ハリウッドはアメリカのエリート層から拒絶されてきた。今後2年間、中国の映画市場は好調になるでしょうか?

近年、世界経済の継続的な低迷と中国の経済社会の転換・高度化に伴い、あらゆる産業は転換・高度化による経済への下押し圧力の増大に直面しています。しかし、このような経済環境の中で、中国映画は「口紅効果」の影響を受けて急速に発展した。

いわゆる「口紅効果」とは、社会経済が成長圧力に直面したときに口紅が売れ筋になるという複雑な経済現象を指します。学術的には「低価格商品を好む傾向」といいます。映画と口紅は同じ機能を持つ「安価な不要品」です。経済的圧力が高まると、人々の消費レベルは低下します。家を買うという贅沢はさておき、人々は余裕のあるお金が増え、喜んで映画館に行ってお金を使うようになっている。

中国映画市場は10年間ロケットのような成長を遂げており、2016年の興行収入は控えめに言っても「600億ドル」と予想されている。春節映画「マーメイド」は、チャウ・シンチーに借りた映画チケットを「返済」するために9000万人以上の観客を劇場に呼び込み、人々は中国映画市場が2016年も驚異的な成長率を維持すると信じるようになった。

しかし、2016 年は高値で始まり安値で終わる傾向が見られました。第1四半期の国内興行収入は144億6600万元で最高を記録した。しかし、4月以降は興行収入の伸び率が徐々に鈍化し、大型連休でも躍進は見られなかった。年末には、「市場を救う」ために輸入映画に対する規制を緩和する必要があった。

このような状況に直面して、中国映画は資本レベル、内容レベル、精神レベルで多重の「崩壊」に直面していると多くの人が考えています。残念なことに、中国映画は産業が形づくられる前に金融派生商品となってしまった。 2016年、「資本」は「興行収入横取り」「IP失敗」「最終利益保証失敗」などの敏感な匂いを嗅ぎつけると、急速に撤退している。クラウドファンディング、プライベートエクイティ、ファンド、完成保証、リリース保証などの「神話」が次々と打ち砕かれ、大ヒット作はわずかしか残っていない。コンテンツが損益分岐点に達する見込みはなく、視聴者は失望して去っていった。

興行収入は前年比3.73％増の457億円と恥ずかしい数字にとどまったが、2016年の中国の新規映画館数は1,612館に達し、「600億円」という高い期待が寄せられ、新規スクリーン数は9,552に達した。上映スクリーン数は興行収入を上回り、北米を上回り「世界初」となる4万1179スクリーンを記録した。このようなデータの対比は、「崩壊理論」を提唱する人々にとって重要な議論となっている。

もちろん、これが中国映画にとっての転換点であると信じる人はまだ多くいます。 2016年に「600億の小さな目標」は達成されなかったものの、中国映画は活況を呈する文化産業において依然として重要な役割を果たしている。中国映画は、これまでの「質を維持しながら量を増やす」戦略から、「量を維持しながら質を向上させる」という今後の戦略へと移行しつつある。しかし、いずれにせよ、2016 年という生ぬるい年は、中国の映画市場にとって間違いなく転換点となる。

1. 過去10年間の中国の映画市場：ゼロから卓越へ

まず数字のセットを見てみましょう。 2000年、中国の映画興行収入はわずか8億6000万本だった。

2007年は33億。

2008年は43億。

2009年は62億。

2010年には101億。

2011年は131億。

2012年には170億。

2013年は218億。

2014年は296億。

2015年には440億。

2000年以降、巨大な人口増加と国家政策の支援に頼り、中国の映画市場は奇跡的に年間興行収入成長率40％以上を維持してきた。中国映画は絶滅の危機から復活しただけでなく、世界第2位の急成長映画市場となり、世界的な注目を集めている。 2015年は加速的な発展の傾向を示し、中国と外国の映画史上まれに見る「中国の奇跡」を示した。

この観点からすると、少し努力すれば興行収入で北米を上回るのは難しくないように思えます。

海外から学び、ハリウッドを真似する

近年の中国映画の急速な発展は、実は1920年代から1930年代のハリウッド映画の発展と多くの類似点がある。

世紀の初めにはアメリカの映画市場が出現し、多くの映画会社が気候や自然環境に優れたロサンゼルスを撮影地として選びました。野心的な若者、中年、高齢者たちがハリウッドに集まり、その名が知られるようになった。

