傑作：世界で最も精巧で技術的に難しい大理石の彫刻は彼によって作られた

「彼はいかにして異国の地で一人で不滅の栄光を獲得したのか？」 「丨芸術の海の真実」では、終身雇用され、故郷に帰る途中で世界中で有名になった彫刻家について学びました。では、この彫刻の名人によって他にどのような作品が作られたのでしょうか?ミケランジェロに次ぐ偉大な彫刻家である彼は、真の熱狂的な彫刻ファンでもあります。 ——彫刻、そしてさらに彫刻：彼は大きな彫刻群を制作するだけでなく、小さな装飾彫刻にも熱心です。

著者 |張怡

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サビニの女たちの誘拐

フィレンツェのロッジャ デッラ シニョーリアにあるザビーネの女性の強姦 (Ratto delle Sabine) (図 1-1) は、ジャンボローニャの最高傑作です。一枚の大理石から彫られており、世界で最も精巧で技術的に難しい彫刻の一つです。彫刻群全体は、激しくねじれ、絡み合い、上向きに回転する 3 人の人体で構成されています。彫刻全体の形は燃える炎に似ています。

男性が二人と女性が一人います。一番下にいるのは、地面に倒れそうなほど怯えた老人です。彼は絶望して上を見上げている。彼の上には、若い女性をつかんで空へと持ち上げている力強い若い男性がいます。この美しい女性は、一番下の老人の娘のはずだ。彼女の体は柔らかく、滑らかで生きているように見えますが、明らかに怯えています。彼女は右手で若い男を押しのけ、彼の手から逃れようともがいているように見えますが、左手は弱々しく上向きに上げられています。この像が示す暴力的で歪んだ美しさに、誰もが深い衝撃を受けるだろう。

図1-1.ジャンボローニャの『サビニの女たちの略奪』は、本体は大理石の彫刻で、台座にはブロンズのレリーフが施されている。1574年から1582年の間に制作され、高さは410cmで、現在はフィレンツェのロッジア・デッラ・シニョーリアに展示されている。画像出典: Wikipedia

この像を理解するには、ロムルスが紀元前753年に古代都市ローマを建設したという歴史的な伝説を振り返る必要があります。

ローマの歴史家リウィウス（リウィウス、本名ティトゥス・リウィウス・パタヴィヌス、紀元前64/50年頃-紀元後12/17年）が紀元前1世紀後半に書いた不朽の名作「ローマ史」（Ab Urbe Condita、直訳すると「都市建国以来」）の記録によると。ローマの創始者であり最初の王であったロムルスと、そのほとんどが男性の臣民たちは、新しい国家の将来を確かなものにするためには多くの子供を産む必要があることにすぐに気づきました。しかし、当時ここには女性はほとんどいませんでした。

リウィウスによれば、ロムルスとその追随者たちは、まず近隣のサビニ人と交渉し、サビニ人の女性たちがローマと結婚するよう奨励してくれることを期待した。しかしサビニ人は懐疑的だった。彼らは、ローマの人口があまりに増えると脅威となることを恐れ、女性たちがローマに行くことを許可しませんでした。和平の試みが失敗した後、彼らはサビニの女性たちが結婚してローマに来ることを望まない場合は、彼らを誘拐するよう強制することを決定しました。そこでロムルスは策略を練り、サビニ族と他の近隣の部族を海の神ネプチューンを記念する祭りに参加するよう招待した。祝賀の最中、ロムルスは突然合図を送り、ローマ人はサビニの女性たちを強制的に拉致した。突然の暴力にサビニ人は怒りを覚えたが、無力であり、ローマ市から追い出された。

彫刻家ジャンボローニャの作品が描こうとしているのは、ローマ史の伝説におけるこの決定的な瞬間です。ジャンボローニャの作品をよく見ると、彼が 3 人の代表的な人物を彫刻したことがわかります。サビニ人の女性は、若いローマ人の誘拐犯から逃れようと上へ上へともがいている。一方、足を広げて立っている誘拐犯はローマ人で、その下で怯え無力なサビニ人の老人を踏み越えている。この老人は誘拐された女性の父親かもしれない。

この彫刻をどの角度から見ても、特別な感覚を覚えるでしょう。

ある角度から見ると、ローマ人がサビニの女をつかむとき、彼の手が彼女の背中のふっくらとした柔らかい肉に沈み込んでいるのがわかります (図 1-2)。別の角度から見ると、逃げようともがく女性の顔に痛みとパニックが表れているのがわかります（図1-3）。さらに別の角度から見ると、この3人のねじれて絡み合った体から発せられるエネルギーも見えます。鑑賞者は彫刻全体をどの角度からでも鑑賞することができ、そこに表現される芸術的な緊張感に深く魅了されるでしょう。

