イラストワンダーランド: 日本の神話と伝説

リヴァイアサンプレス:

私たちはグローバル化する必要があるとよく言います。しかし、この「世界」はどこにあるのでしょうか?文化的な観点から見ると、コミュニケーション（双方向）とアウトプット（一方向）が、その「コスモポリタニズム」を実現する主な行動です。結局のところ、「世界」に自分を知ってもらいたいのであれば、かなり上品で洗練された文化的産物を持たなければなりません。その意味では、長谷川竹次郎（1853-1938）はそれを成し遂げたのです。

長谷川竹次郎が日本神話を西洋世界に輸出できたのは、彼の「非外国人主義」の思想と深く関係していたようで、それはテキスト作成スタッフの構成にも十分に反映されている。もちろん、伝統的な中核は、印刷形式から紙の素材まで、最もローカルなパラダイムで構築される必要があり、また、出版物の全体的な期待と実現を調和させる努力も必要であり、「文化製品」がもはや抽象的な名詞ではなくなる。

ちりめん紙版の『因幡の白兎』の表紙、1911年頃 © archive.org

前世紀の変わり目には、「黄金時代」の絵入りの児童書が読者に多くの忘れられないイメージを提供しました。ジョン・テニエルの青いエプロンを着たアリスが、こっそり微笑みながらチェシャ猫を見上げている姿、ウォルター・クレインのピンクの服を着たベルが猪の頭を持つ野獣に恋をしている姿などです。

このような優れた作品は、一般的にロンドンやニューヨークの大手出版社にのみ帰属すると考えられています。しかし、地球の反対側では、ほぼ同じ時期に日本が世界に向けて開港し、東京を拠点とする出版社の光文社が、児童向け絵本に独自の足跡を残そうとしていた。

長谷川竹次郎の監修のもと、西洋の作家、翻訳家、日本の芸術家たちの創作を融合した「日本神話シリーズ」は、数え切れないほどの若い読者の想像力をかき立てます。 （訳者注：児童文学の「黄金時代」は19世紀半ばに始まり、児童文学のそれまでの教条主義から、子どもたちの想像力により適した、よりユーモラスで現代的なスタイルへの移行期でした。）

1885年から1922年にかけて20巻が出版された『日本の童話と伝説』は、日本の伝統的な民話をまず英語とフランス語の読者に紹介し、その後、ドイツ語、スペイン語、ポルトガル語、オランダ語、ロシア語の読者に紹介されました。物語の出典は多岐にわたります。

シリーズの最初の本『桃太郎』は、何世紀にもわたる桃太郎の物語を語ります。ある日、老夫婦が川のほとりで大きな桃を見つけました。彼らはそれを家に持ち帰って開けてみると、中に小さな男の子が入っていて驚きました。桃太郎です。彼は老夫婦に育てられ、その後家を出て一連の冒険を始めました。帰国した時、彼は地元の英雄になっていた。

桃に生まれた男の子 - 桃太郎の 2 回目のクレープ紙の復刻版のイラスト、1889 年頃。© www.metmuseum.org

同じシリーズのいくつかの本は、仏教の伝統の物語を翻案しています。 「バカなクラゲと賢いサル」では、クラゲはサルにからかわれ、竜王に罰せられ、ついには殻を失いました。これは、賢い猿が悟りの過程にある菩薩であるという別の物語に由来しています。

龍王は猿を捕まえるためにクラゲを送りました - 「愚かなクラゲと賢い猿」のクレープ紙の復刻版からのイラスト、c. 1911年。© www.metmuseum.org

ラフカディオ・ハーンが脚色した『猫を描いた少年』は、寺院の壁に描かれた猫が魔法のようにネズミの怪物を倒すという空想にふける少年の物語です。伝統的なバージョンでは、少年は後に敬虔な僧侶になった。ハーンのバージョンでは、彼は有名な芸術家になります。