野心的な若者、中年、高齢者たちがハリウッドに参入すると、アメリカの映画産業はまばゆいばかりの光に包まれた。大手金融グループは映画産業に楽観的であり、映画産業に投資した。映画製作はより標準化され商業化され、広範囲にわたるスタジオシステムが確立されました。近年の中国映画市場への資本流入は、1920年代初頭のハリウッドのそれとほぼ同じである。

ハリウッドに多額の資本が流入した後、より多くの観客を引き付けるために俳優を重視するスターシステムが徐々に形成されました。シャーリー・テンプルなどのスターが非常に人気を博しました。現在の中国映画でも同じことが言えます。多くの制作会社は、スターを中心とした制作とプロモーションに力を入れており、スターを映画や一連の映画のブランドにし、忠実なファンを引き付けてお金を使ってもらい、興行収入を保証しています。これは、企業が製品の差別化戦略を実行し、他の競合他社と競争するための最も重要な手段となっています。

さらに、中国映画はハリウッド同様、経済の後退と差し迫った変革の機会を捉えて、リップスティック効果による急成長を遂げ、観客を映画館に引き寄せている。

違いは、ハリウッドが長年にわたり大幅な拡大をしていないのに対し、中国の映画市場は北米にロケットのような速さで追いつき、さらには資本の巨大な熊に乗って、ハリウッドのモデルを模倣し、国際市場に参入し始めていることです。ハリウッドが映画に中国の要素を加え続け、中国市場に食い込もうと全力を尽くしているのも不思議ではない。

急速に拡大する市場は中国の映画産業の成熟を加速させている

2016年を振り返ると、中国の年間興行収入は北米に次ぐ第2位、スクリーン数も世界第1位となった。中国映画市場の「着実な発展」の背後には、映画産業自体の進歩も非常に明白である。

過去、国内映画は関連する産業チェーンがまだ形成されておらず、技術的手段が国際レベルより数十年遅れていたため、国際映画市場でほとんど影響力を持っていませんでした。しかし、市場の急速な拡大に伴い、中国映画は国際的な影響力を増し始めています。

利益見通しの向上が期待されるため、製作者は特殊効果技術への投資を増やすことにも意欲的になっている。近年、国産大作映画の映像表現力は格段に向上している。現時点ではハリウッドの特殊効果チームしか雇えませんが、巨大な市場と高い利益を考えると、国内の視覚効果産業が成熟するのもそう遠くないと信じています。

緊密な国際協力により、中国の映画産業の成長期間も短縮されている。数々の中米合作映画から、国民の義父である王健林、国民の父であるジャック・マーのハリウッドでの「買収ラッシュ」まで、彼らはレジェンダリー・ピクチャーズ、AMC、映画館チェーンのカーマイク・シネマズを買収した。

国内映画にとって、国際市場への扉が間もなく開かれるだろう。

2. 激動の2016年：始まりは予想できたが終わりは予想できなかった

2015年、「モンスターハント」「ロスト・イン・ホンコン」「パンケーキマン」など国産映画の興行収入がいずれも10億ドルを超え、総興行収入は440億ドルに達した。興行収入は前年比49％増となり、過去10年間で最高の増加率を記録した。

中国の映画市場は全世界にとっての金鉱となり、資本市場の絶対的なお気に入りとなった。統計によると、2015年に映画・娯楽産業における合併・買収投資案件は125件、総額は927億元に達し、国内資本市場における投資・合併・買収が最も活発な分野の一つとなっている。映画投資は、業界で最もシンプルで信頼できるビジネスだと考えられています。

業界関係者は、2016年もまた豊作の年になるだろうと確信している。この映画は今年最初の50日間で興行収入100億元を稼ぎ出し、これは2010年の中国の年間興行収入に匹敵する額だった。しかし、これほど好調なスタートが不名誉な結末を迎えるとは誰も予想していなかった。

2016年の中国映画市場を振り返ると、明確な境界線が存在します。前半と後半は明らかに暑さと寒さがあり、半分は火で、半分は海水です。最初から始めましょう。 2016 年の初めには、良い日々はまだ終わったように思えました。今年初め、「人魚姫」は興行収入33億9千万ドルという奇跡を起こし、過去5年間の中国映画の中で単独興行収入トップとなった。第1四半期、国内興行収入は144億6600万元と過去最高を記録した。

その後、何の前触れもなく、火は海水によって消し止められました。第2四半期から映画の興行収入は減少し始めました。第2四半期の興行収入は101億元で、前年同期比4.6%減となり、5年ぶりに四半期単位で興行収入が減少した。

