ワーナー・ブラザースが映画館の公開期間を中止。最も苦しんでいるのは映画館ではなく、成功を望む俳優たちだ。

アメリカの映画会社ワーナー・ブラザースは1年間持ちこたえた後、ついに現実に屈した。

最近、ワーナーは、2021年に北米で公開予定だったすべての映画を劇場公開期間をキャンセルし、劇場公開当日に自社のHBO Maxストリーミングプラットフォームで公開すると発表した。ワーナーは、これはあくまで2021年の暫定措置であり、その後の方針を示すものではないと明言しているが、北米の主要映画館運営会社の株価は依然、軒並み赤字となっている。

ワーナーの今回の動きは、流行病の影響による偶発的なものであったことは否定できないが、ワーナーは以前から映画のストリーミング配信を全面的に導入する意欲を持っていた。年末にこのニュースを発表したことは、劇場の「執行猶予付きの死刑判決」を「死刑判決」に変えることに他ならない。

映画は必要だが、それほどではない

過去 20 年間、新聞からテレビまで、インターネットが普及したあらゆる場所で、従来のメディア業界は悲しみに暮れてきました。最も重要な要素は、インターネットの即時性ではなく、インターネットが情報チャネルを再編成し、効果的に分散化を実現し、より多くの声に表現のチャネルを提供したという事実です。

2010年以前は、テレビはマス情報配信プラットフォームの絶対的な王者でしたが、スマートフォンの台頭により、テレビの影響力は目に見えて低下しています。データによると、2018年半ばの時点で全国のケーブルテレビ利用者数は2億3,400万人で、5年連続で減少している。 2020年までにその数はさらに1億4000万人に減少しました。 2年間で1億人のユーザーがケーブルテレビを離れました。

モバイルインターネットでは、スマートフォンを軸とした情報配信ビジネスが活況を呈しており、一人当たり月間平均利用時間は144.8時間で前年比12.9％増となっている。

ユーザーは大画面テレビから小画面の携帯電話に移行することに何の躊躇もありませんでした。

スマートフォンがケーブルテレビという巨大な基盤を揺るがす最も根本的な理由は、前述の通り、情報の分散化を実現し、情報の流れの速さと広さが比較にならないほど向上したことだ。

「スターを作る」という観点から考えると、集中化が千人の千の顔になると、誰もが機械アルゴリズムの推進力の下で積極的に自分の情報繭を構築するようになります。インターネットの急速な発展の波に直面して、テレビはもはや追いつけず、映画という媒体はさらに時代遅れになっています。過去 10 年間で、あなたがよく知っているどのスターが映画館の大スクリーンから姿を消したでしょうか?

ジェシカックがまとめた有名人ランキングによると、1990年代には、チョウ・ユンファ、ジャッキー・チェン、チャウ・シンチーなどトップランクのスターは、映画のおかげで有名になった。

最新の百度検索有名人リストによると、于夢龍、肖戦、楊超月などトップランクの有名人やネット有名人のうち、バラエティ番組やタレントショーを通じて時代の寵児にならなかったのは誰でしょうか？これらのスターは映画にも出演しているが、有名になってからはどれも金ぴかの作品ばかりだ。有名な脚本家の王海林は、「俳優が覚えられないので、今では2行以上は書けない」と語った。しかし同時に、映画館はこうしたネットセレブたちが自分自身を証明するのに最適な舞台でもある。青春時代を終えた後も人気者であり続けたいなら、可愛く振舞ったり、CPをアピールしたり、スカートやトップスを1インチ短くするだけでは絶対に不十分です。観客に認められる本物のスキルがなければ、ウサギの尻尾は絶対に長く伸びないでしょう。

そのため、ネットセレブたちはセリフをまったく覚えていなくても、映画という大舞台を必要としているのです。

俳優はセリフを暗記する必要がありますか？今のところ、観客は実際にはこのことを気にしていないようです。上海のヤン・チャオユエのような優れた人材がいなくても、他にも優秀な若者が殺到してくるだろう。彼らは皆、流れ作業で生まれた人材だ。観客は、スターが5分間人気を保てるか5年間人気を保てるかなんて、まったく気にしない。それは彼らの現在の感情を満たすのに十分です。とにかく、ネットセレブの波はたくさん来ています。まさにこのため、プロの俳優が演じるべき大きな舞台を、プロではないネットセレブが多数占拠してしまったのだ。これはすべて観客の甘さによるものではないでしょうか？

観客は、俳優が人気がある限り、そのプロ意識を気にしなくなりました。資本はもはや映画チャンネルを優遇しない。利益さえ出せばいいのなら、これに密接に関係する映画館や、俳優の演技力に一定の要件がある大画面はどこへ向かうべきなのだろうか。

アメリカ人はすでにこの質問に対する答えを出している。それは問題ではなく、まずはオンラインビデオストリーミングを開始すればいいということだ。スターや俳優のニーズに関しては、まず資本の意志に従うべきだ。

ストリーミングが映画館に取って代わる日も近い

アメリカだけでなく中国でも、パンデミックのずっと前から、ストリーミングメディアが伝統的な映画館を駆逐する力が高まり始めていた。 2019年上半期は、全国の上映館数は前年同期比800万館増加したものの、映画観客数は1億人減少し、前年同期比観客動員率もわずか10.52％と6年ぶりの低水準となった。

この1億人の視聴者はどこへ行ったのでしょうか？答えはストリーミングです。

Chyxxのデータによると、2018年と2019年の2年連続で、中国のOTTユーザー規模は前年比で約50％増加しました。アライド・マーケット・リサーチは、世界のビデオストリーミング市場は2026年までに1,493.4億ドルに達すると予測しています。