1898 年に出版された『猫を描く少年』のクレープ紙版の 1 ページ。 ©digital.cincinnatilibrary.org

長谷川竹次郎はもともと、教育産業が急速に発展していた明治時代に、日本の神話や伝説を販売したいと考えていました。長谷川さんは西洋の教科書などを輸入する商人の家に生まれ、幼い頃は両親に英語学校に通わされた。これにより、彼は日本に住む多くの外国人と接触することになった。その中には、自宅で私立学校を経営していた長老派教会の宣教師夫婦であるキャロザー夫妻もおり、この夫婦から、日本で英語の教科書が必要であることを知らされた。彼は、才能ある作家や翻訳者によって書かれただけでなく、日本の芸術家によって美しく組版された新しい教材を制作することを計画しました。

長谷川の出版された作品は、日本の伝統的なアンソロジーの美学を模倣しています。 16 世紀以降、日本の出版社は、一人の著者による民話や物語の散文を集めた驚くほど美しい『お伽草』シリーズや、神話、怪物、冒険などの幻想的な物語を収録した『崑孟祖画集』や『赤本』など、子供や大人向けの民話の絵本を出版しました。 （訳者注：赤本は江戸で出版された人気のあった子供向けの絵本です。その後、この種の本の表紙の色が変わり、次第に青本、黒本と呼ばれるようになりました。）当時の識字率は非常に低かったため、これらの本は読者にストーリーラインを描くために流行の挿絵スタイルに大きく依存しており、しばしば驚くべき結果をもたらしました。

長谷川は、これらの初期の作品の効果を再現するために、日本の伝統的な木版画家を採用し、最初の本に伝統的な薩摩紙を使用しました。木版印刷は、将来の工業化印刷の初期の形態として、10世紀から13世紀にかけて宋代から日本に導入され、19世紀まで日本の主流の印刷技術であり続けました。個々の文字を異なるページで再利用できる活版印刷とは異なり、木版印刷では印刷者がページ全体を 1 つの木のブロックに彫る必要がありました。光竹紙は、当時最も一般的な和紙であり、キンモクセイの木から作られていました。浴衣は、その優れた製紙品質から江戸時代に日本に紹介されました。沈香の幹から不純物を取り除き、大きな樽に押し込んで巨大な紙を作ります。出来上がった紙はクリーミーな白色で、丈夫で厚手です。

嫉妬深い老婆と雀が彼女に贈った贈り物 - 1886 年に三観紙に印刷された「舌切り雀」の第二版。© www.baxleystamps.com

テキストに関しては、長谷川は宣教師の友人であるデイビッド・トムソン、バジル・H・チェンバレン、ケイト・ジェームズの3人に、物語の最初の読者のために翻訳を依頼しました。 1860年代にトムソン牧師が日本に来ました。彼はカロザース夫妻が運営する学校で働いている間に日本語が流暢になった。彼は聖書を日本語に翻訳する上で影響力があり、彼が翻訳対象として選んだ物語の中で道徳的な教えを重視していたことは、子供の教育に関するビクトリア朝の価値観を考えると驚くべきことではありませんでした。

バジル・H・チェンバレンは貴族出身の英国外交官で、日本に関する旅行記、民族誌、その他の資料によって日本学者としての名声を得ました。他の翻訳者と比べると、チェンバレンはより学者的である。彼は東京帝国大学の教授であり、民俗学に強い関心を持っています。チェンバレンは読者に最もよく知られている翻訳者であり、彼がこの物語の人気に大きく貢献したことは明らかです。彼は北海道の先住民族アイヌの文化に個人的に興味を持っていたため、長谷川にアイヌ神話の物語の特別セットの出版を依頼したほどである。