第3四半期になっても状況は逆転しなかった。夏、中秋節、国慶節の期間の興行成績はいずれも惨憺たる結果だった。年末には馮小剛監督の『ボヴァリー夫人ではない』、アン・リー監督の『ビリー・リンのロング・ハーフタイム・ウォーク』、チャン・イーモウ監督の『グレートウォール』などの大ヒット作が公開されたが、有名監督たちはいずれも持ちこたえられなかった。

一方、2016年の輸入映画市場は、依然として国産映画に比べて好調に推移しました。 『ズートピア』『ドクター・ストレンジ』『君の名は。』は好成績を収め、中国映画興行収入に活力を吹き込み、2016年に興行収入が後退するという恥ずかしい状況を防いだ。

しかし、今年の輸入映画の本数が昨年の63本から90本に急増したことは注目に値する。興行収入の伸びを維持するために輸入映画を「薄める」という現象も、長期的な問題に対する一時的な解決策である。結局、2016年の年間興行収入は年初予想の600億ドルからは程遠く、455億ドルにとどまった。今年初めに自信たっぷりの発言をした「業界関係者」は、平手打ちを食らった。

2016年の中国映画の予想外の弱さは驚くべきことではない。中国映画産業の異常な発展は、長い間、業界内外の人々から非難されてきた。

不均衡な給与配分が映画産業の異常な発展につながる

記事の冒頭で、中国映画産業が前例のない成長率を経験していると述べましたが、実際のところ、中国映画産業は依然として不安定な段階にあります。

それが存在する理由は、中国の映画市場がすでに世界第2位となり、北米に匹敵する規模になっているからです。それが存在しない理由は、基本的に市場化とは何の関係もなく、基本的に完全な産業チェーンを持っていないからです。ほとんどの種類の映画は、まったく制作不可能です。ブランドや消費者の認知はおろか、成熟した産業モデルも存在しません。

中国映画産業の異常性の最も大きな現れは、業界内での利益の分配が極端に不均衡になっていることだ。

ハリウッドは昔から「スターシステム」を提唱し、金儲けのために容姿端麗で演技力抜群の大物俳優に頼ることを恥じないが、中国はファン経済を衝撃的なレベルにまで引き上げている。

特定の俳優を雇って演技させることで、対応する観客層を魅了し、興行収入を保証します。国内スターの給料もそれに応じて上昇した。どれくらい高いんですか？給料があまりにも高かったため、CCTVも我慢できず、高額な給料をもらっている有名人を批判する特別番組を制作した。

もちろん、不満を抱いているのはCCTVだけではなく、映画製作者も同様だ。スターたちの高額な報酬のせいで映画製作会社の懐は枯渇しており、他の分野では節約せざるを得ない。多くの映画が駄作だと批判されるとき、監督たちは心の中で静かに泣いているだろう。資金の半分以上が俳優に奪われているのに、どうして映画が粗悪にならないのか？

もちろん、独特の技を持つ監督もたくさんいます。例えば、2年前に黄暁明から批判を受けた『若くて危険な恋』では、プロデューサーのジョン・ウーと監督の梁伯建はゲスト出演料しか支払わなかったが、ポスターでは黄暁明に主演を与えた。それは子供を犠牲にすることなく狼を罠にかける賢い計画だと言える。

しかし、すべての監督が俳優を怒らせたいと思っているわけではないので、ほとんどの監督はわずかな余剰を慎重に計算し、映画をどのようにサポートするかを考えなければなりません。その手段は、1. 収入を増やす、2. 支出を減らす、という 2 つの点に他なりません。

オープンソースは単純で、資本を喜ばせること以外の何物でもありません。コスト削減は実に不快で、映画業界における才能の喪失を引き起こしています。ハリウッドの給与を基準にすると、スターの給与は基本的に映画制作費の10％～20％を占めるが、中国では50％を超える。ハリウッドの脚本家の給料は約1％だが、中国ではごくわずかだ。

なぜこの問題はそれほど深刻なのでしょうか?ハリウッドでは昔から「映画の競争は基本的に脚本の競争である」と言われており、神レベルの脚本家に対する待遇は一流の映画スターに劣らない。対照的に、中国の映画業界では、脚本の価格が下がり続けているため、映画の脚本を引き継ぐことを望むベテラン脚本家はいない。優秀な中国の脚本家のほとんどは、より成熟したテレビドラマ業界で活躍しています。

優れた映画脚本といえば、『ハッピーツイスト』を挙げなければなりません。この映画は過去 2 年間映画業界で好調を維持しており、その時価総額は 50 億ドルを超えました。映画業界に進出してからは多くの作品を生み出していないが、「シャーロットの悩み」と「ミスター・ドンキー」はどちらも優れた脚本であり、小さな投資で大きな利益を生む例である。