収益の観点から見ると、劇場映画に比べてストリーミングメディアの大きな利点を感じることができます。

2019年、中国の映画興行収入は642億6600万元に達し、非常に良い数字のようです。しかし、『百鳥不死鳥』のプロデューサー、ファン・リー氏は「中国映画の90％以上が赤字だ」と語った。

統計によると、2019年の中国の興行収入ランキングでは上位10位の映画が興行収入全体の44％を占め、2019年に中国で上映された映画の数は1,263本に上った。これは、ほとんどの映画が赤字であるという主張が根拠のないものではないことを示しています。

ストリーミングメディアは長期間にわたって支払いを受けることができ、物理的なシーンに制限されないため、より多くの映画に機会を与え、大きな利益をもたらすことができます。

急遽公開された『ムーラン』を例に挙げてみましょう。 7 Park Dataのデータによると、アメリカのDisney+ユーザーの29%が、配信開始からわずか12日で『ムーラン』に加入した。つまり、ディズニーは直接2億6000万ドルの収益を獲得したことになる。ディズニーは劇場と利益を分ける必要がなくなったため、「ムーラン」は劇場のスケジュールなどを考慮することなく、すぐにコストを回収することができた。

これに比べると、「ムーラン」と同時期に公開されながら劇場公開モデルを選択した「TENET テネット」は興行収入3億5600万ドルにとどまり、ワーナーは多額の損失を被った。これがワーナー氏の変革を促した「最後の一撃」だったに違いない。ワーナーは一度「藁」の甘さを味わったら、映画界に戻って仲間たちと喜びや悲しみを分かち合うことを選ぶだろうか？

映画は時代の捨て子

もちろん、何事にも長所と短所はあります。時代の流れにより、ストリーミング メディアは映画館に致命的な打撃を与えることが決定づけられているものの、特別な劇場向け大ヒット作品によ​​り、映画館が完全に歴史のゴミ箱に掃き捨てられることはないことも決定づけられている。

IMAX 映画を例に挙げてみましょう。画質、音質ともに特別にカスタマイズされており、100万ドルの劇場でしか味わえない最高の視聴体験をお楽しみいただけます。この点に関して、ノーラン監督は『テネット』のプロモーションの際に、映画館で観るのが『テネット』を観る最良の方法だと主張した。

先に述べたように、映画の発言力の衰退は、「スターを生み出す」能力の消失という形で外部に現れている。残念なことに、映画が映画館からストリーミングメディアに移行するにつれて、有名人の声も衰え、消えていくでしょう。

10年以上前、アメリカのテレビシリーズ「プリズン・ブレイク」が中国のインターネット上で予想外にヒットした。初期の放送が大成功したため、多くの俳優が投資家と契約の再交渉を始め、これらの俳優たちは例外なく同じ結末を迎えた。脚本家は3回目の放送で俳優を死なせたいと思っているのに、5回目の放送まで俳優を留めておく勇気があるだろうか。

より広範なストリーミング チャンネルでは、投資家やプラットフォームがすぐにスターを生み出すことができるため、俳優は基本的な機能に戻ることしかできません。プロットの工業化により、代替不可能な役割は存在しません。たとえ男性主役でも女性主役でも、絶えず繰り返されるストーリーの前では、俳優は発言力のない単なる道具に過ぎません。

中国経済網が以前実施した調査によると、伝統的な映画モデルでは、内容とスターに重点が置かれているため、スターが制作費の40～50％を占めることが多いという。しかし、ストリーミングモデルでは、映画は脚本中心になり始め、観客はストーリーの起伏を重視するようになりました。そのため、俳優がこれまで享受していたさまざまな特権が真っ先に奪われることとなった。

『ゲーム・オブ・スローンズ』の原作小説『氷と炎の歌』の著者ジョージ・R・R・マーティンはかつてのインタビューで、『ゲーム・オブ・スローンズ』の俳優の中には原作小説を読んで自分の役が欠かせないものだと思い込み、プロデューサーに何度も昇給を求めた者もいたと明かした。しかし、プロデューサーたちは諦めず、昇給を要求した俳優のキャラクターをドラマの中で死なせるという徹底した作戦に出た。

ワーナーがストリーミングメディアに全面的に移行したのは、客観的な環境という偶然の背景によるものであることは確かだが、大きな視点で見れば、ストリーミングメディアの台頭は実は必然である。 「新世代が旧世代を押し進める」他の業界のイノベーションと同様に、ストリーミングメディアの声が徐々に高まるにつれて、すべての業界のルールが書き換えられ、最初に浜辺に倒れるのは、口を大きく開けた映画館とネットの有名人になるでしょう。

映画は工業化された産業であるため、工業基準によって厳しく規制されるべきです。今回、ワーナーは世界の先頭に立っています。中国の映画市場も急速にストリーミングメディアへと移行し、すべてが規制され、測定可能になると予測されます。

今日頭条の青雲計画と百家曼の百+計画の受賞者、2019年百度デジタル著者オブザイヤー、百家曼テクノロジー分野最人気著者、2019年捜狗テクノロジー文化著者、2021年百家曼季刊影響力のあるクリエイターとして、2013年捜狐最優秀業界メディア人、2015年中国ニューメディア起業家コンテスト北京3位、2015年光芒体験賞、2015年中国ニューメディア起業家コンテスト決勝3位、2018年百度ダイナミック年間有力セレブなど、多数の賞を受賞しています。