ケイト・ジェームズは最も多くの本を翻訳し、トムソン牧師と同様に道徳的な意味合いを持つ物語に焦点を当てました。しかし、彼女はいくぶん謎めいた人物で、スコットランドの牧師の家庭に生まれ、コンスタンチノープルで夫のトーマス・H・ジェームズと出会い、二人で日本に移住し、そこで王立海軍兵学校で夫の同僚だったバジル・H・チェンバレンと友人になったということ以外、彼女についてはほとんど知られていない。日本の神話シリーズの最も初期のバージョンは、実は東京のこの小さな、緊密な外国人グループによって作られたものでした。

すり鉢、すりこぎ、蜂、卵がカニたちとともに戦争会議に参加している - 1911 年にクレープ紙で復刻された『猿とカニの戦い』のイラスト。 © archive.org

1885年にこの物語の初版が出版されて成功を収めた後、長谷川はこれらの神話を日本の教師や生徒に売るよりも海外市場のほうが利益が大きいことに気づいた。これらの物語の挿絵を描いた画家たち、小林永瀬、鈴木華邨、豊原秀園は、すでに浮世絵風の木版画で有名であり、西洋の読者はすぐに彼らの挿絵に魅了されました。さらに、日本の美術品や工芸品を収集するジャポニスムが勢いを増すにつれ、これらの木版画は西洋の愛好家の間でますます人気が高まっています。

1895 年以降、おそらくジャポニスムの流行を念頭に置いて、長谷川はより装飾的なタイプの和紙を使用した特別な本のセットを開発しました。クレープ紙は、紙の繊維を繰り返しゆっくりと回転させながら圧迫して作られる布のような紙です。最終的に、手触りは柔らかいものの、ざらざらとしたシワと革のような質感があり、プリントされたイラストが一見古びたように見える素材に仕上がりました。

実際、長谷川の新しいマーケティング戦略の一部は、本そのものを芸術作品や日本からのお土産として紹介することです。横浜湾周辺の港には外国人居留地が数多く形成され、木版画や関連書籍を求めて訪れる収集家たちの聖地となった。これらの本は、東京、シカゴ、ロンドン、パリ、セントルイス、トリノの世界博覧会での長谷川氏の宣伝活動を通じて国際的な注目を集めました。これらのショーで彼が築いた関係と彼の本が獲得した賞により、彼の本に対する需要は10年以上も続きました。

1911 年頃の『松山鏡』のクレープ紙版の著作権ページ。© archive.org

若い侍の窓の外で猫の化け物が踊っている - 1902 年にクレープ紙で復刻された『霊犬四平太郎の伝説』の 2 ページ。 © www.baxleystamps.com

百鬼夜行 - 1910 年のクレープ紙復刻版『オリオールズの物語』のイラスト。 © 日本の妖精タルセ

浮世絵風のイラストとクレープ紙に印刷された新版により、長谷川の『日本の童話と伝説』シリーズは 1790 年代から 20 世紀初頭にかけてより広い西洋の読者に届けられました。読者や批評家たちは、あらゆる年齢層に訴えるこれらの斬新な物語を気に入りました。たとえば、ジャパンウィークリーメールのある評論家は、ケイト・ジェイムズの文章は若い読者にとって十分に簡潔でありながら、大人の読書体験を損なうような決まり文句が使われていないと称賛した。アメリカでは、この物語は人気を博し、広く発行されている児童向け雑誌『リトル・ニコラ』や『レディース・ホーム・ジャーナル』に再掲載されるほどになった。

ラフカディオ・ハーンとその家族。 © 日本の妖精タルセ

長谷川が海外市場に参入する上でもう一つ重要な要素となったのは、当時日本と関わりの深い最も有名な人物、ラフカディオ・ハーンにその仕事を任せたことだ。ギリシャで生まれ、イギリスで育ったラフカディオ・ハーンは、ニューオーリンズとフランス領西インド諸島について書いた作品で最初に名声を博しました。彼は最終的に日本に移住し、日本人の妻と結婚し、日本国籍を取得しました。彼は日本との密接な関係から、日本の文化と文学の専門家となり、西洋の読者向けに日本に関する多くの本や物語を出版しました。どうやら、長谷川の短編集第2巻への彼の寄稿が、短編集全体の人気を高めたようだ。