ハッピーツイストが雇った高額の報酬を得ている脚本家チームは、この点で称賛に値する。ハッピーツイストの契約脚本家である張其宇は、かつて知乎の「年収100万以上」に関する質疑応答で、ハッピーツイストに入社して数年でこのレベルに達し、「ちょうど200万以上の契約を結んだところだ」と明かした。しかし、『ハッピー・ツイスト』の中心人物である沈騰は現在、主演した『シャーロットの悩み』の総制作費を上回る2000万ドルのギャラを受け取っている。ハッピーツイストは脚本家にお金を与え、シェン・テンを今後起用しないことを選択した。

資本の介入により映画市場は頻繁に混乱に陥る

統計によると、2016年には中国の映画チケットの80％以上がオンラインチケット購入システムを通じて発行されました。オンラインでチケットを購入した経験のある人なら誰でも、オンラインで購入する映画チケットの基本価格は20〜30元であり、19.9元、9.9元、1元のチケットも多数あることを知っています。ゴールデンタイムでも、正規料金のチケットが手に入ることはほとんどない。差額は興行収入にも反映されます。つまり、本来のチケット価格60元が30元に割引され、興行統計を計算する際にはチケット価格は依然として60元として計算されます。それで、誰がこれを支払ったのですか?電子商取引、言い換えれば、電子商取引を支える資本。

世界で一番速いランナーは誰かと聞かれたら、私はボルトではないと思うし、香港の記者でもなく、お金の匂いを嗅ぎつけた首都だと思う。中国映画市場に改善の兆しが見え始めると、資本が静かに参入してきた。資本は土壌に肥料を与え、当然ながら真っ先に袖をまくり上げて勝利の果実を刈り取る。

映画市場の発展への貢献は小さくないのは事実だが、資本には美しいものの嗜好を変えるという固有の性質がある。映画界でもトラブルメーカー役を全力で演じ、数々のトラブルを引き起こすことに成功している。

その中でも「ゴーストフィールド」は最もよく知られているかもしれません。いわゆる「幽霊劇場」とは、上映時間が決められ、チケットが販売され、映画局の特別基金事務所にお金が支払われているにもかかわらず、実際に映画を観る人がいないことを意味する。空っぽの劇場では「幽霊」のために映画を上映しているようだ。 「幽霊劇場」が出現した理由は、名声と富に他なりません。 『モンスターハント』は長年『ロスト・イン・タイランド』が保持していた国内映画興行収入12億ドルの記録を破った後、『ワイルド・スピード SKY MISSION』が樹立した国内劇場興行収入24億ドルの記録も破ろうとしていた。このとき、ゴーストシアター方式が使用され、最終的に目的を達成しました。

金銭面の都合上、例えば同時期、あるいは同日に、規模・影響力・人気が似通った複数の映画が熾烈な競争を繰り広げながら同時に公開される。このとき、規模を拡大するためにいくつかの手段が用いられますが、一つは競合他社の上映作品を押しのけることであり、もう一つは宣伝ギミックを増やして短期間で圧倒的な興行成績を得ることです。 『イップ・マン3』も金のために作られた。巨大な金融資本に覆われていたため、映画製作資金は投資家に高い収益を約束することで得たものであり、利益を上げるには1億人民元を投資し、興行収入は10億人民元に達しなければならなかった。興行成績が理想的でなければ、資本の連鎖はいつでも断たれ、舞台裏の大物たちが数分で教訓を与えることになるだろう。ただ、あなたが怖いかどうか聞きたいだけです。

もちろん、これを利用してマネーロンダリングをする人もいます。マネーロンダリングにおいて最も重要なことはスピードです。駄作映画に投資し、ゴーストシアター方式を使ってそのお金を興行収入に、そしてさらにお金に変えるのです。中間では、特別基金5ポイントと税金3.5ポイントを支払うだけで済みます。これは、お金を左手から右手に移すのと同じです。重要なのは低コストと高速性です。

ゴーストシアターによって生み出される興行収入は「偽の興行収入」ではなく、実際のお金で買われたものである。チケット補助金やゴースト上映による最終的な興行収入が現実であるのに、なぜ2016年の中国映画市場は活力を失ってしまったのか？

まず、資本金もお金です。電子商取引は、ユーザー獲得のために競争し、市場を開拓することです。 2016年には市場は基本的に安定しており、eコマース企業は投資を削減するでしょう。当然、チケット価格が上昇し、消費者の購入意欲が減退することになります。人間には、小さな利益に貪欲になる傾向があります。あなたの電子商取引会社がチケットの補助を提供しなければ、私は映画館に映画を見に行きません。幽霊劇場事件のため、映画局は映画会社とチケット販売電子商取引会社の関係者を何度もお茶に招待した。