もう一つ非常に興味深いのは、「彼はどのようにして異国の地で一人で不滅の栄光を達成したのか？」ということです。 『丨芸術の海の真実』の図2-1と図2-4に示されている海の神ネプチューンの像の目は、サビニの女たちの略奪の彫刻の場所を見ており、あたかも海の神が、ローマ人が彼の名の下に陰謀を企て、残虐行為を遂行するのを黙って見ているかのようである。

図1-2.ジャンボローニャ、サビニの女たちの誘拐 |画像出典: Wikipedia

図1-3.ジャンボローニャ、サビニの女たちの誘拐 |画像出典: Wikipedia

このような複雑な彫刻群は通常、別々の部分に彫られ、その後結合されますが、ジャンボローニャはこれを一枚の大理石から彫りました。彫刻家が自分の優れた大理石彫刻の技術を世界に示したいと思い、古代ギリシャやローマの理想的な彫刻の成果を超えようとしたことは間違いありません。

大プリニウスの『博物誌』の記述によれば、古代ギリシャの有名な彫刻群「ラオコーンとその息子たち」（図 1-4）と「ファルネーゼの雄牛」（図 1-5）は、一枚の大理石で作られていたそうです。 1506年にローマで発掘された後、ラオコーン像が一枚の大理石で作られたものではないこと、1546年に発掘されたファルネーゼの雄牛が紀元後3世紀初頭のローマ帝国のレプリカであることは人々に知られていましたが、プリニウスの記述は当然のことながら、ルネッサンス時代の偉大な彫刻家たちの創造的情熱をかき立てました。ミケランジェロは72歳のとき、キリストへの哀悼をテーマに最高の彫刻を制作したことがある。彼は一枚の大理石を使って同時に4体の像を彫刻しましたが、これらの彫刻の大きさは少なくとも実際の人間の体と同じでした。しかし、さまざまな理由から、ミケランジェロ自身を含め、誰も彼の作品が完全に成功したとは考えませんでした。

注意深い読者は、絵 1-6 をよく見て、苦しむイエスの左足を見つけられるかどうか確認してください。ジャンボローニャは当然のことながらプリニウスの理論に触発された。彼は作品を3体の自然な人体の群像彫刻としてデザインしましたが、同時に、ルネッサンス以来彫刻家たちが解決しようとしてきた別の問題、つまり、彫刻をさまざまな角度から見てもその芸術的完成度を示すようにするにはどうすればよいかという問題を解決する必要がありました。

ジャンボローニャの試みは間違いなく大成功だった。彫刻技術の面では、彼は伝説的な古代ギリシャ・ローマの彫刻家の作品を凌駕しただけでなく、ルネサンス時代の先人たちの業績も凌駕しました。

図1-4.ラオコーン像の群像彫刻、大理石。高さ208cm、幅163cm、奥行き112cm。ローマ時代のレプリカ。オリジナルは紀元前2世紀頃、古代ギリシャのロードス島出身の3人の彫刻家、アゲサンドロス、アテネドロス、ポリドロスによって制作され、現在はバチカン美術館に展示されています。 |画像出典: Wikipedia

図1-5.ファルネーゼの雄牛は、ローマ帝国の古代ギリシャ彫刻のレプリカで、紀元後3世紀初頭に作られた大理石の彫刻で、高さ4メートル以上、幅と奥行きは約3.3メートルあり、現在イタリアのナポリ考古学博物館に展示されています。 |画像出典: Wikipedia

図1-6.ミケランジェロ『キリストを悼む』、大理石、1547-1555年頃制作、高さ226cm、フィレンツェ大聖堂美術館 |画像出典: Wikipedia

もう一つ言及しなければならない興味深い事実は、ジャンボローニャは、この彫刻群を制作した当初、ローマ人とサビニ人との間の紛争を描く意図はなく、女性の誘拐を描く意図もなかったということです。彼は当初、複雑で解剖学的に完璧な人物像の彫刻作品を制作することで、自分の技術を披露したいと考えていました。フランチェスコ大公がこの作品をミケランジェロのダビデ像やベンヴァヌート・チェッリーニのペルセウス像と並べてシニョリーアのロッジアに置くことを決定して初めて、この像は「サビニの女たちの略奪」と名付けられました。当時は、パリスとヘレン、プルートンとプロセルピナなど、他の名前も検討されていたと言われています。また、彫刻家は、サビニの女たちの誘拐という名前を強調するために、彫刻を置く台座にも同じテーマのレリーフを特別に作成し（図1-7）、人々の認識と理解を高めました。