1910 年頃の『The Nettle Bride』のクレープ紙復刻版の表紙。© digital.cincinnatilibrary.org

僧侶はネティの花嫁に変身し、クモの巣で戦士を攻撃します。これは、1910 年頃の『ネティの花嫁』のクレープ紙の復刻版からのイラストです。© digital.cincinnatilibrary.org

ネフィラ号が発見され、撃沈される - 1910 年頃の『ネフィラ​​号』のクレープ紙復刻版のイラスト。© digital.cincinnatilibrary.org

『日本神話の物語と伝説』は多くの好意的なレビューを受けたが、万人に賞賛されたわけではない。ジャパンウィークリーポストの評論家は、ストーリーは受け入れられるものの、イラストが非現実的であると感じた。彼は、パターン製作者が怠惰すぎたため、「本物の猫の目の緑」を奇妙な黄色の目に置き換えてしまったと語った。他の批評家たちもそのイラストが標準以下だと評価した。サンフランシスコ・デイリー・ニュース紙では、特に偏見のある評論家が、この本は「日本的すぎる」、「粗雑」であり、クレープ紙は読むのに適さず、「傷みやすい」本になっていると評した。

公平な批評家は、偏見を持つ人々と同様に、クレープ紙印刷の適切性について疑問を抱いてきました。ラフカディオ・ハーンは長谷川に宛てた手紙の中で、クレープ紙のざらざらした質感とそれに伴う視覚的な細部の減少に異議を唱えた。

実のところ、私は普通紙に印刷された旧版の『日本の童話と伝説』の方が好きです。挿絵が優れているだけでなく、大きな文字が子供の目に優しいからです。 （いつか通常の紙版も購入しようと思っています。）私の意見としては、クレープ紙版では、美しい絵の繊細な美しさ、特に冒頭の絵の老僧の顔の線や農民の性格が失われていると思います。

僧侶の詳細 - 『猫を描いた少年』の 1898 年オリジナル クレープ紙版。 ©digital.cincinnatilibrary.org

皮肉なことに、クレープ紙の本は、長谷川氏の本や他の子供向けの日本の絵本シリーズが競合し始めた後も、独特の紙質とイラストが高く評価され、生き残りました。アメリカやイギリスの教科書執筆者も日本の物語を教科書に取り入れるようになり、物語の斬新さや独自性は薄れていった。シリーズの最終巻であるラフカディオ・ハーンによる童話『若返りの泉』の書き直しは 1922 年に出版されました (ただし、出版社は第二次世界大戦後まで再版を続けました)。

振り返ってみると、『日本物語』シリーズは、簡潔な物語と印象的なイメージを、児童向け絵本の黄金時代のどの傑作にも匹敵する優雅さで融合していることがわかります。ロンドンやニューヨークの出版社が市場を独占していた時代に、東京の長谷川氏の出版社は、日本の伝統的な職人技を駆使して、同様に美しい本を制作し、日本文化を世界に広めました。今日、アニメやマンガは、日本文化が世界中の人々に届く新しい芸術形態として盛んに行われているが、工芸史家アン・ヘリング氏の言葉を借りれば、「若い読者向けに翻訳された輸出という点では、明治時代の記録に並ぶものはない」。

クリストファー・デクー

翻訳：ミャオ・シン

校正／Miao Xin、Rabbit's Lingbo Weibu

原文/publicdomainreview.org/2019/09/03/woodblocks-in-wonderland-the-japanese-fairy-tale-series/

この記事はクリエイティブ・コモンズ・アグリーメント（BY-NC）に基づいており、Miao XinがLeviathanに掲載しています。

この記事は著者の見解を反映したものであり、必ずしもリヴァイアサンの立場を代表するものではありません。