しかし、後期の国家映画市場特別管理局による偽興行収入の厳しい管理により、幽霊映画館が横行し続けることも不可能となった。しかし、これにより、2016 年後半の中国映画市場は全体的に低迷しました。

この頃、映画市場にもう一つの重要な勢力が登場した。作品の可能性に自信のない映画会社は、自分たちに有利な世論を作り出すために水軍を雇うことにもっと注意を払い始めている。競争上のプレッシャーにより、敵の信用を失墜させるために水軍を「使用」せざるを得ない人々もいる。インターネット水軍は映画市場の健全な発展に深刻な影響を及ぼし、多くの無実の消費者がインターネット水軍に騙されました。 2017年の旧正月映画が豆瓣で総じて大失敗に終わったのは、映画自体の問題だけではなく、ネット荒らしによる悪質な中傷が大きな原因となっている。結局のところ、「ブラック」なインターネット トロールの価格は、「ブロー」なインターネット トロールの 10 分の 1 に過ぎないので、彼らを中傷してもそれほど痛みは感じません。

インターネットは映画市場を侵食し始めており、ハリウッドでさえその流れを止めることはできない

我々はハリウッドを殴り北米を蹴りたいと言い続け、ハリウッドから「野蛮人から学んで野蛮人を倒す」ことや「敵の内側に侵入する」ことさえ望んでいるが、事実は、ハリウッドは今やアメリカのエリートたちの目には絶望的な状況になっている。

これは大げさな話のように聞こえるかもしれないが、ハリウッドは今でも世界で最も効率的な文化輸出グループであり、ハリウッドで働く人々は今でも自分たちを米国で最も欠かせない人材だと考えている。しかし、過去 10 年間のハリウッド全体の下降傾向は非常に注目に値します。

ドリームワークスは昨年、コムキャスト社に38億ドルで売却された（ガオ・シャオソン氏はドリームワークス社が買収を求めて中国資本と接触していたことも明らかにした）、パラマウント社の最近の評価額は約100億ドルで、20年以上前にバイアコム社が支払った価格とほぼ同じである。 2007年から2011年にかけて、米国の5大映画スタジオ（20世紀フォックス、ワーナー・ブラザース、パラマウント・ユニバーサル・ピクチャーズ、ディズニー）の合計利益は40％減少した。そして現在、映画からの利益はこれらの会社やその親会社の総利益の10％未満を占めています。

その理由の 1 つは、強力な労働組合の数です (興味があれば、デトロイトが破産した経緯を調べてみてください) が、これは中国とはほとんど関係がありません。労働者の権利を守るというこの社会的癌を抱えているのは、邪悪な資本主義だけだ。私たちの調和のとれた社会には、このような懸念はありません。

しかし、インターネットが伝統的な映画産業に与える影響は過小評価できない。詳細は、伝統音楽と印刷メディアの血みどろの歴史を参照してください。そこには、実に血と涙と歴史が詰まっています。テレビの登場によって映画の地位が揺るがされることはなかったが、インターネットは映画には太刀打ちできない。

業界間で競争が起こると、勝つのは消費者です。結局のところ、消費者は神なのです。

つまり、ハリウッドとインターネットの戦いの結末は明らかだ。映画鑑賞には、移動、チケットの購入（米国でのオンラインチケット購入はまだ初期段階）、入場待ちなど、多くの消費者の時間がかかります。実際、映画の鑑賞時間よりもはるかに長い時間がかかります。また、消費者は通常、食事をしたり買い物に行ったりする必要もあります。それとは対照的に、自宅に座って、動画サイトを開き、映画の料金を支払い、快適な時間と姿勢を選択して開始すると、すべてがとても快適です。

映画館は依然として優れた視聴覚体験とより早い映画の公開を提供していますが、このギャップはインターネット技術と業界の運営によって徐々に埋められつつあります。

つまり、ハリウッドの敵は、400マイル離れたサンフランシスコにあるシリコンバレーに他なりません。 HBO、Netflix、Amazon がハリウッドのフランチャイズ放送権を取得できないという事実は、むしろ彼らの創造力を刺激している。ここ2年で数々の優れた作品を生み出しており、ハリウッドを打倒する勢いがあるようだ。

この問題は中国のテレビ興行収入にも存在しており、中国のインターネットの急速な成長によりさらに深刻化している。多くの消費者は、スマートテレビや TV ボックスを通じてビデオ Web サイトにログインし、自宅で映画を視聴することを選択しています。

