚を通して、マーティンソンの人生の後半まで続きました。おそらくそれは、20 世紀の有名なアメリカとイギリスの詩人、トーマス・スターンズ・エリオットが言った「私の終わりは私の始まりである」ということなのでしょう。 2006年10月12日は『アニアラダゲン』出版50周年記念日であり、この日は「アニアラダゲンの日」と名付けられました。マルティンソンは、アニアラ号の他の乗客と同様に、戻ることのできない旅に出ましたが、彼の魂は時間と空間の永遠の世界に入りました。この記事を、マーティンソンの『戦車』の詩「島」（Den lilla ön）からの引用で締めくくりたいと思います。

どの世紀にも島がある。

不滅の光を放つ時間の島。

苦しみの海に囲まれて、

戦争や屈辱、抑圧や死がありました。

しかし、その島が私たちの唯一の救いでした。

ソクラテスは生前、これに座っていました。

そして反対側に座る仏陀

十字架の隣の3番目の席にはキリストが座っています。

島は決して大きくならなかった。

真実の世界は常に混雑しています。

現在、世界の小さな島々はどこにあるのでしょうか?

1000年後に生きる人々は知っているだろう、