図1-7.ジャンボローニャ、「サビニの女たちの略奪」、ブロンズレリーフ、1579年制作、高さ75cm、幅90cm、現在フィレンツェのシニョーリアのロッジアに展示中 |画像出典: Wikipedia

時が経ち、今日ではこの彫刻を「サビニの女たちの略奪」と粗野に呼ぶ人もいるが、ジャンボローニャは「略奪」という言葉は使っていない。この彫刻の元の名前は「ラット・デッレ・サビーネ」であり、これはサビニの女性の誘拐と拉致を意味しており、強制的な性交を意味するものではありません。イタリア語の変更と誤解を招く英語の翻訳により、ジャンボローニャの作品には軽率な名前が付けられ、男性が女性を性的暴行する様子を描いた彫像であると誤解されるようになりました。

この彫刻は歴史の一瞬を象徴しているに過ぎないので、フィレンツェのヴェッキオ広場のランツィのロッジアに設置されたのは、広場にある他の彫刻と同様に、統治者の政治的配慮によるものであることは明らかです。これについては、ローマの歴史におけるその後の物語を見る必要があります。

ローマの歴史家リウィウスは、ローマとサビニ人の間の紛争について比較的平和的な見方をしていた。彼の記録によれば、ローマ人との結婚を強制されたり、強姦されたりした女性はいなかった。ローマ王ロムルスは、女性全員に、ローマという新しい国を創るために協力するよう個人的に懇願し、女性に夫を自由に選ぶ権利と財産を与える権利を与えました。当時、女性に対するこのような態度は非常に珍しいものでした。しかし、サビニ人はこの事件を許すことができませんでした。彼女たちは、部族の女性たちが誘拐されたという恥辱を復讐しようと、ローマの男たちと戦い続けた。ついに、捕らえられたサビニの女性たちは、二国間の絶え間ない戦争の悲劇を止めるために何かをしなければならないと感じた。戦闘中、彼女たちはローマ人男性との間に産んだ子供たちを連れて戦場に駆けつけ、夫や父親、兄弟に血なまぐさい戦いを止めるよう呼びかけました。それは大きな試みであり、サビニ人の父や兄弟、そしてローマ人の夫たちはついに武器を捨てて平和を宣言した。ロムルスはサビニ王ティトゥス・タティウスを親切にも招き、サビニ人を率いてローマに住み、共に統治するよう依頼した。こうしてローマはローマ人とサビニ人の共通の国となった。ティトゥスとロムルスの死後、ローマはローマ元老院の推薦により、サビニ人ヌマ・ポンピリウス（紀元前753年 - 紀元前673年）を第2代国王に選出した。ナウマの治世中、ローマは長い平和の時代に入った。王はローマに暦をもたらし、オープンで包括的な宗教制度を確立し、ローマの繁栄の基盤を築きました。

1574年、トスカーナ大公コジモ1世デメディチが死去し、その長男フランチェスコ1世デメディチ（1541年 - 1587年）が爵位と統治権を継承し、第2代トスカーナ大公となった。これは流血のない平和的な権力移譲だった。メディチ家に反対していた共和主義者を含むフィレンツェのすべての勢力は、さまざまな考慮に基づいて最終的にメディチ家統治の正当性を認めた。さらに重要なことは、メディチ家が率いる新興ブルジョワジーが、最終的には平和的な手段を通じて、世俗的な高貴な血統の王子や貴族、カトリック教会を含むヨーロッパの伝統的な支配階級と妥協し、支配階級の一部となったことである。

台頭してきたブルジョワジーは、伝統的なヨーロッパの支配階級に新鮮な血を注入しただけでなく、人文科学や芸術を含む新しい人道主義的な思想とそれに伴うライフスタイルをももたらした。しかし、彼らは伝統的な封建制への挑戦をある程度放棄し、伝統的な統治方法をかなりの程度受け入れ、この方法を利用して支配階級に加わった。伝統的なヨーロッパの支配階級は状況を判断し、最終的に資本の力を認識しました。彼らはついに両手を広げて、メディチ家を代表するブルジョワジーを自らの陣営に迎え入れた。 1 世紀以上にわたる探検、闘争、戦闘を経て、フィレンツェはついに 200 年近くの平和と静穏をもたらしました。