どのような観点から見ても、2016年は中国映画にとって重要な年であり、中国映画産業の転換点と言えるでしょう。今年、私たちは自分たちに大きな期待を寄せましたが、その見返りとして得られたものは混乱でした。まさにこのため、中国の映画市場は今後2年以内に崩壊するだろうという声が広がっている。

3. 中国の映画市場は2017年に「完全に崩壊」するのでしょうか？

どの業界でも、好況からバブル、そして不況へと移行期を経ることになります。中国のテレビ興行収入の伸び率は鈍化しているが、国内の映画館チェーンは依然として建設中だ。スクリーン一つで得られる収益もどんどん希薄化しており、映画館の存続環境は著しく悪化している。

同時に、中国と米国が2012年にロサンゼルスで署名した「WTO映画関連問題の解決に関する中国と米国の覚書」（以下、「覚書」）は、2017年に期限切れを迎えようとしている。この覚書は過去5年間で中国輸入映画の割当量と配給率を大幅に引き上げており、今年、事前の合意どおり契約が再交渉された際に、形式が再び変更された。

ウォール・ストリート・ジャーナルは最近、利益の減少を理由に、ハリウッドは新たな協定で中国に対し、割り当て、利益分配率、映画宣伝に関する規制を緩和するよう再度要請したいと考えていると報じた。これは、中国映画産業が終焉に近づいているという議論の発端にもなった。結局のところ、ハリウッドの成熟した映画産業を前に、中国の映画産業は実に無力だ。

輸入映画の影響は大したことではなく、政策の傾斜が国産映画に道を開く

映画業界の多くの人々は2017年について語り、2017年のさらなる開放政策が中国の映画産業を破壊するのではないかと推測している。悲観論者の中には、「中国映画にとって最後の好景気の3年間」が来ると予測する者さえいる。 2012年に中国と米国が覚書に署名したときと同じように、多くの中国の映画製作者たちが「狼！」と叫んだ。

GFW の外でブロックされている Facebook、Youtube、Twitter と同様に、これらがいつの日か国内に流入すれば、Weibo や Youku にも大きな影響が出ることは避けられません。一方、オープンで公正、透明かつ自由な競争の市場は、中国の映画産業に間違いなくプラスの影響を与えるだろう。

韓国の映画産業は中国の映画産業と似た状況にある。

近年、多くの優れた作品を生み出してきた韓国映画は、実は長い発展過程を経てきた。 1970 年代頃から復活し始めました。それ以前は、生産量の低さ、単一区画での栽培、不十分な革新、投資不足などにより、長い間衰退状態にありました。韓国映画産業の発展の初期段階で、政府は「映画割当制度」を提案し、韓国の映画館が韓国映画を年間146日間しか上映できないように法制化した。これは年間の映画上映日数の40%を占め、韓国国内の映画産業に対する政府の明確な政策的偏向を示している。こうした政策的保護措置のおかげで、韓国の国内映画産業は貴重な発展の機会を得ることができ、世界貿易機関に加盟した後、韓国映画と外国映画会社との熾烈な競争を避けることができた。

中国のラジオやテレビによる国内映画市場の保護の現状を振り返ってみると、その性質は似ている。輸入映画は国産映画に強い影響を与え、輸入映画の増加は間違いなく国産映画を短期的な低迷期に突入させるだろう。なぜなら、脚本、特殊効果、技術のいずれの面でも、中国映画は輸入映画とまだ大きな差があるからです。 2017年も輸入大作は好調。『トランスフォーマー5』『ガーディアンズ・オブ・ギャラクシー Vol.2』『パイレーツ・オブ・カリビアン5』など、興行的にも好調だ。

この政策開放は国内映画市場の促進のきっかけとなり、国内映画産業化のプロセスを加速させるだろう。これらの政策は確かに国内映画産業に貴重な発展の時間を与え、国際的な成熟市場と外国の映画会社との熾烈な競争に巻き込まれるのを避けることができるが、盲目的に防御するのは結局無駄である。これは中国の映画製作者にも要求を突きつけるものであり、彼らは国内映画の全体的な質をより高いレベルに引き上げなければならず、それを政策で許された時間内に達成しなければならないが、これは容易なことではない。

