国内の駄作映画が増えている。若い俳優たちは実力不足なのか？

今年7月、夏の興行収入は初めて前年比で大幅に減少した。データによると、7月以降、国内興行収入は合計36億人民元を超え、前年同期比16％減少した。過去5年間で国内興行収入が減少したのは初めてだ。業界関係者の中には、これにはいくつかの理由があると考える人もいる。まず、サードパーティのチケット販売プラットフォームはチケットの補助金にお金をかけなくなり、次に、質の悪い映画が多すぎるのです。今年7月と8月には90本以上の新作映画が公開されたが、そのうちのほぼ3分の2は駄作だった。私の意見では、3分の2というのは実際には比較的寛容な表現です。

近年、国内のジャンル映画の中でも、スリラージャンルに限って言えば、十本中九本は間違いなく駄作だ。 「箸仙人」「幽霊村」「張震のシェアハウス物語」「ペンとオーブンの幽霊」「魔城の邪悪な声」「死の高速道路の恐怖ラブストーリー」「死刑執行令状：再生」、これらの映画は豆瓣スコアが3点で、興行収入は数百万です。コメディは『盲目のふりの名人』や『烏龍茶屋』など、駄作映画が多く作られる分野でもある。しかし、最も多くの駄作映画がファン映画や青春映画であることは間違いありません。昨年は「Gardenia Blossoms」「Tiny Times」「Everything Grows」「Love Me If You Can」「Left Ear」、今年は「Whose Youth Is Not Confused」「My New Sassy Girl」です。私たちは「ブラックファン」、「バウンティハンター」、「ソーヤング2」、「三体」、「過去殺人」、「ソーヤング」、「来る愛」、「霹雳花」、「悪魔の医者」などの映画を見ます。基本的に豆瓣では3点前後、4点以下です。

近年、多くの若手映画スターが人気を博し、次第に映画界で活躍するようになり、中国語映画界における男性俳優の新たなパターンを切り開き、若くてハンサムな俳優がスクリーンを独占するというパターンも始まって​​いる。現在、若手俳優の報酬は絶えず新たな高値に達している。業界関係者によると、人気若手俳優のテレビドラマや映画の出演料は継続的に上昇しているという。

しかし、映画自体にも別の変化が見られます。青春ファン映画が多く、多くの映画の筋書きは雑で退屈で、俳優の演技はぎこちなく、「超完璧なキャラクター」、素材の露骨な展示、YY願望、不当な利益への欲求などがあり、これらの若くてハンサムな映画は、悪い映画の基本的なタイプと共通の特徴になっています。

資本とホットマネーが流入するにつれ、映画市場は変化する。しかし、アイドルキャラクターを登場させた映画はもはや観客を騙すことはできない。

これには理由があります。一方、映画市場は過去2年間活況を呈している。フォーブスは、来年中国の興行収入が米国を上回るだろうと指摘した。市場が活況を呈しているため、大量の資本とホットマネーが流入しています。映画投資の大きな輪の中で、ホットマネーは銀行、信託、PE、上場企業、民間資本投資、映画プロジェクトの株式資金調達、クラウドファンディング資金調達、金融、不動産、電子商取引など、さまざまな分野の企業から来ています。彼らは手っ取り早くお金を稼ぐ目的で市場に参入し、市場を非常に衝動的にしています。金融、不動産、インターネットの分野では、さまざまな映画会社やテレビ会社が設立されています。今年6月の上海映画祭では多数の新しい映画会社が設立され、新作映画のリストは400本に達したと報じられている。

そのため、映画市場にさまざまな資本が参入し、一攫千金の風潮が映画市場を覆うなか、映画は変化し始めた。スリラー、コメディ、ファン映画はすべて、投資が少なくてすぐに利益を得られるジャンルです。ホットマネーが配給会社に流れ込むと、大量の質の悪い映画が劇場に上映されるようになる。例えば、今年の夏に公開された映画は90本以上あり、昨年の第2四半期の総映画数を上回っていますが、その大半は駄作映画です。一方、資本側が映画市場を支配してからの変化は、すぐに儲かるものに投資し、ファンのニーズに応えられるような映画を撮り、ファンの多いものを起用するということである。演技ができるかどうかは問題ではありません。そこで、映画やテレビドラマでは、ファン市場をターゲットにした「超完璧キャラクター」が頻繁に登場することになります。あらゆる面で欠点のない完璧なキャラクターは、多くの女性観客の「チャーミング王子」に対する想像を満足させます。