メディチ家は、フィレンツェを中心とするトスカーナ公国が、ローマ人とサビニ人によって構成されていたローマのように、過去の恨みを捨ててメディチ家に反対する人々と共通の富と繁栄のために共存できる運命共同体となり、最終的には公正な法の枠組みの中で人々が自由と幸福と文明を享受できる栄光に満ちた強大な国となることを願っていた。シニョーリア美術館に展示されているこの彫刻群は、フランチェスコ1世大公がトスカーナ公国の国民に対して立てた約束を象徴するものです。しかし、「サビニの女たちの略奪」の彫刻の右後ろには、ジャンボローニャ作のヘラクレスとタオの彫刻があることに注目すべきである（図1-8）。権力を握っているメディチ家は弱いわけではない。彼らはマキャベリの理論を信じており、彼らに挑戦するいかなる勢力に対しても躊躇せずに反撃するだろう。

図1-8.ジャンボローニャ「ヘラクレスとタオ」、大理石彫刻、1600 年制作、高さ 269 cm、現在フィレンツェのロッジア・デッラ・シニョーリアに展示中 |画像出典: Wikipedia

ジャンボローニャの彫刻『サビニの女たちの略奪』に表現された暴力的で歪んだ美をじっくりと鑑賞した後、ヴェッキオ宮殿の正面玄関の左側にあるダビデ像を振り返ってみると、16世紀初頭にミケランジェロが制作したこの巨像は、静かに力を蓄え、ゴリアテを一撃で殴りつけようとしている。この 2 つを比較すると、16 世紀最初の 70 年間のルネサンスの発展の間に芸術的嗜好が大きく変化したことがわかります。

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コジモ1世のブロンズ騎馬像

『サビニの女たちの略奪』を完成させた後、ジャンボローニャは別の種類の大規模な記念碑的な公共彫刻、ブロンズ騎馬像に興味を向けました。ルネサンス期とその後の数世紀には、非常に強力な総合力を持つ国だけが、大きな青銅の騎馬像を鋳造することができました。青銅は武器の鋳造に使用でき、比較的高価であるため、裕福な国だけがそのようなプロジェクトを支援するための資金を持っています。さらに、当時の技術では、青銅の騎馬像を鋳造するには比較的時間がかかるものでした。したがって、国の政治は比較的安定しており、激しい内戦や対外戦争が起きてはならない。最も有名な失敗例は、レオナルド・ダ・ヴィンチがミラノの統治者スフォルツァ家のために青銅の騎馬像を鋳造するというプロジェクトを引き受けたことです。失敗の重要な理由の一つは、ミラノがフランスとの戦争に巻き込まれていたことだった。 15 世紀には、イタリアで 2 体の大きなブロンズ騎馬像が鋳造されました。これらはフィレンツェの偉大な彫刻家、ドナテッロとヴェロッキオによって彫刻されましたが、彫像は両方とも強大な海洋帝国、ヴェネツィア共和国の領土内にありました。

メディチ家はトスカーナ大公の世襲後、平和と戦争を組み合わせ、賢明で合理的な内外政策を採り、トスカーナを安定し、繁栄し、平和な国にした。これにより、フィレンツェはついに国家の強さを象徴する青銅の騎馬像を制作する力を得ることができました。トスカーナ大公国の創始者、メディチ大公コジモ1世の生涯にわたる民事および軍事における功績は、彼の死後に試されることとなった。彼はまさに後世の人々によってブロンズの騎馬像に鋳造されるに値する人物であり、これは古代ローマにおいて外国との戦争で大きな勝利を収めた王だけが享受できた特権であった。

ジャンボローニャがトスカーナ大公フェルディナンド1世デメディチ（1549-1609）の依頼で制作したブロンズ騎馬像（図2-1と2-2）は、フィレンツェでは最初の作品であり、イタリアではルネッサンス以来3番目の作品である。それは彫刻家の生涯にわたる経験の要約です。馬の右前蹄は高く上げられ、左後蹄は軽く前方に持ち上げられます。馬の筋肉は緊張しており、腱や血管がはっきりと見えます。彫刻家はこの作品で軍馬の力強さを鮮やかに表現しています。馬に乗ったコジモ1世は、誇らしげに頭を少し傾けて、ヴェッキオ広場とその隣にあるウフィツィ宮殿を眺めています。この場所は彼が建国した国の中心地であるだけでなく、数多くの公共彫刻も展示されています。彼らはメディチ家の誇りです。フィレンツェ・ルネサンスによって生み出された新しい芸術形態がヨーロッパ全土に広まったのは、メディチ家の継続的な支援があったからでした。