そして、この目標を達成するための非常に基本的な要件は、観客に人気のある映画を制作することです。

観客の好き嫌いは海岸に立つ灯台であり、創造的な成果は海に漂う船です。

市場がどう変化しても。興行収入に影響を与える中核的な要因として、観客がさまざまな種類の映画の中から選択することが、興行収入と口コミの方向性を直接決定します。

映画評論の敷居がまだ低くなかった時代、稀少な映画雑誌に注目する少数の人を除いて、ほとんどの人は基本的に大衆の流れに従って観る映画を選んでいた。映画鑑賞は、感情的な衝動からであれ、共感による感情的な共鳴からであれ、主観的な選択に基づく大衆娯楽ではあるが、集団の意見の肯定は間違いなく個人の選択を明確にし、それによって映画の興行収入の成長を促進することができる。

しかし、中国の映画ファンの美的要求の高まりと中国映画の生産性の低さの間には矛盾がある。映画を見るとき、ほとんどの人は、好きなスター、監督、テーマがあれば見る価値があると考えています。

観客は常にクリエイターよりも早く成熟するので、クリエイターがそれに追いつけるかどうかにかかっています。観客はどんな映画を観るべきか決して分からないだろう。あなたが創造するものが聴衆と共鳴し、彼らの認知を超越し、意図的な方法で仕事の意味を伝え、驚きをもたらすときにのみ、聴衆はこれが彼らが必要とするものだと言いますか。すべての映画には、すべての人にアピールする問題があります。最高のものは誰もが好きなものではなく、同様に、誰もが好きなものは必ずしも自分の好みに合うとは限らないかもしれません。ただし、すべての優れた映画は、口コミのレビューと興行収入の返品を通じてテストおよび認識されていなければなりません。予測技術が革新されていても、カスタマイズされたサービスが提供され、視聴体験が改善されています。最終的に映画の消費を導き、視聴者を引き付ける唯一のことは、人気のあるクラシックです。

素人は興奮を見て、それのような専門家、口コミが興行収入を駆り立てると、それは将来的に標準になります

また、過去2年間でますます明らかな傾向があります。つまり、評判の悪い映画の興行収入は急速に低下しますが、評判の良い映画の興行収入も「Mr. Six」、「Zootopia」、「Operation Mekong」などの急速に成長します。それで、口コミは最近の興行収入のパフォーマンスを本当に決定することができますか？映画の興行巻は、主題、メインクリエイター、マーケティングなどに基づいて固定されています。たとえば、「フェニックスに敬意を払っている100羽の鳥」は評判が良く、かなりの騒ぎを引き起こしましたが、最終的には興行収入はわずか8,000万人でした。

興行収入に対する口コミの影響は、さまざまな都市の主流の視聴者の視聴趣味の違いにも反映されています。 2015年頃から、いくつかの市場要約記事で使用されている「小さな町の若者」や「90年以降」などの言葉が見られ始めました。一部の開業医は、これらのキーワードを使用して特定の消費者レベルを参照し、映画市場の変化を説明しました。市場が成長するにつれて、セグメンテーションの需要はますます明確になります。かつて深刻な収束を持つ大ヒット映画の主要な消費者グループであった第3、第4層、および5番目の都市のいわゆる「スモールタウンユース」オーディエンスグループは、これに徐々に満足することができません。したがって、第1層および第2層の都市で聴衆に人気のあるいくつかの低コストの作品は、口コミを通じて他の都市の聴衆に徐々に受け入れられています。

同様に、映画を視聴するための人々の動機の違いは、ファン経済、家族によるフォローアップの消費、ファングループによる特定の消費など、興行収入の結果の不確実性をある程度間接的に引き起こします。常に最も重要な金makingけの期間であったホリデーシーズンは、興行収入の急速な成長のための強力な原動力です。

2016年の春祭りの興行収入は36億元で、2016年の年次興行収入の7.88％を占めていました。「チケット補助金」は今年の春祭りでカムバックしました。いくつかの人気映画の販売前の興行収入は、彼らの評判が事前に上映されずに完全に不明でしたが、非常に高かった。特に初日には、全国の興行収入は8億を超えましたが、2日目には5億8,000万人に減少しました。これは、27.5％の1日の減少で、前年同期の19％よりもはるかに高くなりました。 「西への旅：デーモンズ2を征服する」と「西への旅：デーモン3を征服する」という興行収入は、2日目にそれぞれ32％と37％減少しました。客観的に言えば、「西への旅：悪魔のストライクバック」の全体的な品質は良いですが、春のフェスティバル中に品質に特に利点がない「カンフーヨガ」と競争するのは適していません。

視聴者が市場で圧倒的な量の新しい映画に直面すると、口コミを使ってより冷静な選択をし始めます。消費者の終わりからのこの飲酒は、市場全体で競争を激化させ、さまざまなコストを引き出し、コンテンツ出力を最適化しました。