国内には質の高いコンテンツや優れた監督、脚本家が不足しています。映画産業のシステムには、標準に達していないリンクが数多く存在します。

しかし、時間が経つにつれて、観客は成熟し始めました。ペンギン・インテリジェンスのデータによると、魅力的な映画のストーリーが最大の影響力を持つ要因であり、回答者の 36.8% を占めています。 「超完璧な登場人物」が登場する映画は、明らかに観客を騙すことができない。 「So Young 2」のような完璧なキャラクターが登場するファン映画は、公開後、観客や批評家から異常な苦情に遭遇した。ストーリーがほとんどなく、映画のシーンの80％が自宅かホテルでのものだったと批判された。このアプローチはまさに市場のルールに違反しています。この映画は最終的に興行収入3億元を稼ぎ、興行収入の水増しを疑われたが、それでもウェイイングは最低でも4億元の公開を保証した。

資本が支配する現在の映画市場では、市場と人気を理由に若い俳優が起用される。演技力があれば驚きですが、演技力がない場合はそれが普通です。しかし、若い俳優たちに害はないものの、観客はもはやそれを受け入れなくなっている。これは、優れた IP と若い俳優を起用した演劇が収益を上げられなくなり始めていることを意味します。誰が責任を負いますか?中国の有名な脚本家、王海林氏は、プロデューサーが最大の責任を負うべきだと考えている。 「この劇に不適切な俳優、しかも非常に下手な俳優を起用したため、責任を俳優だけに帰することはできません。」これは理にかなっていますが、少し主観的でもあります。なぜなら、資本が入り込み、クリエイターやプロデューサーが創作コストを制御できなくなると、創作そのものが妨げられるからです。例えば、あるスターに興行的魅力があると資本側が判断した場合、主なクリエイティブ制作チームはそれを受け入れるしかない場合が多いでしょう。

最近は状況が違います。映画市場に資本が参入すると、映画制作において非専門家の経営者が最終決定権を持つようになる。これらの非専門家のボスは映画のルールを理解しておらず、観客の要求に応えることだけを考えています。若い視聴者が好むスターを起用しています。一方で、プロではない監督もどんどん増えてきています。監督になるためのハードルは、基本的になくなりました。俳優、司会者、作家であるかどうかは関係ありません。市場の魅力が最も重要です。たとえば、現在の視聴者の多くはまだ思春期にあることを考えると、彼らの思考や知識は依然として浅く、趣味や鑑賞力が欠けています。彼らは好きなスターを見ると叫びます。そのため、青春映画ファンの映画が主流になってきました。そのため、現在の多くの映画では、基本的に、ファッショナブルな服を着たあらゆる種類の若くてハンサムな男性が画面上で揺れているのを見ることができます。

しかし、ファンが今のところ駄作映画を買わないという事実は、映画の消費もまた消費であり、すべての人の時間は尊重されるべきだということも意味している。中国の有名な脚本家、王海林氏は、外見だけを重視する制作コンセプトはばかげていると考えている。 「彼らは、見た目がよい人は売れると思っているし、観客もそういう人を見るのが大好きだ。観客はバカじゃない。見た目がよい人なら、40分のミュージックビデオを撮っても観客は耐えられないだろう？」

悪い映画が多すぎる。一方では俳優のレベルが足りず、他方では質の高い国産コンテンツが不足している。第二に、優れた監督や脚本家が不足しており、映画のストーリーが貧弱すぎる。第三に、映画に表現される特殊効果技術、コンテンツの創造性、視覚的な出力素材の産業システムが未熟です。国内の脚本家や監督は認めていないが、国内のネット文学やアニメなどの優れた脚本が、駄作映画にされてしまったケースが数多くあるのは紛れもない事実だ。優れた脚本が駄作に仕立て上げられる理由は、多くの場合、映画産業システムのいくつかのリンクが基準を満たしておらず、映画を運営するための専門性と産業化されたシステムが欠如していることにあります。これは、観客が映画館でますます多くの質の悪い映画を観る理由でもあります。