図2-1.ジャンボローニャ作、コジモ1世のブロンズ騎馬像。1587年から1594年の間に制作。像自体の高さは450cmで、現在はフィレンツェのヴェッキオ広場に展示されています。画像出典: Wikipedia

図2-2.ジャンボローニャ、コジモ 1 世のブロンズ騎馬像 | 写真画像出典: Wikipedia

ジャンボローニャによるコジモ 1 世のブロンズ騎馬像は非常に成功し、17 世紀初頭にフィレンツェのサンティッシマ アヌンツィアータ広場にフェルディナンド 1 世デ メディチ大公の別のブロンズ騎馬像を鋳造しました。この像は、弟子であり助手であったピエトロ・タッカ（1577-1640）の協力を得て完成しました（図2-3）。

図2-3.ジャンボローニャ、フェルディナンド1世のブロンズ騎馬像、1602年から1607年の間に制作、現在はフィレンツェのヴェッキオ広場に展示中 |画像出典: Wikipedia

ジャンボローニャが制作したブロンズ騎馬像が、後にヨーロッパ各国の王のブロンズ騎馬像のモデルとなったことは注目に値します。ヨーロッパのさまざまな都市の広場に作られた、王の権威を象徴するブロンズ製の騎馬像は、すべてジャンボローニャによって確立されたパラダイムをほぼ採用していました。

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屋内用の小さなブロンズ像

ジャンボローニャは、記念碑的な公共の彫像や大きな装飾彫刻を制作するだけでなく、室内装飾用の小さなブロンズ彫刻のデザインと制作にも熱心に取り組んでいました。それらのいくつかは彼が作ったより大きな彫刻を改変したものですが、他の多くは全く新しい作品です。

このタイプの小型彫刻の主題は、人物だけでなく、さまざまな動物の作品など、非常に多岐にわたります。これらの小さな彫刻はメディチ家の宮廷によって外交上の贈り物として使用され、ヨーロッパのさまざまな国の王や貴族に贈られました。

これらの小型彫刻はサイズが小さく、使用される青銅材料の量が比較的少ないため、裕福な民間人や知識階級にも好まれ、求められ、彫刻家の作品が普及する道を開きました。ジャンボローニャは、小さな室内ブロンズ彫刻を通して、生涯にわたる彫刻の業績と名声を広く知らしめ、後の彫刻様式、特にバロック彫刻に大きな影響を与えました。これらの小さな彫刻は現在でも複製され、彫刻芸術愛好家にとって貴重なコレクションとなっています。ここでは、読者の皆様に鑑賞していただくために、小さな彫刻の写真をいくつか紹介なしで紹介します（図 3-1、図 3-2、図 3-3）。

図3-1.ジャンボローニャ「空飛ぶ水星」、16 ​​世紀に作られた小さなブロンズ彫刻、高さ 52.5 cm、現在ロシアのサンクトペテルブルクにあるエルミタージュ美術館に展示されています |画像出典: Wikipedia

図3-2.ジャンボローニャ「水浴者」ブロンズ像、1565年制作、高さ25cm、現在オーストリア・ウィーンの美術史美術館に展示中 |画像出典: Wikipedia

図3-3.ジャンボローニャ、天文学のシンボル、金メッキブロンズ、1573年頃制作、高さ39cm、現在オーストリア、ウィーンの美術史美術館に展示中 |画像出典: Wikipedia

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簡潔な結論

ジャンボローニャはフランドル地方で生まれましたが、彫刻家としてのキャリアをフィレンツェで確立したことは間違いありません。彼の死後2、3世紀にわたって、多くの人々が彼をミケランジェロに次ぐルネサンス最大の彫刻家とみなした。人々の芸術的嗜好が変化したため、彼の名声は 17 世紀や 18 世紀ほどは高くないかもしれませんが、それでも彼はルネサンス期の最も偉大な彫刻家の 1 人でした。彼はドナテッロ、ヴェロッキオ、ミケランジェロ、ベルニーニ、カノーヴァとともに、イタリアの彫刻芸術の歴史、さらには人類の歴史の中で永遠に輝き続けるでしょう。

著者について

張毅氏は美術史家であり、ロシアのエルミタージュ美術館の時計と古代楽器部門の顧問、フランスの振り子時計ギャラリーの顧問、広東省時計コレクション研究専門委員会の顧問であり、数学者および論理学者でもあります。

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