中国の映画産業は未熟であり、成長が遅いことは新しい正常になります

映画市場が2016年に600億の小さな目標を達成しなかったことは少し残念ですが、追求速度の野barな成長から「集中的な栽培」の合理的な成長に至るまでのプロセスが必要です。いくつかの重要なデータから判断すると、2016年はまだ満足のいく年でした。急速な成長から突然のブレーキまで、市場がターニングポイントに達したことを示しています。それでも、国内の映画ファンの数は13億8000万人に達し、初めて北米を上回りました。映画ファンの数が減少していないという事実は、映画ファンがまだそこにいることを示しており、人口統計学的配当を利用して品質を改善し、映画市場を後押しすることを望んでいます。

2012年に世界で2番目に大きい興行収入市場になるために日本を上回って以来、中国映画は「2位であり、1位になることを目指しています」。おそらく、すべての中国の映画製作者は、彼の心に「超美しい」夢を持っています。しかし、国内の映画市場は遅く始まり、今世紀以前に政府主導だったため、短期的に北米を上回ることは依然としてファンタジーです。近年、本土映画市場は経済的利益をもたらし、依然として本土市場に直面しているだけであり、年間の映画輸出価値はほとんど無視できます。さらに、国内の映画産業の発展は、興行収入の販売に過度に依存しており、これは、市場での興行収入の減速の影響を強調しています。

私の国の興行収入は、映画業界の収益の80％以上を占めています。成熟した映画市場では、この数値はわずか30％で、ディスクレンタルと販売、周辺のデリバティブ市場からの収益はより大きな割合を占めています。今年の春祭りの映画市場のパフォーマンスから判断すると、第3、第4層、および5番目の都市の劇場交通は過小評価できず、事前スクリーニング広告や映画周辺機器などのデリバティブ市場には開発の余地があります。したがって、国内市場はまだ映画工業化を達成しておらず、北米市場を上回ることは言うまでもなく、完全な市場産業チェーンもありません。

中国映画市場は、過去3年間で野生の成長の傾向を示しています。映画やテレビ業界を長年ハイジャックしてきた首都は、さまざまな方法で侵入しており、映画やテレビ業界に泡をもたらし、多数の悪い映画を生み出しています。しかし、今年の月の新年の映画のドゥーバンスコアの集合フロップから判断すると、映画を見るという観客の需要が非常に大きな変化を遂げていることがわかります。これは、ナショナルデイ映画「Operation Mekong」から見ることができます。これは、メインテーマ映画ですが、ステレオタイプの設定を削除し、評判を獲得しただけでなく、10億の興行収入を破り、同じ時代の映画を簡単に倒しました。視聴者は徐々により合理的になり、視覚効果やオールスターのラインナップに対して単純に支払うことはなくなりました。

ハリウッドを追求するという確立された目標に関しては、中国の映画製作者はあまりにも持続的である必要はありません。今日のハリウッドは、肥大化した獣のグループのようなものであり、出て行く方法を探して内気圧を解放します。組合と生命のないスクリプトモデルの制約の下で、ハリウッドはすでにシリコンバレーのビデオ会社によって分割される傾向を示しています。

有名なプロデューサー兼映画評論家のグアン・ヤディは、かつて「理論的には、中国の興行収入は米国の少なくとも3倍であるはずです。つまり、少なくとも300億米ドルを意味するはずです。業界全体の価値については、全体としては、米国の価値よりも大きくなります。

今年の映画の興行収入の成長の減速に関して、ワンダ・グループの会長である王ジアンリンも公に述べています。

実際、中国映画産業は10年の黄金時代を経験しており、その間に世界に衝撃を与えた「スピード」を経験しました。しかし、この急速な発展は持続不可能になる運命にあります。中国経済と同様に、中国映画市場は成長が遅いという新しい通常の状態に入っています。人口統計学的配当がなければ、中国映画が別の跳躍開発を達成したい場合、彼らは中国映画製作者の目覚めと中国映画産業の形成を期待することしかできません。

今日頭条の青雲計画と百家曼の百+計画の受賞者、2019年百度デジタル著者オブザイヤー、百家曼テクノロジー分野最人気著者、2019年捜狗テクノロジー文化著者、2021年百家曼季刊影響力のあるクリエイターとして、2013年捜狐最優秀業界メディア人、2015年中国ニューメディア起業家コンテスト北京3位、2015年光芒体験賞、2015年中国ニューメディア起業家コンテスト決勝3位、2018年百度ダイナミック年間有力セレブなど、多数の賞を受賞しています。