誰かの時間を2時間取るつもりなら、最善を尽くさなければなりません。

ハリウッドの脚本界のゴッドファーザー、ロバート・マッキーはかつてこう言いました。「数分間誰かを夢中にさせるときは、油断しても大丈夫。2時間夢中にさせるときは、全力を尽くさなければならない。マーケティングは観客を劇場に誘うかもしれないが、ひとたび式典が始まれば、観客は夢中にさせるだけの説得力のある理由を必要とする。ストーリーは、観客の興味をつかみ、時間の経過と共に興味が揺らぐことがないようにし、クライマックスで観客にご褒美を与えることができなければならない。この課題は、ストーリー設計が人間の本性の両面、つまり知性と感情に同時に訴えることができなければ、達成することはほぼ不可能だ。」

映画のストーリーに知恵と感情を反映させるには、俳優の演技力が何よりも重要になります。過去の香港映画の栄光は、ストーリーの筋やスター自身の光輪を超えて、香港無線芸術家養成クラスから輩出された多くの大物スターや多くのベテラン俳優の演技力が、多くの古典的な香港映画の質において重要な脇役として機能していた。しかし今では、国内の監督が制作したファン映画は、ファンにスクリーンを舐めさせるだけのものとなっている。そのため、多くの質の悪い映画では、男性主人公のキャラクターが同じ公式を使用していることがわかります。

現在の資本市場では、若い俳優に演技力がなくても問題はありません。重要なのは彼らにファンがいるということだ。彼らにとって、演技力はまさに付加価値に過ぎません。しかし実際には、内容のないストーリーと演技力のない若い俳優は、映画の評判と興行収入に直接影響を及ぼします。 「So Young 2」について、豆瓣のネットユーザーは「劉亦菲は、自分の演技力が他を圧倒する日が来るとは思っていなかったかもしれない」とコメントした。そのため、若手俳優の出演映画の多くが不振に陥り、「一人の俳優が映画を台無しにした」と批判される。今年の若いイケメンは本当にイケてないのか？これは、有名な中国の脚本家にとっては公平なことのようだ。「他の俳優は演技力を磨くために一生懸命努力しているが、あなたは何も知らないのに主演俳優に抜擢される。期待に応えなければならない。それができなければ、観客はあなたを笑い、あなたは責任を負わなければならない。」しかし、ソーシャルネットワークが爆発的に普及した現在では、質の高い映画はすぐに広まる一方で、質の低い映画はすぐに腐ってしまい、口コミの減少や興行収入の低下を招いてしまいます。

保証付き公開は簡単に悪い映画の避難所となり、悪い映画のリスクを他のリンクに転嫁する可能性がある。

一方で、「興行収入保証」は、粗悪な映画の横行にも一役買っている。いわゆる興行収入保証とは、配給会社がプロデューサーに対して行う興行収入の約束です。つまり、配給会社は映画の市場予測を早期に行い、双方が受け入れられる価格を設定します。しかし、実際の興行収入が保証された数字に達しなかった場合でも、配給会社はその数字に応じてプロデューサーと利益を分配しなければなりません。ただし、保証数を超えた場合、利益分配率は販売業者に有利になります。中国聯合文化メディアグループの3社がジャッキー・チェン主演の『スキップ・トレース』の配給を10億円で保証し、マイクロフィルムタイムズが『ソー・ヤング2』の配給を保証したことが判明した。

保証付き公開により、配給や製作など業界チェーン内の他のリンクがより多くの利益を分配できるようになるが、多額の資本が流入すると、保証付き公開は、横行する不良映画の促進剤にもなり、市場を刺激することになるかもしれない。公開保証の本質は、映画の質の推定ではなく、興行収入の推定です。資本が過熱している現状では、粗悪な映画を大量に販売することは、映画産業全体の発展に寄与しない。興行収入の保証は、悪い映画の避難場所となり、興行収入のインフレにつながる可能性が高くなります。例えば、業界関係者の中には、7月11日に杭州タイムズ・ユナイテッド・シネマで上映された『So Young 2』の座席販売状況について、まだ多くの空席があったにもかかわらず、16時30分以降は劇場の最前列の『So Young 2』上映分がすべて完売と表示されたと指摘する者もいる。とても奇妙に思えます。

興行収入の保証は、質の悪い映画のリスクを他のリンクに転嫁することになり、悪循環を生み出します。

資本家たちは目を覚ますべきだ。市場を尊重することによってのみ、映画産業と芸術の成功と統一が達成できるのだ。

中国の映画・テレビ資本の投資目的は、映画そのものの質の向上、特殊効果技術や産業化システムなどの高度な発展モデルの進化よりも、興行収入の分配による利益を重視している。インターネット上のオンラインチケット販売という強力なチャネルが、ファン映画の宣伝と若い映画の販売で興行収入を伸ばすことしかできないのであれば、映画文化の産出の背後には中国大手の資本産出は見えない。映画興行の強さは、ユーザーの精神的娯楽に対する需要の向上と、チャンネルと資本の強さだけです。こうなると、映画産業システムにおいて技術的な才能を維持できなくなるため、結局は健全な産業モデルとは言えません。

筆者は以前、これが、インターネットによってもたらされたネットセレブ経済やファン経済バブルなど、ある程度、産業危機を生み出すだろうと考えていた。この傾向により、映画業界全体が近視眼的になり、逆の低工業化モデルへと進化する可能性があります。これは中国映画業界が学び、反省すべきことだ。一方、映画の視聴率の低さや若手俳優の演技力不足に対する批判は、彼らの人気には影響しないが、長期的には彼らの将来のキャリアに影響を及ぼすだろう。結局のところ、数年ごとに若い俳優たちが入れ替わることになる。長期的に足場を築きたいのであれば、演技力を磨き、自らの変革への道を切り開く必要があるだろう。さもなければ、彼らの将来のキャリアは不確実性に満ちたものとなるだろう。

7月の興行成績の低迷と視聴率の極端に低い結果、多くの駄作映画が興行収入をあげられなかった。これは、通常の映画の論理と消費者が合理的になる始まりです。データによると、女性は男性よりもソーシャル ネットワークのレビューの影響を受けやすく、ソーシャル ネットワークで熱く議論され、高く評価されている映画を選ぶ傾向があります。そのため、観客の識別力や排除力が向上し、ファンを引き付ける武器としての「超完璧な個性」が効かなくなったというわけだ。結局のところ、ファン映画は映画の周縁化の産物であり、主流になることはできません。

実際、資本市場が見るべきなのは、昨年評判と興行収入が急上昇した国産映画、たとえば『大賢者の帰還』『莫進：失われた伝説』『シャルロットの悩み』など、比較的良質の映画は、基本的に若くてハンサムな俳優が主役の映画ではなく、映画自体の含意や内容、特殊効果、ストーリー、俳優の演技力などの総合的な評判がもたらした興行収入であるということ。したがって、質の悪い映画の興行成績が低いのは当然の論理です。これにより、投資家は観客が愚かではないことを理解し、数人のハンサムな若い俳優を大画面に登場させて金儲けをする時代は終わったと認識するはずだ。興行収入を伸ばす映画は、最終的に、ストーリー、俳優、監督、撮影、美術、演出、特殊効果などの面で最善を尽くし、市場にある種の畏敬の念を示して、映画ビジネスと芸術の最終的な成功と融合を達成する必要があります。中国が徐々に産業化の遅れたファン映画モデルに別れを告げ、成熟した映画システムの完全かつ産業化された専門的な統合制作へと向かうことも避けられない道である。

今日頭条の青雲計画と百家曼の百+計画の受賞者、2019年百度デジタル著者オブザイヤー、百家曼テクノロジー分野最人気著者、2019年捜狗テクノロジー文化著者、2021年百家曼季刊影響力のあるクリエイターとして、2013年捜狐最優秀業界メディア人、2015年中国ニューメディア起業家コンテスト北京3位、2015年光芒体験賞、2015年中国ニューメディア起業家コンテスト決勝3位、2018年百度ダイナミック年間有力セレブなど、多数の賞を受賞しています。